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【摘要】：油画起源于欧洲，在其兴盛的几个世纪中传入中国；此后，经过一百多年的发展，也出现了独特的风貌。这种风貌的形成是有多方原因的，但这些原因中最大的一部分就是融入了中国精神，其中儒家学说与道家学说表现得最为明显，这使中国油画展现出别样魅力。取中国传统文化的精华发扬扩大，并融入到中国油画中；两者相辅相成，使中国油画更具中国特色。
【关键词】：中国油画；中国传统思想；中国精神；林风眠
一、引言
中国油画的历史，一般认定是从“五四”前后李叔同，李铁夫，林风眠等大批艺术青年的留学风潮算起。一般可分为四个阶段：一是，引进起步阶段，二十世纪初至一九三六年，代表性画家有林风眠，刘海粟等人。二是，艰难坚守阶段，一九三七年至一九四九年，代表性画家有徐悲鸿等人。三是，曲折探索阶段，一九四九年至一九七六年，代表新画家有董希之等人。四是，自觉构建期阶段，一九七七年至二零一五年，代表性画家有罗中立等人。一百多年中国油画的发展历程中，油画的思想，观念，风格，技法等明显地表达出不同历史背景，时代精神下民族化的过程，产生了一大批优秀的中国经典油画作品。
二、中国传统思想
道家有老子，庄子，也像儒家的有孔子孟子。孔子死后儒分为八，但将孔子的精神发展到高峰，以形成儒家正统的，还是孟子。老子以后的道家，将老子的精神发展到高峰，以形成道家正统的，还是庄子。孟，庄出生的年代约略相同，在中国历史上所发生的影响，虽有积极与消极之殊，但其深入人心。儒道两家的人性论，虽内容不同，但其中却有相同的性格。
在美的关照的体验中，有喜悦，有感动。这些都属于感情领域，美的体验，是作为感情，体验而显现出来，他的特色在于知觉与感情相协同之事。庄子以虚无言德，以虚静言醒言心，只是要从欲望心知中超脱出来，而虚无虚静的自身并不是没有作用，正相反，从超脱出来之心所直接发出的作用，这是与天地万物相同的作用。庄子的忘知去欲，正因为知与欲是此一作用的障蔽。他所追求的精神自由，实际上乃是由性，由心所流出的作用的全盘呈现。庄子把这种作用称之为“精神”，中国文化中的“精神”正来源于此。庄子为求得精神上的解放，自然而然的达到了近代之所谓艺术精神的境遇。但他并非为了创造或观赏某种艺术品而作此反省。因此，这一精神的落实，当然是他自身人格的彻底艺术化。庄子的目的在于求得精神的自由解放。，而当时最大的压迫来源于政治，所以他继承了老子的无为而治的政治思想，想以此来消除政治上的毒害。但是，道家的无为而治，只能说是一种念愿，落实到现实中，则改变了其中的意味。而在老，庄本人，一面是以理论来支持这种念愿，一面则属于不知不觉当中，沉浸于艺术精神的境界中来满足这一念愿。所以老，庄的无为而治的政治思想，尤其理论性的一面，也有其艺术性的方面。由艺术的人生观发展为艺术的政治观，则变成尤为自然之事。儒家系统通过仁义来要求，而庄子则是通过艺术精神所要求。正是因为庄子艺术精神的全体呈露，而将他整个的人生都变得艺术化了，其中难免会有艺术的冲动，正因他有这种强烈的艺术冲动，而创造出的艺术品，才有今天的伟大成就。
儒家发展到孟子，指出四端之心，其道德精神的主體是自觉程度上的争论，也是自觉不自觉的争论。而道家发展到庄子，他指出虚静之心。庄子所体悟出的艺术精神，与西方美学家的异同最大的体现在庄子所体悟出的是全，而一般美学家所得的是偏，这种偏则是一般美学家在特定的艺术对象的作品中得出的再加以修饰放大得来的。因此在某些方面都会出现共同。但是，西方的美学家，因其艺术精神并不是从人格方面出发并加以转换，他们不曾把握到心的虚静的本性，未能见到艺术精神的主体。儒道两家人性论的主体特点是，都是由生理作用的消解，而使得主体呈现出来，而在主体呈现时，是个人人格的完成，同时即是主体与万有客体的融合。所以，中国文化与西方文化最不相同的基调乃是在中国文化根源之地无主客的对立，无个性与群性的对立。在中国，文化中认为是一而非二。但儒家的基本动机，是面对忧患加以救济，道家则是面对忧患要求得到解脱。所以在中国文学史上，文学的古文运动多少会伴随着儒家精神自觉的因素在内。在观念中容易，在与现实相接种困难。多苦多难的人间世界，在道家求自由解放的精神中，毕竟安稳不放。所以，涵容在道家精神中的客观世界。在中国艺术活动中，人与自然的融合，常有意无意地实以庄子的思想作其媒介。而形成了中国艺术骨干的山水画，只要达到某一境界时，便于不知不觉之中，常与庄子的精神相凑泊，甚至可以说，中国的山水画是庄子精神不期而然的作品。所以在庄子以后的文学家，其思想，情调能不借鉴庄子的可以说是少之又少，在绘画方面表现的及其纯粹。进入到道家精神之内的客观世界，常是自然世界，这是受到道家精神起步处的求解脱的精神趋向的限制。若就虚静之心本身而论，并不比有此种限制。虚静之心，是社会，自然，大往大来之地，也是仁义道德可以自由出入之地。庄子不是以追求某种美为目的，而是以追求人生的解放为目的。但他的精神既然是艺术性的，则在其人生中，实会含有某种性质的美，因而反映在艺术作品方面，也一定会表现为某种性格的美，而这种美可以用朴素两字来加以概括。朴素的另一种语言表现，既是后来画家，画论家所常说的平淡天真。而平淡天真之美，始终成为中国绘画中最高的向往，其渊源正是体现于此。可以说，为人生而艺术才是中国艺术的正统。不过儒家所开出的艺术精神，常要在仁义道德根源之地有某种意味的转换，没有此种转换，便可以忽视艺术，不成就艺术。由道家所开出的艺术精神，则是直上直下的，因此，对儒家而言，或可称庄子所成就的为纯艺术精神。
三、中国油画中的中国精神
油画百年，中国人用这一世界绘画语言展示自己的价值追求，表现自己的审美气质，情怀感悟，精神品格，创造了灿烂而丰硕的成果，充分显示出中国艺术家以自己的思想与创作的“中国精神”，对应着中国古来“天人合一，止于至善”的精神内核。中国油画从研究西方绘画的本质规律与教学体系开始。百年来，油画在文化上为新中国社会发展的各个阶段做出了卓越贡献，成为中国文化的重器。东方绘画绵延几千年，近百年吸收西方，也大量快速地迸发出活跃的创造性。
中国油画语言在造型、色彩及表现形态等方面历经百余年的演变，呈现出属于这种绘画媒材所具有的独特性，也逐渐形成具有本土化创造因素的东方民族油画语言特点。写实、表现、抽象是多年来中国油画家们语言探索与表达的主要方面。不管油画发展有多大的演变，都仍具有表现性、抽象性和写实性这三方面的根本范畴。虽各有侧重，但也不会完全偏执一端而得其高度。多年来，中国油画家就油画这一舶来的艺术门类进行研习、模仿、转用、创造，在这一过程中不断探索和平衡着语言形式和精神内涵这两者的关系。出现了在绘画语言和语言背后的文化观念、精神内涵、个人情感、民族传统积淀的关系失衡的现象。纵观古今，艺术上每一次伟大的进展都是因其具备了表现的升华、求真的锐敏和意味的格局所决定的。
四、具有中国精神的代表画家
“中国精神”对中国油画艺术语言的演进线索，分别从当代中国油画的表现性研究、写实油画的新发展、抽象性探索三大课题，以真像、意像为中国文化所特指的精神内涵为主旨。绘画语言与艺术本质的互洽关系，使艺术的手段和目的达成自身的和谐状态，自然形成具有中国特色的、真正能够呈现“中国精神”的油画艺术创作。明代后期油画的引入造成了一定的声势。有力推动了油画在中国的传播和影响。以至到现在的探索与发展。它虽源自西方，但它毕竟深受中国文化思想的影响，即儒道思想以及中国画精神的影响。在中华民族的现代审美进程中，油画带着中国人的满腔诉求，走过了许多艰辛的旅程。人们的思想观念不断发生不同程度的改变，油畫不仅仅写实，同时也融入中国画的发展，与中国画的写意相结合，出现以林风眠为体系、培养出有赵无极、吴冠中等一批具有中国文化气息的著名油画艺术家。在这里，众所周知的想必就是林风眠先生。作为20世纪的中国画家，林风眠是在融合中西基础上的中国现代绘画开创者。林风眠对中国传统艺术的理解，与同时代的其它画家不同。虽然有人认为他是以西方艺术的视角切入本土绘画，在欧洲绘画观念的基础上运用传统绘画资源，但不能不承认，林风眠的绘画确实是具有鲜明的中国文化精神、强烈的现实情怀的中国现代艺术。徐悲鸿、林风眠和刘海粟等，都是“中西融合”这一艺术理想的最重要的代表人物。他吸收了西方印象主义以后的现代绘画的营养，与中国传统水墨和境界相结合，并融入了个人的人生经历。是已经接近了“东西方和谐和精神融合的理想”的画家。
林风眠是中国现代美术教育家，主张“兼容并包、学术自由”的教育思想，不拘一格广纳人才。林风眠终生致力于融合中西绘画传统，创出了自己独特的艺术风格。令我印象最深的是林风眠的《山居相马》一副画。《山居相马》所描绘的正是林氏家乡亲切而又美丽的风光景物。创作中林风眠充分运用了戏曲人物简约、抽象的表现形式，人物和瘦马寥寥数笔已呼之欲出，背景用一片嫩绿的树林作为衬托，令画面清新亮丽；完美地传递着春意；泥土地，、土篱笆无不表达了画家对故乡的思念；一匹黝黑的马驹显得温顺、忠诚；画面一侧站立的长者，头盘发髻，束着腰带，两腮雪白的胡须尤为显眼，这正是林风眠记忆中祖父的形象。这幅布面油彩画虽是以西方的形式表现，但正体现出画中的中国精神。林风眠的民族情怀是其一生挥之不去的情节。正因如此，他的艺术才会有如此浓郁的中国情韵，才拥有了他独有的独特魅力。
五、结语
中华民族是一个优秀的民族，中国精神不管在文化领域或是绘画领域都应该被重视，而且要具有崇高的精神境界和中国文化精神。今天我们正处在一个承上启下的重要时期，取中国精神的精华扩大并发扬。
参考文献：
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[5]. 陈延.道法自然[M].北京：中国社会科学出版社，2006.
作者简介：白天昱，1993年出生，女，回族，籍贯：陕西西安，现就读于陕西师范大学美术学院2015级美术专业，学历：硕士，主要研究方向：油画技法。
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