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摘 要：“供春壶”以外形似银杏树瘿状而得名，造型古朴精工、温雅天然、质纯薄坚实，负有盛名。壶身作扁球形，泥质成素色，凹凸不平，古绉满身，纹理缭绕，寓象物于未识之中，大有返璞归真的意境。
关键词：“供春壶”；魅力；创新
1 前言
在紫砂界，只要提起“供春壶”全都知道，是供春把紫砂从日用功能的范畴带进了艺术的殿堂，“供春壶”（见图1）是后世紫砂艺人顶礼膜拜的神品，也是代代有人临仿的经典。
2 “供春壶”的创作起源
据史料《阳羡茗壶系》记载：学使吴颐山早年为求读书清净，带着一青衣（童子）来到了宜兴湖滏山区的金砂寺中就读，这童子就是供春，供春在服侍吴颐山生活的空闲之时看到寺中老和尚学习陶工之法，“博其细土，捏筑为胎，制成茶壶”，于是偷偷地学习老僧的技艺，可他并没有去生搬硬套，而是敢于大胆创新，看到寺后山上一棵千年银杏古树，树身结着许多树瘿像一个个团起来的圆瘤，奇特可人，他就模仿着用手捏了一壶型，因没有工具，用茶匙掏空壶身，然后接上与树瘿纹路相似的壶嘴、壶把，用手指按平壶的表面，并留下了许多指印，烧成后与众不同、自然朴雅，透出一股灵秀之气。连老僧与吴颐山看了都赞不绝口，这就是被人尊为壶中之首的“供春壶”，也由于吴颐山的看重以及他在文人墨客中的影响，供春从此就出了名。这段记叙也使供春成为有史以来第一个留有姓名的紫砂艺人，尽管这个名字后世多有猜疑，但并不妨碍供春（或龚春）在紫砂艺术史上作为开山鼻祖的地位，是他把生活中常见的物态现象浓缩，提炼到紫砂壶和造型设计之中，首开了紫砂壶集日用功能和艺术欣赏价值的先河。供春无意有意之间的这一石破天惊的创造，从此把紫砂茶具带进了艺术的殿堂。关心“供春壶”的人，不禁会问，这第一件带有自然派艺术色彩的“供春壶”究竟有多少神秘呢？
3 “供春壶”的魅力
“供春壶”面世以后，它的艺术魅力受到文人雅士推崇，不少文人赞美“供春壶”：栗色阁阁，如古金铁，敦庞周正，允称神明垂则矣。把这段文字翻译成今天的说法，就是“供春壶”色泽如深秋采摘的板栗，紫中带有红褐色，深沉醇和，壶体胎薄身轻，可看起来却像古代的金属器皿那样的厚重，造型端庄雅致、构思新颖精巧，显露着超凡的神韵和气质。
清代文人吴梅鼎也是一位紫砂的痴迷者，著有一篇脍炙人口的《阳羡茗壶赋》，其中赞美“供春壶”的一节是这样写的：“脱手则光能照面，出冶则资比凝铜，彼新奇兮万变，师造化兮元功，信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。”
4 创新是对“供春壶”最好的继承
“供春壶”在明代的面世昭示着后辈紫砂人，紫砂艺术从开始的第一天起，“创新”就永远是它的活力和生命，特别在改革开放的当代，艺术的创新也是社会发展的一个需求。那么，我们这一代新的紫砂艺人如何做好创作这个题目呢？怀着对“供春壶”的崇敬，谈谈“宝玉供春壶”的创新之处。
“供春壶”是经典作品，但后世人一味地临摹只会把供春僵化，我们应从发扬的角度，在保留它精神和内涵的前提下，赋予它时代气息和我们对紫砂艺术的领悟。在花了大量的时间研究了“供春壶”的原作品后，创作了一组“宝玉供春壶”。
首先，在形制上要有供春壶的基本“味道”，但又要有新的面貌。在“供春壶”原作品的基础上改变它的壶把，以提梁来替代拗把，增加壶的空间美感，提梁把有规则形、自由形，但一切都以供春“壶身”象形为基础来舒展、变化。
其次，在壶钮上加强变化，以自然界中的自然之物与“供春壶”相配，增加了“供春壶”的审美情趣。
其三，为“供春壶”配上二只杯与一只茶盘，增加了“供春壶”的内容，也为品茗者欣赏到“供春杯”、“供春盘”的乐趣。在创新的同时牢牢把握“供春壶”的传统文化内涵和精神气质，始终把“供春壶”的精神保留在作品中。
5 感悟
通过对“紫砂鼻祖供春”的领悟与再创作，笔者深深体会到：传统工艺既要继承好祖先留给我们的宝贵财富，又要敢于创新，力求在继承中创新、在创新中继承。这样，我们中华民族的优秀传统就能代代相传，弘扬光大。
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