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小提琴心得体会字一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习;最早可以从三岁学起，因为小孩可塑性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子下面是小编为大家整理的小提琴心得体会字5篇,供大家参考。
小提琴心得体会字篇1
一、各位打算让自己孩子学习小提琴的家长，定尽早让小孩学习;最早可以从三岁学起，因为小孩可塑
性强，易养成良好的习惯。在学习之初，枯燥无味，孩子大多厌学，家长切忌打骂以免孩子对其产生恐惧
和厌恶，应注意培养孩子的兴趣。
二、正式学习之前，应先学习正规的音乐理论(低龄儿童可稍后再学)。
三、从学习之初养成好的习惯，如正确姿势，可对着镜子练习及时纠正错误。
四、初学者可找一个比较可靠的小提琴手作陪练，有利于提高学习效率。
五、每天坚持练习基本功
1右手运弓，以长弓(四拍音)为主adge依次。其他弓法，如跑马弓，断弓，顿弓等等。也可在曲目
中一并练习。
2左手专项练习，即各把位的手指练习，以一把位为主。辅以自然泛音及人工泛音。
六、多练习音阶，练习曲。应试考试教程中的音阶及练习曲是远远不够的，因此，可以自备;书店中关
于小提琴音阶的书籍不少，可视自身情况选择，其中各个调的大小调音阶(包括自然小调，和声小调，旋律
小调
七、在练习考级曲目之余,可自备一些较短的曲目.如一些比较大众化而又不落俗套的的中外名曲,甚至
可以练习流行歌曲.有助于提高自学能力和排挤练习考级曲目的枯燥无味.
八、多多练琴,抽出一切可以利用的时间来练习.并且练得要有效率.善于总结出适合自己的练习方法.
拿到新的曲子,先将曲子分解开,即.先练习音准,然后加入节奏.弓法以及表情记号.不要急于求成,用一个
良好的心态来练习,遇到容易错的地方,用笔标出,起到提醒的作用.有条件的可以买到所练习曲目的录音带,
一边听一边读谱,就像预习课文一样.练习的时候一定要打拍子,可辅以节拍器.但是最好要亲自打拍子,有助
于更好的掌握乐曲的节奏.
九、六级以上的学员,模唱、视唱、练耳的专项练习是必不可少的。市场上有许多此类书籍。中央音乐
学院出版的《音乐理论试题》的这部分专题比较科学和直观。视唱练习有助于耳朵的辨音准能力，又可以
提高自己的读谱的能力。一个很好的耳力是很重要的，起码可以听出自己的音准不准。
十、调音定弦。先确定一准音a的高低，一般情况下，可以用四孔校音器或者音叉(a音)。音叉的音高
是比较准确的，但是音叉定音难度较大。因为音叉反映的是一个音的高低，其余三根弦的音准调试要以a
弦为基准，以纯五度和弦的协调程度来确定。而四孔调音器则简单一些，它有gdae四根弦的音准，可
以逐一的去对准。但是。由于市场上的这一类产品大多数以吹奏发声为准，其本身的音准没有保证，所以，
建议用音叉来调音。此外。市场上还有一种电子试音器，本人认为，这种产品的可信度不如物理发声的调
音器。
无论用那一种机器调音，首先要确定一根弦的的准确音高，即，与调音器的声音是同度音高。这就需
要一个过关的耳力，才真正辨得准。由于小提琴的弦轴活动的幅度较大，手动调音的力度很难把握，建议
四根线都配有微调器。以便从细节上调整音高，培养起严谨的调音习惯。最好使用牵引式的微调，因为挤
压式的微调对琴弦磨损的很严重，并且容易松动、在演奏过程中产生杂音，故不宜使用。选购微调的时候
首先试其螺母的的灵活度，不一太紧，否则使用的时候由于琴弦的张力，给调音带来不便。
小提琴心得体会字篇2
学习小提琴之前根本没有意料到自己的人生多么糟糕
平常我在空闲的日子经常都是一睡一天或者无所事事的刷剧看小说，又或者与朋友开黑打游戏，每天
感觉都在虚度光阴。因为没有目标，虽然时刻想要改变自己，但是只有不停地与生活苟且，我害怕迈出舒
适区再遭遇打击。因此我只能不断感叹时间流逝的缓慢，却又忧虑自己衰老的速度加快，每时每刻都要担
心自己被竞争越发激烈的社会淘汰。加上智能设备贯穿了整个生活，我变得越发不依赖社交，慢慢成了一
个轻度的社交障碍孤独者。这样的生活不断地在重复，让我感觉自己的人生如同摆满杯具的茶几，只能做
着重复的工作，持续性混吃等死。某个同样的休息天，我正打开电脑打算再撸两把的时候，无意中瞥到自
己大学的毕业照------那是多么青春洋溢的笑容，多么充满灵性的眼睛，多么鲜活的肉体啊~而现在，冰冷的
电脑屏幕前映射出来的是一头油腻不洗乱糟糟的头发，一双充满血丝无神地双眼，再加上一张油腻腻的满
是痘印中年肥宅的脸。这巨大的反差让我的心突如其来的崩溃了，我无声地流泪，默默地又关掉了电脑，
开始沉思，重新审视自己。
不想再浪费自己的时间，想让自己过得更充实--去学习小提琴
也许我是为了那份糊口的薪水，或者是那相对高档的办公环境，但平常无休止的加班和出差让我忙起
来不知道天南地北，可是这种繁忙却让我丝毫没有充实之感。我的时间里总充斥着与甲方的扯皮，遇到客
户的无理要求只能耐心沟通，(因为沟通无果面临业绩压力又要被迫加班，)还有同事之间为了业绩利益而勾
心斗角的种.种糟心事。每次处理完这些类似的事情后我只有深深的疲惫还有厌倦，我觉得这样的生活并不
是我想要的。所以我选择递交辞职信，体面的离开了我的“舒适区”。
之后的日子我也迷茫过，恐慌过，家里人也难以理解我的行为，几次都要求我去医院看心理医生都被
我拒绝。我晃荡在大街小巷里不知目的地一般地闲逛，似乎是为了汲取点喧嚣与繁华的安慰。偶然间，我
被一阵悠扬的琴音吸引住了，顺着琴声而去我穿过人群的包围，看到一位在街头演奏小提琴的老者。。。。。。。
那是一双干枯而瘦长的手，老者不高，臂膀却宽厚有力，运弓时如同精密的机械一般直稳，手上不知多厚
的老茧却能演奏出这么动听美妙的音乐。。。。我静静欣赏，沉醉于那涤荡在我心头的音乐，心里油然生
出一股冲动------我要去学小提琴。
说干就干，自学成才
回家之后我自己上网订了一把小提琴回来，买了教材一点一滴的摸索。起初当然是非常艰难的，因为
没有人指导，只能靠自己摸着石头过河。不过，我却十分享受这难得的宁静。因为我的精力都专注地投入
到学习小提琴中，没有能感受到时间的流逝，有时候通常练到自己肚子都饿了才发觉早已过去了好几个小
时。虽然过程很累，但却让我感受到了之前感受不到的充实感，琴艺也在稳步提高。为了腾出练习的时间，
我得细心安排好每天的行程，能不参加的聚会就推掉，优先忙完紧急重要的事情，不再犯拖延的毛病。在
学习的过程中我还自己研究怎么去拆卸琴，调音，保养，还有上弦，(理工科出身动手能力稍好)就这样靠着
自学，几个月的时间我达到了小提琴业余5级的程度。虽然这样的水平不值得一提，但是就是这些小小的
成就都让我心里重新充满了自信-------我感觉自己能做到很多事情，还能做到更多的事情!
小提琴心得体会字篇3
下面练得很好，一上台，面对千、百双直视的目光，或面对监考老师严肃的面孔，产生怯场心理，不
能正常发挥。这种失误往往是过多担心结果而产生了思想压力，使演奏动机与效果出现负效应。
首先岁数方面并不是越小越好，小提琴要左右手并用需要一定的身体协调能力。右手握弓;左手持琴和
按弦;肩颈夹着琴，因此对于太年幼的小朋友来说是十分吃力，强行学习只怕练坏姿势!每个人身体发展情况
不一，普遍来说5-6岁基本上就可以开始接触和尝试进入小提琴的世界。
针对这部分学生，在平时辅导时就应注重培养其良好的心理素质。告诉他们，学好一门乐器不仅要下
功夫苦练，而且要敢于上台，善于发挥。在演奏时，思想要融入乐曲意境，身心放松，不要考虑与演奏无
关的其它事情。
小提琴需要运用很多微细肌肉，例如左手用手指尾指按弦，右手弓段大小声的变化，因此长时间没有
方向的练习只会「练坏手」，习惯后，要更正姿势便浪费很多时间。而持弓和按弦的姿势会影响日后学习
进度，所以初学者不能太心急，习惯了正确的持弓琴姿势往后学习便如鱼得水。
在登台或进考场前进行一些模拟训练很有好处。勇于参加各类演出、考级、比赛，使上台发挥成为经
常性的活动并将其作为学习过程的一个必要组成部分，这样做能有效地培养演奏者的心理素质，减少失误
的发生。
年幼的孩子初接触小提琴时，会拉出如锯木一般的魔音，这和他们未能完全控制弓段，以及未能左右
手协调所致。你听到「锯木声」孩子也听到「锯木声」，所以家长不应以此打击他们，他们心裹知道自己
拉得未够好。
演奏曲目的难度高于自己的能力与水平，力所不及，往往不能正常发挥。各种乐器的学习都有基本功，
基本功往往需要天天练，只有基础扎实，才能追求高水平。抛开基本功一味地练习一些大型曲目，往往要
失败。
家长可以留意的事孩子拉弓是否笔直，持弓的手有否太紧张握成牶头，可以的话家长可以手把手帮孩
子拉几弓没有「锯木声」的空弦，让孩子感受如何发力，他们会学得更快。
演奏方法不正确、错误多，也会直接影响发挥。正确的演奏方法是前人经过无数次实践得来的，如果
无视其存在，必然要走弯路。个别学生演奏指法不固定，一次一个样，即便在台下练得相当熟练，一旦上
台，往往经不起考验。教师在教学中要注重基本功训练，强调方法正确，并根据每个学生的不同情况有所
调整，这样才能使学生学得更好，增加发挥成功的机率。
练习时间不宜太长，要记住练小提琴累的不只是手脚，很多人忽略的是，练琴最辛苦的是头脑要高度
集中，耳朵要仔细听音准，而小朋友的集中力往往不是太长，因此每天练习半小时已经很足够，而在这半
小时的练习中，可以15分钟为一小节，看看电视，玩玩游戏，回来再练15分钟是最理想。
最常见的问题是把练习看成简单重复，每次都是一遍一遍完整地练，难点不能很好地解决，一旦上台，
极易在难点处出问题。练琴时应首先解决难点。对难点应采取分手、分段、慢练、多练的方法进行练习，
难点练好了，也就意味着练习的成功。
学小提琴左右手都必须要长期放松，拉速度越快的东西，需要的放松度就越高。困难之处在于人的反
射条件是相反的，人通常越紧张便越用力，所以基础要打好，初学的练习重点就是学懂在放松的情况下以
正确姿势拉奏。
有的学生每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。有的学生习惯长时间连
续练琴，这样第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。有的学生习惯在做完功课后非
常疲劳的状态下练琴，也容易出错。
学习乐器进步的方法除了持之以恒的练习外，唱歌和听音乐都是重要的一环。即使孩子精通所有拉奏
技术，但看着白纸黑字的琴谱时亦无从入手，或者只是跟着琴谱单纯拉音，没有感情，听起上来总是怪怪
的。
参加比赛要有一个好的心态，一个以参与与锻炼为目的的心态。心理放松，比赛更容易成功，过于看
重结果，往往事与愿违。
培养一个良好的练琴习惯犹为重要。练琴要有计划、有规律、有重点。早上练琴比晚上练琴效率要高，
每次练琴一般应在1小时以内，连续时间过长中间要休息，练琴时间最好固定下来，养成习惯，这样才能
提高效率，减少错误。
当孩子拿到琴谱后，家长不妨先找找视频教学，和孩子先听别人拉奏，再和孩子一起哼唱，然后孩子
再自行练习，这样学琴的成效会比单纯练习更有效!
生病、情绪不佳、过度疲劳，都会影响器乐演奏的正常发挥。再者，演奏前应适当放松，不应过度练
习，造成疲劳。
曾有不少音乐家断言小提琴是世上最难学的乐器之一，有着「乐器之后」称号的她音域最接近人声，
可以拉奏出很多动人乐章同时放弃学习率亦是数一数二之高，因此令孩子爱上这门乐器很重要。
小提琴心得体会字篇4
经常有家长朋友问我：孩子每天也花很长时间练琴，要按照要求一个曲子起码能拉四五遍，为什么上
课的时候还是有不少错误呢?
其实，一方面是由于孩子上课时，有些内容并没有完全正确的掌握;但最重要的原因，则是练琴时，没
有全身心的投入在乐谱和手指中。譬如，有些孩子一个曲子拉了半年，甚至都能将曲子背下来，却总在同
样的几个小节有错音;又或者第一遍还是错的，第二遍在我的强调下，每个音又都对了。这就是拉琴时，心、
眼、手没有完全统一。眼睛看到了谱子，知道升降，心里记住了这个音对的位置，最后能够反映在手指上，
才能把曲子正确的演奏出来。眼睛看着谱子，心里却想着赶紧拉完、或者琢磨一会儿玩点什么吃点什么，
自然就会忽略乐谱中各种升号降号还原等细节问题，也就使练琴的效果变得事倍功半。
二、必须及时上课纠错
说点实在的：隔了很长时间不让老师听听对错，会让孩子把其中错误的部分固化并成为习惯;之后再去
纠错，就会需要更多的时间和更多的精力去弥补。有些学生考级前需要背谱，在家时家长听着也挺连贯啊，
也听起来没有什么错误啊;结果上课后老师一听，中间小的错音暂且不提，最严重的居然有几行甚至多行的
背串或者背错。因为家长不能及时听出并且改正，结果之后老师需要一句一句划分部分让孩子重新记忆。
这样的过程其实是完全可以预先避免的。
三、练习不要一遍一遍过，需要具有针对性
经常有家长对我说，孩子在家已经每首曲子拉了多少多少遍，一次都能练琴一两个小时之多。结果上
课时一听，开头拉的特别好，无错音并且节奏旋律都能听出来。可是一到中间变化音和切分节奏多的地方，
突然就放慢了速度，甚至还出现练习了一两个月还是衔接不连贯的情况。其实，每天一个曲子练了多少遍、
花了多少时间练琴，都不是最重要的事;最重要的，则是能不能把每周的错误问题完全改正，而且还要保证
烂熟于心不会再犯同样的错误。所以，每天花大量的时间去练习已经完全掌握的内容，看起来练了很久，
但是对的地方是会越来越熟练，但是错的地方还是一带而过，没有专门去磨、去纠错;到最后，所有的曲子
都会变得虎头蛇尾。正确的做法是：练琴前，先捋一遍曲子的大概，然后旁边备好一支铅笔，在拉到模棱
两可的地方，圈出来，单独练习;直到觉得这部分已经差不多掌握了，再慢慢把这部分和前后合起来连几次，
如果确定完全没有问题后，再继续下一个阶段的练习。
四、多听喜欢的音乐，培养感觉
这方面主要是针对高级别的学生来谈。一般小提琴达到七八级水平之后，会发现考级评语里会出现对
强弱对比、速度快慢的总述。音乐是美的;音乐的目的，其实也是为了让人舒缓情绪、陶冶身心等。如果一
个孩子从心底里就排斥甚至讨厌音乐，即使能够坚持学一门乐器长达数年，也终会因为厌倦音乐而放弃更
深层的艺术追求。而一旦没有了对艺术美的追求，所有的乐曲就都像是练习，听起来仅仅是所有音符和节
奏的拼凑，缺乏旋律的流动性、音乐的感染性。
因此，适时带孩子去听听音乐会，选几首孩子自己喜欢的乐曲练练手，或者和学其他乐器的小朋友搞
个小合奏……都能在潜移默化中，增长孩子对音乐的感悟和终生追求艺术美的兴趣。
学琴的目的，并不为了考试拿证等功利行为;但拉的准、节奏稳、乐感强等，仍需要勤奋练习、用心体
会。以上仅是我近期的几点体会与感受，之后会不定期更新小提琴学习与教学方面的内容，敬请指正与期
待。
小提琴心得体会字篇5
凡公演、考试、比赛、录音之前都有一段艰苦拼搏的曰子，这时不仅仅是苦练，还有一股精神压力，
要承受得住，静得下心来忍耐。这也是对意志的锻炼。
作为独奏来说，太理智、太控制会流于平淡无奇，打动不了人心，而太激动了又会失控，要找到适度
感
(3)在小厅演奏与大厅演奏的感觉不同，拉法应有所调整，在大厅幅度、强度要増大些，就如一个人
在教室里讲课和在大会堂里作报告声调有所不同的道理一样。
(4)在大庭广众中独奏与平时一个人拉感觉是不同的，最明显的感觉是当有人在盯着你、听你、串视
你、欣赏你拉琴时，你的心就会像被一根无形的绳子牵住了，这是一种约束感，一种责任感，你要能够
习惯。
(5)演奏要能打动人、吸引人，最重要的是要有新鲜感。而练多了、练腻了、练厌烦了，就难有新鲜
感了，如何解决这个问题?一那就是要"冷v热"交替练。
(6)每演奏一首乐曲都要找到它的精妙之处，要力求奏得"画龙点睛"、光华四射。
(7)演奏时既要主观投入，又要客观检验，似乎一个人分成两个人。只有这样，演奏才经得起推敲，
并进入与听众交流的境界。
(8)在演奏时思想要高度集中，但又不能陷入僵化状态。
(9)经常观摩他人演奏大有裨益，你在看他演奏时可以联想到自己该如何演奏：什么是要避讳的，什
么是要改进的.你都可以设计..
(10)力气要集中用在刀刃上，演奏录音之前要充分安排好休息时间，只有这样才有足够的爆发力。
(11)演奏要学会调整。音乐是活的，人的状况每日每时不同，不要死板复制那事先设定的速度、力度
和表情。演奏者应在一定规划过的前提下随着环境、情绪、体力等因素的变动，对演奏作一定的调整，
这才顺其自然效果好，
(12)音乐不是仅仅优美就够了的，还要威力。
(13)演奏者站在台上要有"潜台词"，不要摆空架子。
(14)如果想让人听醉，自己先要沉醉。
(15)在舞台上要想富有魅力，要想找到舞台感觉，就要从实践中去摸索、体会。这包括舞台心理、动
情能力、风度、神态、动作……等等。
(16)舞台经验是逐渐积累的，不可能一次到位。
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