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上帝说要有光，于是就有了光。而奥拉维尔・埃利亚松（Olafur Eliasson）一定是为光加上颜色的人。在观心亭最新的展览上，四件作品围绕色彩、光线和建筑三者共同作用的作品，使人们可以重新审视自身与外部环境的关系。
2010年奥拉维尔・埃利亚松与马岩松在 UCCA合办展览“感觉即真实”。在人造烟雾中，天花板上放置几百支彩色荧光灯，制造出红、绿、蓝色的色彩区，光束穿透烟雾勾勒出供人穿越和沉浸的彩色地带。这次展览一直跟埃利亚松的观看体验一样，观众发现自己不再单纯地站在作品之外，而是成为艺术作品的一个组成部分，他把观众带入了一个感知及其敏锐的世界。
光线与颜色，是他作品的另一个特色。一走进观心亭，你首先感受到一盏类似“灯”的作品，万花筒般的光线投射到白墙上，也把影子透过玻璃浮现于外面的万家灯火。作品很简单，罩子中放入白色的 LED灯，真正让作品有神秘效果的滤纸则是奥拉维尔・埃利亚松自己研究的，当你长时间驻足在这件作品前，阳光的变化会让作品的效果和光色跟着变化。在奥拉维尔・埃利亚松的工作室中，也有一张桌子上铺满了各种颜色，他会静静坐在桌子前，看着不同时刻的阳光照射在颜色上所产生的效果，为此他还拍了一部有关颜色的纪录片，没有人没有情节，只有颜色。据策展人介绍，他的作品中大量使用了滤镜和镜子，这些滤镜效果都是奥拉维尔・埃利亚松一点点尝试出来的，可谓独一无二。
一个喜欢颜色的人，同样喜欢观察。在纽约的早晨，奥拉维尔・埃利亚松都会带着相机，用镜头安静地环顾周围的路人，不打扰他们，只是静静记录着每个动作和细微的表情。他一直坚持“我不是创作艺术，而是发现艺术”，所以他的作品也喜欢把人当做创作单位放入，在他看来，一个作品如果没有参与者，那这个作品和所处的空间就是僵硬的，是死的。“我的作品不仅仅是对自己的表达，同时也关乎所有人。展览现场还有一个“彩蛋”，在观心亭的洗手间放映一部纪录片，详细记述了奥拉维尔・埃利亚松关于这个展览所做的一切，你可以站着看，也可以坐在马桶上，“我通过自己的作品邀请人们进入我的世界，希望借此唤起他们对自身世界的领悟。”
《浮轮镜》
如果不是策展人介绍，记者根本没有发觉这件在办公室旁边的镜子也是一件作品。同样是黄、蓝两色的滤镜，镜子竖着嵌入滤镜中，由于反射效果，你会有种镜子插入墙壁的错觉。什么是真实，你看到的是不是真实？这是艺术家提出的问题。
《你的动量装置》
这件作品很像儿时的宇宙模型，由轨道和圆形组成，圆形的镜子让你观看时有种眼花缭乱的感受。当拉伸你的眼睛到对面白墙时，你还可以看到这个作品反射的紫色的影子。
《日落门》
墙上黄、蓝两色纯色半圆，组合成了类似宇宙的图案，艺术家用一个很普通的油漆桶，把灯嵌入其中，灯光打到滤镜上，形成了一种静谧的效果。
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