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【摘要】漆器在中华民族的文明史上占有非常重要的地位，同玉器等其它工艺一样是中华民族远古时期的伟大实践。形式美感是当代艺术所追求重要审美取向之一，在当代提到了一个非常高的地位，为书法、国画、油画、版画等艺术门类所共同重视。本文主要论述了漆器的材料美和工艺美，并探讨了漆器形式美感的创造方面相关问题。
【关键词】形式美；材料美；工艺美
漆器在中华民族的文明史上占有非常重要的地位。1978年在浙江余姚河姆渡遗址中，挖掘出距今七千年的木胎朱漆碗，就此掀开了漆艺历史的序幕。从新石器时代、商、战国、汉、唐等朝代的遗址中，出土了大批漆艺珍品，如：在长沙马王堆汉墓、云梦战国墓，发掘出许多震惊世界的漆艺珍品。那栩栩如生的动物、人物、山石、云鸟等纹样，那极富韵律的严谨构图形式，奇妙、精彩的艺术构思，华贵、典雅的色泽以及神奇的质材，无不蕴含着中华民族深厚的文化底蕴、审美思想及情感精神。
谈到漆器形式美，先要说一说艺术作品内容与形式的关系。一般来说，艺术作品的内容决定形式，形式为内容服务，但形式具有相对独立性，具有很强的美感，特别是现代的艺术创作中形式美特别注重，甚至提升到非常崇高的地位。谈到形式美，广义地说，它是客观事物外观形式的美；狭义地说，它是大量具体美的形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有的美。它是相对独立的外部形式诸因素的美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素的组合构成的美术作品的形式之美。
漆器艺术与其它兄弟艺术比如油画、国画相比它的写实描绘的力量相对较弱，使其在表现中不善于如实描绘对象、再现真实。这是漆艺的弱项，但从另一个角度来说这也是漆艺的优点。艺术家常借助客体表象表现自己所要的真实，表达艺术家的审美理想和审美情感，一般来说画面越写实那它的弦外之音就越单薄。因此国画大师齐白石有“画贵在似与不似之间，太似则媚俗，不似则欺世的说法 ”。漆艺因为自身的特点往往具有先天的善于表达形式美的特质，具有强烈的材质美、技艺美等独特的视觉语言，能够与现代意识产生极大的相通及契合，对艺术家心灵及主题的表现更具现代感，具有很强的表现力。现具体来谈一下漆器的形式美：
一、漆画的材料美与技艺美
材料、技艺是漆画最基本、最物质性的构成因素，是我们进行创作，将作品完美表现的物质基础。
首先，材质的自然美与制作的工艺美，能够唤起触觉的美感，如漆的光洁、柔和、沉稳、幽秘，作为食器，口触手执产生的温和、安全之感；作为家具，产生亲切、温馨之意。甚至有些漆器还可以像瓷器、古玩一样值得把玩，这种生理上的触觉之愉悦往往会转换成心理上的美感。这也是许多来自大自然的天然材料，诸如木材、皮革、玉石所共有的，这造成了漆器艺术经久不衰的原因。
次之，漆艺材料的自然美和制作的工艺美能够通过色彩、光泽、肌理、质感等视觉语言令人产生视觉的愉悦，唤起或深沉宁静，或蕴藉含蓄，或富丽华贵、或朴素高雅的美感。漆艺材料本身具有很强的美感特性，印刷品很难把漆艺的材料之美反映出来，以至于漆艺作品的出版物跟漆艺原作相比有天渊之别。漆艺独特的材质和独特的工艺所形成的独特的视觉之美，正是漆艺的魅力所在，是漆艺的一大优势。同时漆艺材料的本身也直接体现着形式美的内涵，如：蛋壳效果如青瓷的开片纹理；泼漆似水如水月镜；花泥金贴银如五彩云锦；雕漆富版画的立感美；皱漆似汉砖的肌理；堆漆则充满浮雕的凹凸美。又如变涂的潇洒、点螺的神奇闪烁、磨漆的变幻、嵌漆的肌理，这些五光十色的变化，构成了绚丽多彩的形式美。工艺手段上的千变万化及丰富多彩的质材美、肌理美、制作美，这些都是漆画绚丽、独特的艺术语言，吸引着我们对漆画自身语言的探索与创造，创造出绚丽多彩的漆器艺术。
需要说明的是，虽然说漆画的质材、技艺有着神奇绚烂的光彩，但在运用时，要能恰如其分的展现各种材料的美感也不容易。艺术家要在各种漆艺材料基本特点、效果胸有成竹的基础上进行协调运用，比如说彩螺绚丽神奇效果的展现必须依仗黑漆底子的衬托，不同材料之间不同固有色的对比利用等。另一方面尽管漆艺的材料效果十分丰富，但也不可滥用材料，大杂烩似地进行拼排，这样的作品会显得花里胡哨，格调不高。有经验的创作者，往往在整个作品基调的和谐统一下，尽可能地发挥材料的材质美、技艺美，完成作品由物质层面向精神层面的升华。
二、器与漆完美结合所产生的独特的形式美感
漫漫漆艺发展史中，器与漆一直结合的非常紧密，早期的漆器使用价值排在第一位，但制作者在满足使用价值的前提下总能使漆与器达到十分完美的结合，创造出卓越的绚烂的漆器艺术。如长沙墓出土的西汉彩绘黑地漆棺，其线条流畅，构思奇异，极富动感，充满了幻想及扑朔迷离的神秘气韵。漆器中“器”的种类繁多，有卮、觞、豆、盘、盒、床、屏风、古乐、漆棺等，器与漆要达到完美结合要求制作者因器皿的不同而进行灵活的设计，做到因地制宜。中国古代漆器常利用太极图、八卦图、龙凤、玄武等纹样进行漆盘漆盒等器皿的制作，比如漆盘中经常运用到的“富贵万寿”纹样，以宝相花、如意、字、桃子组成，疏密有间，自由流畅，结构严谨，寓意深刻，做到了纹样与器形的天然合一，具有很强的纹样美。另外漆器器皿在用色上面相对单纯，经常仅仅运用黑红两色。古代漆器不是朱涂其内，黑涂其外，就是朱画其外，黑涂其内；经常黑上画红，或是红上画黑。红与黑两色和在一起在中国漆器里是经典的颜色，带给人们庄重典雅、即古即艳的审美感受。雕漆的漆盒往往经过多层髹涂，待达到一定厚度时再雕，一塑一雕，漆艺又有了阴阳之美、凹凸之趣。
三、现代漆器形式美感之探索
现代漆器的制作，形式美表现提到了崇高的地位，甚至很多漆器就只表现单纯的形式美和现代感，这与西方野兽派领袖马蒂斯的影响有着密切的联系。马蒂斯认为艺术有两种表现方法：一种是照原样摹写；一种是艺术地表现，他主张后者。马蒂斯一生都在做着实验性探索，在色彩、线条上追求一种单纯原始的意味。他向东方艺术吸取了许多平面表现方法，画面非常富于装饰感。如果说后印象派之前的美术作品对创作客体来说很大程度上是一种再现，那么后印象派之后特别是马蒂斯的出现为以后的创作开拓了更加广阔、更加自由的天地。形象的塑造，可以写实，也可以夸张变形；设计的色彩，可以根据形式美的需要而变化，不必跟客观的色彩相一致；相同的画面，由于配色的不同会产生出或华丽、或朴素、或典雅、或秀丽、或鲜明的不同效果，从而给人以吉庆、欢乐、舒适、忧郁、沉默的不同感受。
对于艺术来说，它的形式是内容的存在方式。形式美是艺术创造的重要目标，在艺术作品中所占的地位和所承担的任务相当重要，从艺术创作过程中不难看出，形式美即是创作的起源，也是创作的结果。成功的艺术形式能使审美者忘记形式，得到美的艺术享受。形式美具有很强的多样性，各种艺术在特定的历史时期和环境下，都有着自己特有的形式美。为此，漆器艺术要成为当今人们所喜爱的艺术，就必须在创作构思、物质材料、制作技巧、造型结构、装饰手法等诸多方面来适应当今人们的物质文化多样性需求，创造出具有时代特征的形式美。
体现漆艺具有时代特性的形式美，就必须打破传统工艺技法的界限，根据审美的需要，使各种工艺技法有机地结合起来使用，比如在同一幅作品中混合运用点螺、磨漆、镶嵌、彩绘等工艺，以求各种工艺达到互补与协调，最大的展现漆艺的形式之美。要继承传统，推陈出新，在创作设计上有所突破，在漆器工艺的装饰设计中，注意结合反映民族文化的时代特征。一方面我们不能再为传统的构图、造型手法所束缚；另一方面，又要注意漆器同时应具有的实用性和欣赏性的二重性。随着人们物质精神生活要求的日益提高，人们对漆器工艺逐渐由实用向艺术过度，并要求我们在创作设计中不断创新，使漆器艺术形式上更加完美。另外，制作一件漆器不仅要考虑到自身的艺术性还要考虑到漆器与周围空间的众多因素发生关系的效果是否理想，也就是要考虑到漆器的空间美。设计者必须从中协调它们之间的关系，并使人们在视觉心理中产生美的联想，才能最终完成整体的空间美。利用漆器工艺所产生的不同肌理质感等，创造出虚与实、秩序与混乱、传统与创新、简约与繁复、积聚与扩散、内敛与奔放的对比辨证造型。借助体、面、线、点多种多样的组合穿插，构成虚与实、分与聚、动与静的实体空间和视觉空间，使作品本身的空间美发挥的淋漓尽致。
总的来说，漆艺创作者是漆艺创作的主宰，决定着作品的审美及格调。只有对漆画的材料、工具、制作程序、特殊技艺及质材肌理给予极大的热情，自觉深入到其中去探索、研究，掌握各种形式语言的特点，才能获得创作上的自由，更好的利用这变换丰富的形式美元素，更好的表现回味无穷的艺术境界。另外，我们要重视深入生活，潜心修养，将自己的根扎在自然、世俗与人心中，去感受、认识生活所包含的思想内涵和社会意义，优化漆画语言，才能创造出深得自然之气、生活之韵、人心之要而又充满艺术美、工艺美的上乘作品！
参考文献
[1]王宏建,袁宝林.美术概论[M].北京:高等教育出版社,1994.
[2]乔十光.漆艺[M].杭州:中国美术学院出版社,2000.
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