【www.zhangdahai.com--学习雷锋心得体会】
《桃姐》的故事很简单，叶德娴扮演的桃姐，为刘德华饰演的少爷罗杰的家族工作了整整60年，伺候过老少五代人，如今年逾古稀突患中风，罗杰突感茫然，又忙于工作四处奔波无暇顾及，只好把她送去老人院，一段平凡感人的情感徐徐展开……
《桃姐》的上映，让3月的电影档期多了不少话题：女性电影、老年问题、生与死、离与合、悲与欢等等。
“重口味”和“小清新”大行其道的电影时代，《桃姐》不靠题材的噱头或绯闻的炒作来引人关注，而是平心静气地把“人之常情”讲通透，不动声色地将观众感动，实属难得。也许，这恰恰是华语电影所缺乏和逐渐背离的东西。这部电影也在提醒我们，电影除了娱乐功能以外，还应该具备的记录功能。
这个给我们以善意提醒的人就是《桃姐》的导演――许鞍华。
素面朝天的邻家阿婆
离开电影，她就是一个不折不扣的香港市民。
她至今未婚，没有子女，是菜市场的常客，出门也要挤地铁电车。
她齐耳短发、冬菇头，粗糙的皮肤，暗色调的休闲裤，大口地抽烟，爽朗地笑，不养宠物，闲时去逗逗邻居铺头养的鹦鹉。
她是那种不太在意所谓淑女仪态的女人，无论场合，喜欢素面朝天。
她现在已经不再以得不得奖、有没有突破为拍片的目的，唯一在意的就是制片方不要赔钱就好。
到了片场，她才是那位赫赫有名的女导演。
从影30多年，凭借影片《投奔怒海》《女人四十》《天水围的日与夜》以及《桃姐》等获奖无数。
刘德华、张曼玉、萧芳芳、叶德娴等都曾靠她执导的影片而获得影帝影后。
就是这样一位获奖无数的名导演，却仍然连房子都买不起，只能和老母亲租住在香港的北角。
她并不是不在乎钱，相反，她觉着钱很重要，只是不想因为钱而影响了电影的品质。她不太愿意去处理电影以外的部分，如何谈价钱，如何说服老板，她都不感兴趣，她感兴趣的是如何才能拍摄出更好的作品，并从中获得更多的乐趣。
几乎每一部她想拍的电影，都会苦于找不到投资，有些只能夭折。难怪刘德华忍不住向媒体感叹，真不愿再见到这么好的导演要如此辛苦地去找钱，才能拍成一部电影。
当然，就凭她的江湖名号，也有人拿着大把的银子找她拍戏，却常常碰壁，因为那不是她想拍的戏。即使一生居于熙攘香港，她依然像做手工活一样，把电影做得精致，不像快餐。
她不希望太多的媒体过分渲染她的生活，她不想诉苦，也不以为苦，能一直拍自己喜欢的电影，她已经很满足了。
虽然她的头上笼着无数光环，但她对自己的评语一直是“我只是一个典型的香港人而已”。
祖籍辽宁鞍山，父亲是国民党文书，母亲是日本人。两个月大时就跟随父母迁居澳门，之后与祖父母生活，5岁前往香港。
1972年获香港大学英国文学及比较文学硕士学位，随后赴伦敦电影学校攻读电影。1975年回港，担任胡金铨助手，开始其电视及电影工作。
这就是许鞍华，不是香港“土生”，却在香港“土长”。
不肯放弃的“赌徒”
“我觉得我拍戏的心态有点像一个赌徒，而且是一直不肯离台的那种，输输输，赌到输得差不多，输完之后，我又赢了一把，但我赢完又输，不行，我要赢回本钱才走，翻本了之后又觉得不够，要再多赢点……”许鞍华说。
她曾经对香港导演关锦鹏说，选择拍电影这条路，就回不了头。
1979年，处女作《疯劫》一炮打响，奠定了她香港电影新浪潮中的旗手地位。接下来的《胡越的故事》和《投奔怒海》是她新浪潮时期的巅峰作品，创造了香港文艺电影的票房纪录。
有人评价说：“那个时候的许氏作品，几乎是无可匹敌。要好评，有毫不吝啬的褒义；要票房，就算是重映，也会比不少有号召力导演的同期上映新作还要好。这在时至今日的香港电影中也属罕见。她是新浪潮中的宠儿。”
许鞍华曾经尝试过各种类型的电影，拍摄过一些商业元素浓厚的惊悚片、武侠片。但是，1983年，台湾的新浪潮电影给了她很大的冲击。她在看了杨德昌导演的《海滩的一天》后，才发现台湾的电影是如此地接地气。从那时开始，她慢慢明白自己到底要拍什么样的电影。
在经历了一系列的波折和尝试之后，她从自身的感悟出发，对各个阶段女性的情感进行了剖析，透过镜头讲述她们琐碎而真实的生活，拍出了一部部叫好叫座的作品《女人四十》《半生缘》以及《千言万语》等。正是这些作品的经验积累，逐渐形成了带有浓郁文艺气息和生活气息的许氏风格。
在电影的赌桌上，她曾经有过耀眼璀璨的赢，也曾经有过阴云遮日的输，唯一不变的是，她不会因为一时的输赢而离开。
与她同时代的导演不是退隐就是转型商业片，只有许鞍华，坚守着自己的摄像机和对现实的关注。
其实，在1984年之后，她的电影作品可谓毁誉参半，既有《女人四十》等获奖无数的经典，也有烂得让人不忍卒看的《玉观音》。
就在很多人快要对她失望的时候，她居然凭着一部120万元投资的小成本影片《天水围的日与夜》，击败投资超过3亿元的《赤壁》的导演吴宇森，捧得第28届香港电影金像奖最佳导演奖。2011年，更是凭着炉火纯青的《桃姐》横扫了国内国际多个大奖。
对于许鞍华来说，以真情实感为主打的《天水围的日与夜》《桃姐》赢了，她也似乎从中找到了能够以无招胜有招的路数，那就是俯下身子，聆听生活的起承转合。
每个人的明天都是“桃姐”
钦佩许导演的经典叙事能力，每条线索都见功夫。感动是一定的，但这片子还有出人意料的幽默。生命的尊严和温情，都融化在导演准确的细节想象中――导演贾樟柯对电影《桃姐》赞誉有加。
尽管《桃姐》被认为是一部不折不扣的港片，但是影片中“桃姐”和“少爷”之间的感情，让各地的观众都为之感动。
《桃姐》讲了一段主仆故事。一天，70多岁的桃姐中风了，少爷罗杰则从以前心安理得受仆人照顾，开始照顾并关心这位老仆人。一辈子规规矩矩的主仆关系，在桃姐人生中最后的时光里发生了变化，干儿子最终陪“桃姐”走完了人生的最后一程。
在《桃姐》中，许鞍华又一次将镜头聚焦到普通香港人的柴米油盐，不但现实中桃姐住过的房间、用过的木箱、走过的菜市场全用进电影镜头，甚至是桃姐从养老院里出来时去过的公园、吃过饭的茶餐厅，都写实地再现在镜头里。
《桃姐》就是这样，运用的是与《天水围的日与夜》如出一辙的写实手法，絮絮叨叨着香港人的人情冷暖世故家常，越来越多的人开始用“坚守”、“纯粹”之类的词语褒扬许鞍华的现实精神，许鞍华反而愿意简单地把这归功于“纯粹的熟悉”。
正是因为有了这种纪录片式的真实感，有观众说，这不是电影，这就是生活。
从某种意义上说，《桃姐》是许鞍华自我救赎的一部作品。
她说，“我们都逃不掉，老了以后都要变成桃姐。如果每一位观众看着银幕上的桃姐，都能真切地回望到自身，那便是《桃姐》的成功。”
许鞍华也快到了“桃姐”的年纪，也曾一度很怕自己老境潦倒，而她认为的潦倒，并不完全是人们所说的孤独、没有人照顾、经济能力差，而是丧失了做喜欢的事情、过自己的生活的权利，这在她看来是非常恐怖的。
拍完了《桃姐》，许鞍华变得释然。因为她想明白了，比如金钱、儿女这一类所谓防老的措施其实都是于事无补的，即便你有儿女，他们不一定可以照料你，即便你很多钱，确实可以雇最好的护士来照顾你，但到头这还是雇佣关系，那感受未必就比孤老好，所以潦倒不可避免，是种自然，叶枯叶落，那就不需要担心了。
电影不言不语，许鞍华所做的，只是呈现和记录。她为你打开一个窗口，可以在那里看到自己，对话自己。
责任编辑：赵涛
