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摘 要：紫砂花塑器技法自然、崇尚自然，本文通过对自己的创新作品“花开富贵壶”进行创意阐述，并把自己创作的体会分享给大家，使读者能感受到紫砂花货“花开富贵壶”的美学意境。
关键词:紫砂花塑器；装饰；感悟
1 前 言
紫砂花塑器技法自然，崇尚自然，大千世界，包罗万象，山水虫鸟，草木瓜果全会引起花塑器创作者的浓厚兴趣，激发出强烈的创作愿望。紫砂艺人可以借型改型、巧思精炼，使物象在作品中得以自然逼真的表现：缘于生活却高于生活，反映出其不凡的艺术表现力。所以，紫砂塑器装饰的成功在于：一方面，着重于“以作者的思想情趣入画”，讲究作者创意与壶面语言的和谐统一，这就是下面所要谈及的以意入画；另一方面，在满足审美情趣和鉴赏需求的同时，能淋漓尽致地发挥作者的思想，所谓以境成砂。
2 “花开富贵壶”的创意阐述
壶身主题以传统造型为主，追求装饰细节效果和整体的吻合。纵览全壶，整体壶面变化自然、层次分明、深浅融洽，壶身创意与壶名贴切协调，展现了紫砂塑器装饰所着重的传统与现代思想结合的意识，强调了“自然生活为画卷”这一主题特色。在该壶的创作中，装饰艺术的巧妙运用是笔者最想谈及的感受。
首先，装饰艺术的魅力在于：它是各种表达美的形式，是效法自然又超越自然的结果，是与人的心理形式相对应的。它以创作者的视觉产生感情，或者由触觉激发想象和联想，因而它需要创作者要以审美的眼光对待自己的作品。这二者之中的必要性是互相推动的，它能极大地激发作者的智慧、技巧和想象力，标志着审美意识的不断强化；其次，在实际的创作中，笔者让传统壶体的圆润壶身寓意珠圆玉润的富贵之美；以墨绿泥代表天地间的绿色和昂扬的生机；花开富贵是中国传统吉祥图案之一，代表了人们对美满幸福生活、富有和高贵的向往。花一般指牡丹，清代赵世学在《牡丹富贵说》中提到：牡丹有王者之号，冠万花之首，驰四海之名，终且以富贵称之。夫既称呼富贵，拟以清洁之莲，而未合也；律以隐逸之菊，而未宜也。甚矣，富贵之所以独牡丹也。紫砂色系里，红泥最能演绎牡丹的富贵美，而经营位置也是装饰中一门重要的课题，构图不当必失全局，在该壶的布局中，笔者把嘴、把、流甚至壶钮都设计成了牡丹花花枝的形象，接着在壶体左侧以造型上似而真，赋色鲜艳明媚，装饰为盛开的花朵与含苞的蓓蕾以表现自然界生命力的蓬勃，这样的逼真写意更多的是源于我对自然界的深切体验。创作期间，笔者曾多次跑到一位民间牡丹种植户家观察比较牡丹花的各种姿态，使之形象能以拟人化的手法而传情脉脉。而牡丹附近的泥绘蝴蝶装饰则是现代派中提倡过的小写意：红艳艳的牡丹以及飞舞的蝴蝶，栩栩如生的蝶翅和细节部分的碟尾都是细心设计、虚实处理，整体色调就感觉明艳富丽、别有情趣。红、绿、黄等各种色泥的合理运用，色彩过渡变化中都体现了笔者的成熟构思，使作品的泥色运用和题材般配，也让作品充分展示了笔者的创作意图――重身材而裁衣，选泥色而立意。最后，在该壶的后期改动创作中，笔者不仅让壶盖装饰和壶体装饰相吻合，同时考虑到壶盖较薄，而且金色更能在细节部分表达壶的创作内涵，笔者在壶盖部位用了传统的镶嵌手法来更深一步表现壶的主体意境――“富贵”。壶盖周围一圈金色的镶嵌，达到一种华丽之中不失古朴，夺目之中不失优雅的艺术效果，这样的装饰不损害紫砂材质，而且装饰内容也切壶、切意，和壶的造型艺术相辅相成、相得益彰，不仅体现了紫砂泥和金属交织在一起所产生的质感，产生出强烈的视觉感受，也使紫砂作品更趋向实用性。
3 创作感悟
经过笔者用心创作设计后的“花开富贵壶”一经推出，就受到了同行和藏家的好评。创作的成功，不外乎以下两点：第一，创作者要有生活的积累。因为生活是艺术的活水源头，有丰富的生活体验才是创作的基础和前提，一次次大浦牡丹园之行，让笔者受益匪浅、身临其境；第二，是创作者艺术修养的积淀。从事紫砂装饰设计，必须有独到的审美眼光，必须有书、绘、塑、刻等扎实的艺术功底，才会胸有成竹、立意充沛。最后，笔者想说的是――坚持全手工制作，是对传统的一种尊重，这种尊重，一是态度的尊重，二是技艺的传承和发展，在静心的环境下创作必然会有成功之作。
