【www.zhangdahai.com--社会实践报告】
一 “你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。” 用卞之琳这首《断章》来形容黄山、袁廉民、吴强三者的关系，似乎朦朦胧胧可以描绘出一个不可言喻的三者形态。
黄山，亦雄亦险，亦奇亦峻，这大自然的造化，这世间的精灵。奇峰、怪石、苍松、云海，四美皆俱，何处可觅。
那苍劲挺拔的青松、巍峨奇绝的山石、变幻莫测的烟云、清澈透明的温泉，历来称为“四绝”。
而山石、流泉、云海、松涛，是取之不尽用之不竭、欣赏只感笨拙赞美只觉词穷的永恒意象。
黄山，也是山们的老大，NO.1，唯一拥有三顶桂冠的山：世界文化遗产、世界自然遗产、世界地质公园。
无法言说黄山的美，就用别的山来衬托，黄山有泰山之雄伟、华山之险峻、衡山之烟云、庐山之飞瀑、雁荡之巧石、峨眉之清凉―这就像我们为了形容飞机与列车之快而互相比喻一样，这是语言的魅力，也是表述的无奈。
至于用相反的语义来夸张强调，则是语言的极致：黄山，不仅美得不得了，而且美得一塌糊涂。
在黄山面前，永怀“高山仰止”之慨，诗人可以激扬而沉思，画家可以激赏而添彩，但无可否认的是，由于对象过于完美深邃，灵感往往枯槁，挥毫饱含愧意，文字为之见绌，丹青也会失色―这就应了一句老话：在大自然面前，一切人为的努力，常常显得黯然失色、无可称道了！
二
不过，我们也不必悲观。
看风景的人，总是有的。陶醉、感动之余，必然伴随再现、重塑、捕捉、描绘之系列行动。
黄山万年，数万人、数亿人留下了赏爱、流连的足迹。当然，其中百分之九十九点九九的人，是“到此一游”，带着“黄山归来不看山”的视觉满足浮浅而去。
黄山美景年年在，讴歌赞誉代代有。主要是诗人、画家两大群体，高手如林，各逞其才，《历代咏黄山诗选》《历代黄山绘画精品选》等巨著，是其精华与积淀。尽管佳作辈出，卷轶浩繁，但能够与黄山共存、与日月齐辉者，则微乎其微。我们一方面渴望关于黄山的听觉震撼与视觉盛宴，另一方面又不得不惊叹历史的严格与挑剔。
既有极限，总有挑战，大师就是这样应运而生的。早就欣闻艺术大师刘海粟从23岁一直到93岁，历经70年，创造了高龄画家上黄山的奇迹。画展轰动，余响不绝。但我们还是需要面对这样一种事实：上黄山、画黄山的画家千千万，我们至今记得乃至称道的，又有多少？
三
至于光影技术、瞬间留痕，与绘画创作而言，人们的评价不会太高，不会出现追捧轰动之象；而其难度，也难言高下，因为摄影，必须与对象吻合，真实之上予以提炼，与画家园中之竹、胸中之竹、笔底之竹的不断创造相比，有严格的限定。是创作，当然是创作，但不能源于生活高于生活，必须源于生活又合于生活。
摄影之术，成于西洋，清代早已引入。当其时，真实、原始、不事雕饰，其功能主要是历史价值，可以永久留存历史场景中的人与事。尽管其辅助性的审美功能暗含其间，但摄影效果的不足是明显的，刻板、单调、静止、平面，是不容回避的。
从照相，到摄影，再到摄影艺术，光影技术进入造型艺术领域，短暂而迅捷，简直有点不可思议。甚至实践先行，理论的阐释与自圆其说，还在探索与争论之中。
如今，摄影艺术，已经蔚为大观。据统计，2011年出版的，关于摄影技术、摄影艺术的书籍，多达500种以上，令人咋舌。教科书的定义为：摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学，它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础，在长期实践中形成了独特的拍摄体系。
四
袁廉民，这个跨了几个学科之后我还不太陌生的名字，作为在“楼上”看风景的人，是幸运的。
袁氏1932年出生于风景秀丽的浙江慈溪，17岁那年，浸润着浙东山水的点点滴滴的他，来到大都市上海，很快进入照相馆当学徒，开始了漫长而有韵致的摄影生涯。他的第一幅风光照《太湖夕照》完成于1954年，境界阔大之间，还是黑白的对比与选择。
现在，袁氏从事摄影事业已达60年，而这60年正是摄影技术突飞猛进全面普及臻于完善的阶段，从摄影技术到摄影艺术，袁氏的创作实践与探索，见证了摄影史上的重大变迁；而他的作品，从黑白世界到五彩斑斓，也留下了中国摄影史的发展轨迹。袁氏正是利用自己的特长，与时俱进，不断掌握新技术，不断寻求新突破，利用最新的现代技术平台，驰才显能，展翅腾飞，将中国风景摄影艺术，尤其是黄山风景摄影艺术，发挥到了极致，到了一般人、前代人难以企及的新境界。
我想，袁氏的探索过程也是痛苦的。原来是少数人、个别人的特技，迅即成为“全民皆拍”的盛况。各种照相机、手机，到处闪现，无处不在。当年《人民画报》《解放军画报》贵族般的待遇早已成为往事。
更好玩的是，摄影在是不是艺术的激烈争论过程中，自然而然地成为艺术，成为国家、政府承认的艺术门类，中国文联旗下增设了“中国摄影家协会”，而且成员庞大，成果众多，各级各类摄影展也是目不暇接，进入寻常百姓家。
可以想象，袁氏在这种全民竞争之中，在雅与俗之间，有着常人无法理解与想象的更高要求：一个专业摄影家的作品，如果达不到一定的水准，人们不仅不会叹服，还会产生对一门艺术的怀疑以及亵渎。只有在名家辈出的竞争中、在佳作如林的比较中，袁氏才能超越前修近贤，显示自己魅力独具遥遥领先无法企及的艺术风格。
最后，我理解的袁氏，还是孤独的。黄山摄影40年，上黄山160多次，恐怕可以上吉尼斯大全。黄山，是博大的、充盈的，是美不胜收、永远发掘不尽的，但长期的面对，不免生出疲惫、重复、大同小异不可捉摸的审美疲劳，克服这一点、战胜这一点，是非常不易的，是超越前贤的，如果不是精神偏执理性选择，如果不是毅力超常坚持不懈，那就是人山合一，融为一体，这不是一般意义上的喜欢陶醉投入，而是他的生活他的思想他的言语他的追求，全部融合到黄山之中。他创作的黄山美景，岂止有画面、有对比、有境界、有意境，而且是自己主观情绪的流露、主体审美的凝聚，更是他个性的展现、心灵的袒露、风格的呈现、生命的延续。
袁氏一生都在捕捉黄山之美，书中介绍了袁先生在晨昏、云雾、雨景、冬景、夜景五种黄山特殊气候下的拍摄经历及作品。其中“云雾”是黄山的灵魂，也是他的精华所在。“云雾”系列精选了八幅作品：《丹峰松涛》《苍龙出谷浴斜晖》《祥云瑞光》《前程似锦》《松影婆娑》《秋叶点点》《近繁远简》《云峰无处不自然》，艺术家抓住了云雾的通透、朦胧、渐变，这不仅是传统丹青无法比拟的，而且摄影与绘画可以各领风骚，共显黄山美景。至于《蒸蒸日上》《松魂》《云涌玉屏峰》《万壑松风》等作品，不仅生动地再现了黄山四绝：奇松、怪石、云海、温泉，而且淋漓尽致地诠释了雄浑、壮阔、高峻、空灵、飞动、古朴、奇崛、静谧八大意境。每当欣赏这些杰作的时候，我总会由衷的叹服：袁氏获得中国摄影金像奖终身成就奖，是实至名归理所当然的。
五
我是一个普通的摄影爱好者，居然煞有介事地介绍袁廉民的不朽成就，完全是由于“装饰了别人的梦”的装饰者―吴强。
吴强称我为老师，我是有点惭愧的。一是上世纪80年代初我到南通电大兼课，辅导两个班的《中国文学史》，吴强是听众之一；二是吴强在这个领域里已经很有成就，正式出版过《风光摄影教程》（人民邮电出版社，2010）、《旅游摄影与拍摄技巧》（吉林摄影出版社，2001），担任过中国摄影家协会理论委员会委员、中国高等教育学会摄影教育专业委员会理事、本阜摄影家协会副主席，而且是黄山道上的后来人、袁氏的追随者。
在长期的耳濡目染、耳提面命的过程中，吴强酷爱黄山风光，更敬佩袁氏的为人与创作。吴强不仅能读懂黄山，也能读懂其师，于是，不厌其烦不辞劳苦地介绍评价推崇袁氏的创作历程与杰出成就。
吴强是摄影的专家，又懂得古典诗词、中西文论，所以匠心独具地从摄影艺术意境角度，来解析袁廉民作品的风格特点，讲述它们的拍摄故事；通过国画、诗词、摄影三者相通的意境，来印证袁廉民探索的传统价值。如果说国画是水墨的产物、诗词是文字的组合，那么，摄影便是光影的抓取。自然界的光影更是可遇而不可求。要么是漫长的等待，要么是偶然的瞬间。要想在小小的菲林上印上神奇的画幅，着实不易。
吴强是懂黄山风光摄影史的。从郎静山、卢施福、黄翔，到袁廉民，再到吴强，黄山风光摄影代代传承、爝火不息。在黄山风光中，吴强渐渐体悟总结出黄山意境的品格：缘情、真实、自然、含蓄。一切景语皆情语。摄影家镜头记录下的永远是真实和自然。袁老先生先后160多次登上黄山，三次遇险。他在黄山上的每一次回眸、仰望、俯视、远眺，都是一次重新鉴赏过程，一次独立审美过程，一次逸兴遄飞、灵感捕捉的过程，一次品类万象、一按点睛的过程。从而，澄怀静虑、情景交融、虚实相生、意与境浑。
读吴强的文字是一种愉悦的享受。他是一个内行的从容的导游，介绍黄山，欣赏大师，也是展现自己，体现自己的审美情趣，阐述自己的艺术追求。他在“装饰”别人的过程中也塑造了自身作为艺术家的不懈探索，对此，我们不仅期待，也极为赞同。
书中共选用了100多幅作品进行解析，分为七大章。在此，我想用“断章”来统称这一幅幅佳作和专属于它们的解析，未尝不是一个角度。而且，在将来的日子里，“黄山猎人们”肯定还会用他们的“长枪短炮”给我们带来更多的“断章”！
从杨丽萍的舞蹈中能看到雀之灵，从龚琳娜的歌声中能听出鸟之鸣。那么，你能从袁廉民的照片中看到黄山的庄重，从吴强的文字中看到袁廉民的黄山吗？
(周建忠系南通大学副校长、文学院院长、教授、博士生导师。徐芙蓉系南通大学文学院硕士研究生。)
责任编辑/阳丽君
