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高一美术特长班素描教学是整个高中美术高考教学的基础，只有有效地对学生进行引导、示范、归纳、推广，才能提高他们的成绩，扎实地进入高二学年新天地。教师应尽一切所能立足于学生的角度出发，从实际出发，有的放矢进行素描教学。
一、概念的理解与相关艺术的联系
素描是造型艺术表现形式之一，凡以简单的色彩、简单的工具对客观形物做朴素描绘的画种样式皆为素描。同时，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态及明暗关系为目的的素描，又是一切造型艺术的基本功。素描可以是客观写实的，也可以采用象征夸张甚至抽象的形式。“对事物形状用朴素的方法去描绘”即单色轻重表现及线条表现。通常表现形式就是明暗素描及线条。教学中照本宣科会让学生死记硬背，而适当地引申开去，联系相关的艺术知识，则让他们的学习有趣、轻松。如黑白照片及黑白电影就是客观的素描及走动的素描，他们虽然没有彩色相片及彩色电影那么鲜艳夺目，但它们一样因为是“尘封的记忆”及“永恒的经典”而被人们追捧，就如好莱坞明星的黑白照片及许多经典黑白电影。为了让学生充分感受黑白艺术，我就抽时间到电教室放映《舒特拉的名单》与学生分享，另外线描表现艺术的神奇，学生较难理解，我就通过冲洗好的几幅人物动态黑白照片（内容一样，黑白由自然到最浅）让学生认识到线描其实基本上是明暗素描的最简单的形式，黑线和白纸不就是明暗关系吗？然后再介绍我国线描大家林墉和詹忠效的人物线描作品还有法国大师安格尔及修拉的作品给他们观摩。
明暗与线条相结合的作品又是另外一道风景，如我国美术教育家徐悲、德国画家康普夫的人物素描就是这一理念的经典作品。同时还应提及的是木刻版画也是线面结合视觉冲击产物，如我国版画家赵延年的《鲁迅先生》。这样下来对初触素描的学生来说，就是感觉到老师帮他们提高了立足点，审视万物，原来形象艺术如此丰富，素描表现又是那样与相关艺术密不可分。常言道，兴趣是最好的老师，对没有多少基础的高一学生来说，如果总是三句不离“黑白灰”，上课下课来排线，用完全应试教育的方法去教学，不仅事倍功半，还会磨灭学生对绘画的热情。因此教学方法得当可事半功倍，方法不当则事倍功半。
二、临摹与写生、默写的关系梳理
一般情况下，高一素描教学内容以石膏几何静物为主。绘画艺术是一种手、眼、脑之间的神奇协作的行为，每个部位都要经过训练并养成习惯，对许多学生来说，要在绘画方面有所提高就得改变坏习惯，培养好的新习惯。素描大师德加曾经说过：“素描画的不是形体，而是对形体的观察。”意思就是说素描不只是表现形体，更重要的是表现对形体的看法与理解，这给了广大学生以重要启示：不单单注意如何去画，而且必须先解决观察方法的问题。如石膏几何，它是所有形体的最基本的形状，教会学生观摩它们，如何理解空间感。上课时，让学生触摸模型，从思想上去理解，然后再引入透视法去表现。这时，结构表现很重要，这样做，既让学生抛开所谓相片式的真实感（也即明暗法）去看透他们，最后的效果就像透明的东西一样，同时也不乏美感，因为同样有深浅线（即前深后浅）。当学生对几何体有一定认识之后，就让他们默写几何的各种透视图。这样就深入到透视、空间、前后、组合、仰俯、左右、焦点等因素，充分挖掘学生空间想象的潜能，为日后的学习打下基础。
写生是绘画的重头戏，不管是何种事物，都得认真对待，融立体于平面内而让人感觉还是立体且有美感。作画时作者多看模特还是多看画面是个关键，若多看画面，则是一种自我干涉，而多看模特则是有耐心、重客观的表现，对提高水平更有利（美・伯特多德涛语）。实践中，学生往往盯住一个事物从头到尾画好它，然后再去看其它、画其它，与旧时木匠做木工一样，一个一个来就会犯局部的错误。整体是素描教学的基本原则。所谓整体，就是要注意艺术直觉与基本技法的统一。它既体现在作画过程的始与终，又体现在素描教学的全过程，是否整体直接影响作品的质量高低。把握整体是揭示对象物质的重要手段，也是克服认识偏颇的关键。在素描教学的程序上也要体现服从整体的原则。
静物写生中，色彩与明暗的转换也是一大难题，要引导学生用肉眼观察一切色彩的明暗程度。有的老师教学生去背诵。我认为应教学生如何用感觉去幻化出相关明暗关系，就是培养学生的感性思维。另外质感是静物素描的灵魂，我曾让学生思考这样的问题：真实的苹果与泡沫做的苹果，真正的葡萄与石膏葡萄及玻璃葡萄的素描如何表现，然后让他们默写，自寻答案，让他们带着问题期待，等我下一次带实物来写生揭底，这样让他们感觉很有兴趣，觉得自己努力实践而获得的知识更亲切、牢固。
责任编辑 黄日暖
