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摘要：作者针对初中音乐中创新教学做了一些理论和实践的探讨，内容主要包括目前初中音乐中存在的问题及其原因探寻，并对初中音乐中创新教学的具体策略进行了介绍。 关键词：初中音乐 创新教学
近年来，随着素质教育的不断向前推进，我国中学音乐教育也取得了令人瞩目的成绩。但是根据目前我们的音乐教学现状，改革教学过程中的一些不足之处显得犹为重要。只要我们努力去发现、反思、改正教学中存在的问题，我们的音乐课才会为同学们所喜欢，才能实现音乐自身的价值[1]。
1、目前初中音乐中存在的问题及其原因探寻
1.1学生喜欢音乐却不喜欢音乐课的矛盾根源探究
首先，现有的音乐课依然在相当程度上得不到足够的重视，音乐课被挤占的情况不是个别现象，许多学生没有学习音乐的机会，渐渐地失去学习音乐的兴趣。其次，目前的音乐教材内容太单一，离学生的欣赏实际能力相差甚远，同时由于没有相关的乐理知识，学生往往对老师的讲解一知半解，不能形成相应的系统，给音乐欣赏也带来一定的困难。第三，由于音乐课在学校课程中不受重视，音乐教师的地位相应也就不太高，所以有些教师的责任心也就随之下降，课堂教学出现较随意的现象，教学效果当然也就不尽如人意，这也是导致学生不喜欢音乐课的一个原因。
1.2流行音乐成为学生主流音乐的成因
中国的民族音乐是一个丰富的宝藏，可是现今对民族音乐的宣传和流行音乐相比却少之又少。音像店里、电视里到处是流行音乐，一些流行音乐的歌手也成了这个社会的一些主流人物，成为一些青少年模仿的偶像。流行音乐的特点是比较轻松，贴近生活，张扬个人的感受，较得到大众的认同，青少年喜欢轻松快乐的流行音乐和通俗音乐，这也是人之常情。但是，大部分流行音乐的整体品位不高，真正适合青少年的流行音乐很少，这也让音乐教师的选材产生一定的困难[2]。
1.3学生音乐知识贫乏的病因寻根
在现行的教育中，音乐知识通常被认为是不太重要的。文化课有统一的考试，有升学的压力，而音乐通常只是被理解为唱唱跳跳玩玩，小学和初中时对音乐知识的学习比较零散，有些学校甚至就不讲音乐知识，给学生放放歌、听听歌，有什么比赛就参加一下，搞个活动什么的，就当成了音乐教学的全部。却从根本上忽视了音乐其实也是一门非常重要的课程，在人的一生发展中起着无可替代的作用。另外，社会公众的音乐素质偏低，音乐知识的普遍缺失也是导致学生音乐知识贫乏的一种十分重要的环境因素。
1.4学生渴望学习多种音乐形式的心理探源
大部分学生还是比较喜欢音乐的，可是在欣赏一些较严肃的音乐时却无法欣赏，这让他们也感觉到自己的局限，所以也迫切想提高自己的音乐素质。同时，一些学生除了流行音乐，很少接触其它形式的音乐，因此有一定的好奇心，想去感受更多形式的音乐，这是一个美好的愿望。另外，音乐欣赏课有较多的知识点，学生害怕变成象文化课那样的模式，所以希望老师能轻松课堂气氛。这给老师提出了一定的希望和要求[3]。
2、初中音乐中创新教学的具体策略
2.1加强师生互动
学生最怕的是教师的“一言堂”，音乐课也是如此。为了提高学生的学习兴趣，注重与学生之间的互动，如在乐理课上：可以加一些节奏练习让学生加上身体动作拍奏，通过身体的动作让每位学生参与到音乐活动中来，既活跃了课堂气氛，又加强了对节奏的掌握。在声乐课上：可以加进许多有趣的练声方法，把深奥的声乐练声生动化，让学生觉得学习唱歌原来可以是件很轻松的事情。在音乐欣赏课上：可以加进让学生模仿表演的机会，通过学生的自身的表演体会作品的内涵。在平时的教育教学中，可以经常听听学生的意见，及时调整自己的教学计划，在完成教学任务的同时，使自己的教学更加满足学生的需要。
2.2加强多媒体教学手段的运用
初中音乐欣赏虽然有一些配套的音乐磁带，但这远远不能满足学生的欣赏需要，为了让音乐欣赏更加吸引学生，可以加入很多多媒体手段，如寻找VCD录像，制作多媒体课件，在课件制作中插入很多视频，即满足了学生的欣赏需要，又增强了上课的效果。欣赏课的情境也在优美的多媒体教学中建立，有一些本来不爱上音乐课的学生也渐渐被吸引，欣赏课的教学效果也越来越好。
2.3教学评价的创新
教学评价的创新是以发展性评价为目标，以审美教育为核心，以人本主义思想和发展性教育理论为指导，从激励学生热爱音乐、表现音乐和创造音乐为出发点，运用等级制的记分方式，通过音乐会的形式，进行强项评价、综合评价等手段，充分显示了教育评价的民主性和公开性，有效地提高学生学习音乐的兴趣，发展学生的音乐能力和特长，改革“统一化”的教学评价模式，为创新性人才的成长提供民主、和谐、宽松的教学环境。
2.4在音乐课外活动中培养学生的二度创作能力
音乐的课外活动是音乐教学的一个重要组成部分，形式多样，丰富多彩，可以抓住这一很重要的教学阵地对学生进行创新能力的培养。比如：在小乐队的训练中，为了能够更好地表达音乐作品的内容和情绪，可以引导学生根据自己理解的音乐形象，结合各种乐器的性能积极展开联想、想象等思维活动；进行节奏设计、乐器选配等创造性活动，并帮助学生对自己的设计进行修改、试奏。这样通过培养学生在音乐方面的各种能力，学生演奏自己创作的内容就会感到自豪，学习积极性也会随之大增，最终使学生的创造力也得到提高。又如：在舞蹈队的训练中，除了一些舞蹈基本功的训练外，还要大胆让学生自己根据所给的伴奏音乐来编排舞蹈小品或布置他们要排一个什么内容的舞蹈，让学生自己去选配音乐，这样做既使学生加深了对音乐的理解，同时又使学生在创作舞蹈作品时加强了自己对音乐、对舞蹈语汇的感受和沟通，对音乐进行了二度创作。
3、结论
总之，在音乐课堂教学中，教师要关注音乐知识的积累和音乐技能的形成，关注音乐教学的情感体验过程，加强音乐审美教育的理论学习，是我们音乐教师在课堂教学实施中所必需的，这样才能使得我们的课堂放光异彩，才能达到培养有创新精神和创新能力的人才的教育目标。
参考文献：
[1]卢世林.美育的本质与创造能力的培养[J].教育研究，2005年1月
[2]曹亚军.如何从美育的角度进行高校专业艺术教育[J].艺术教育，2006年1月
[3]尹爱青.解放创造发展[J].中国音乐教育，2007年4月
