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【摘要】：在现代艺术发展的过程当中，油画作为一种集中性的艺术表现形式其艺术内涵和艺术理念发生了较大的变化，就现代油画创作艺术来说其油画材料和油画技法也呈现出多元化的发展趋势，展现了不同的艺术原则。那么在当代油画艺术发展变化的过程中，基于油画材料和油画技法演变所产生的艺术形式在其原则和艺术精神上又有哪些不同呢？下面就结合艺术的形式原则来做出着重分析，探讨其在原则和艺术精神上的迥异。
【关键词】：油画材料;油画技法;艺术演变形式;艺术原则精神
一、油画材料体系下人文抒情艺术的体现
很多的时候我们习惯性的认为油画艺术框架之下油画创作是结合时代精神而发生的改变，但是在油画材料演变的趋势之下，现代油画艺术在其艺术风格演变上，体现更多的人文抒情和自然景物抒情。这种材料性的油画创作艺术具备抽象性，满足于现代人多元化审美的需要，不仅是艺术时尚性的体现更是一种艺术非功利性的体现，不仅是艺术的感官体验同时也是艺术的流行性动力，诗情艺术主要体现在油画的构图形式和油画的自然思感，通过物景抒情的艺术感念来表达艺术审美功能化的特点，艺术的体现不仅是艺术的本质也是文化抒情与艺术的有机结合，来满足于诗情艺术的情感化需要，更多要凸显出来的是作品的艺术魅力，体味情感的本质才能有着最完美的创作体现，在表现作品本质精神的同时要注重作品所展现出来的人文关怀和艺术思感;遵循自然情感的原则;当然这种原则出现的时间是不同的，有的是突然出现的，而有的是通过一定的时间后出现的。它是一种自然产生的感受，也是一种多元化价值的分散，有欣喜若狂、有悲痛欲绝。但无论是哪种原则，主体都感受到了事物存在场景的约束物，获得了与世界完全统一的感受。同时在原则的践行过程中还有独具传统文化的价值共享，它是一种自我实现与自我认知，人们常常受外界因素干扰，感到自我困扰，无法正确审视自身。在艺术集成原则中，人处在自我表达的高峰，可以充分将潜能发挥到极致，弃功利而客观，不但认同世界也认同自己，从而完成自我实现。这也是创作者追求的最高艺术价值，作品艺术情感淋漓尽致的表现不仅需要创作者的独具匠心;还源于对于创作者对天地道韵阿的体现，艺术的价值核心在于情感，情感的抒发在于旋律韵动，只有抓住最本质最原始的冲动，结合油画材料的艺术展现，将油画艺术创作达到高峰，体现出最为完美的油画视觉盛宴。
二、油画技法趋势下的意象精神表现
现代油画技法除了注重必要的思想展现力之外，更加注重的是油画创作视野下的意象精神体现，运用适当的油画技法集中体现出油画的物象世界，展现出油画的时代精神。艺术情感表现是展现油画意象精神这一原则的角色，只有融汇于作品场景中，理念与作品情感相互统一，才能最贴切的表现作品的人文情感。创作的场景不是画面的绝对静止;是相对静态事物带给人们的静态意境。没有尘世的喧嚣，没有灯红酒绿，没有纸醉金迷，有的是蓝天白云的衬托，小桥流水的典雅，身心平静，心若止水，远离纷扰，深呼吸;体味的是自然的本心是事物的朴素。单纯的事物的静态展现出来的不仅仅是意境的升华，仔细聆听，头脑中还能勾勒出一副有声的画面，溪水流淌，清风拂过，林木摇曳，意境也是有声的画面。声声不息听闻地是自然的旋律，一草一木;一花一石也有着自己生命的律动，作品不是单纯艺术的享受，是立体唯美的形态搭配，是自然本质的演绎，给人最靠近自然的朴素，人们在这里放下心中的包袱，脱离尘世的苦海，闭眼感受，无人性的贪欲，没有尘世的争夺，有的是自然万物的上善若水。油画作品在不同的情感角度拟化出的意境事物集中生成了统一的意象精神，这种精神不是特定场景事物所具备情感的融合而是贯穿整个作品演奏的意志，只有在演唱中充分理解和抓住每个场景事物所具备的独立情感，才能最本质的表现出作品的意象精神。作品人文情感的抒发除了特色文化氛围的塑造之外还在于的意象精神融入和特色文化精髓的打造，在思想感性的理解之上是本质精神的超脱，是对于自然朴素之心的理解。经典作品的传承有着自己的文化价值，这种价值不仅是艺术认同的归属感，也是作品精神的核心所在。作曲者自身思感的汇聚形成了作品独特的意象精神，作品传承也源于精神的加持，没有精神的传递不可能有作品情感的绚丽多彩，因为作品的核心是精神，精神的归属来源于文化的归属，根据油画的意象精神选择适当的油画技法来描画心中蓝图，将创作的自然思想感情全方位的融合进去，表现出最为完美的艺术生命力。
三、油画视觉审美的材料色彩运用
色彩搭配问题是油画创作的根本问题，这是判断彩效果优劣的关键，孤立的颜色无所谓美或不美。从这个意义上可以讲，任何颜色都没有高低贵贱之分，只有不恰当的配色，而没有不好看的颜色。色彩效果取决于不同颜色之间的相互关系，相同的颜色在不同的背景条件下，反应出的效果可以迥然不同，这是色彩所特有的敏感性和依存性，因此如何处理好色彩之间的相互关系，就成为配色的关键问题。作为特色化的艺术展现必须合理规划自身的颜色使用，对于颜色的布局要清晰明了，对于颜色的使用要美观得体，使得观众能够真切的感受到颜色的魅力。主题色彩协调的基本概念是由白光光谱的颜色，按其波长从紫色到红色排列的，这些纯色彼此协调，在纯色中加进行等量的黑或白所区分出的颜色也是协调的，但量若不等時就不协调。在色环上处于相对位置并形成一对补色的那些色相是协调的，将色环三等分，造成一种特别和谐的组合。色彩的近似协调和对比协调在装饰色彩中都是有用的，近似协调固然能给人以整体和谐的平静感觉，但对比协调在色彩之间的对立、冲突所构成的和谐却更能动人心魄，关键在于正确处理和运用色彩的统一与变化规律，确保主题色彩的独特。在表现方面要把艺术景象资源进行集中的展现，优化元素的艺术布局。在艺术场景的搭配协调上要把美术理念与人文风情进行集中;将板面的艺术美感全面充分的表现出来，同时把场景事物进行原则上的分化，艺术场景与艺术表现手法进行协调，对事物形态进行集中性的刻画，将物质形态搭配与精神传承统一的融合起来，达到版面的统一布局;使得作品的视觉审美更具情态化。
四、油画场景搭配中的造型技法运用
现代性的油画艺术呈现眼前，我们首先注意到的就是这幅油画的视觉效果，作者的情感表达以及作品的冲击力等等，而作品之所以能带给观者这样的感受，其中最主要的因素就是受到造型的影响，其次就是色彩等方面的因素。造型艺术极大的丰富了油画的形式和意图，使油画能够丰富多彩，各有不同。当创作者在创作一幅艺术作品时，首先想到的就是这幅作品该如何起稿，该通过哪种手法将自己的个人情感表现出来，在构思起稿与表现手法的时候，自然就离不开画面的构图，而决定构图方式的就是艺术造型。油画中的造型，就相当于盖房子时的基本框架，它奠定了整幅画面的基调，也决定油画的格调。通过传统艺术的思感来看待这种现代油画记忆中创作脉络，其自然表性居于主导地位，在形象化的艺术造型和构图形式上有着更加深刻的艺术内涵，其人文的主导特性通过艺术的自然表象集中的展现出来。
五、结语
随着现代油画材料技术和油画技法的进步，现代油画创作发生了根本性的变化，人们在满足油画视觉审美的前提下，越来越重视油画的造型艺术，只有在油画创作过程中选择适当的材料搭配合理的构图手法才能够将油画的魅力完美呈现出来。
参考文献：
[1] 赵健雄.赵无极与朱德群：当代艺术大师[J].西湖，2011（08）.
[2] 邵建波.论朱德群抽象绘画中的中国元素[J].巢湖学院学报，2011（02）.
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