【www.zhangdahai.com--其他范文】
摘 要：根植于中华民族文化土壤之中的传统美学思想，其不仅仅是体现在各种传统艺术之上，同时还在当下很多中国艺术家的各种作品之中有所体现。在文中主要就针对谷钢主题画作品中传统美学思想的体现进行探讨。
关键词：主题性油画;传统美学思想;谷钢
传统的中国哲学﹑美学思想萌芽于中华民族文化的土壤之中，历经千年的传承与发展，已经形成了独特的中华美学思想，这一美学思想的影响不仅体现在流传至今的传统艺术上，也体现在当下许多中国艺术家的作品之中，谷钢就是这众多艺术家的代表之一。
一、意象之美
意象理论在中国起源很早，后来发展到历史、哲学、美学范畴，区别于世界其他的文化，有着浓重的东方色彩，是体现中国艺术精神的重要理论之一。意象是中国传统文化中的一个重要观点。传统美学认为“意”是人精神上的感悟，“象”是外在客观世界的体现。“意”源于内心并借助于“象”来表达。艺术创作是一个观察、感受、酝酿、表达的过程，以物抒情、情景交融，是对生活的再现，但意象不是真实存在的事物，而在于人对客观世界的认识。外在事物的美不在于事物本身，需要有人来赏识它，如陶渊明的菊、林逋的梅、郑板桥的竹只是反映他们内心的情感和表达作者内心情怀的精神寄托。
谷钢的历史题材主题画作品中，显然画面的场景不是现实存在的，与现实世界是有差距的，是一个作者的意象世界。比如油画《大庆人》， 还有《红军长征到陕北》《我们都是神枪手》《东北抗联》《董必武签署联合国宪章》等这些画是写实的，但不是简单直白的再现，而是作者对历史的表现，是艺术的真实。从中国传统美学来看，意象世界是真实存在的世界，人与自然和我们生活的社会是密不可分的，纵使作品是作者对客观对象的感受，实质上是来自其对社会的洞察与认知，是自然真实的体现，最终需要转变为一种艺术语言通过某种艺术形式表现出来，这就是传统艺术高于自然又源于自然的意象表现手法，这也是中国绘画的写意美学精神。谷钢就是用这种写意精神来代替传统油画那种重视模仿自然的艺术理念，来处理历史题材的创作。谷钢在油画创作中常常采用这种中国传统美学思想的意象理念，以虚写实，依托客观对象外在的真实，直取其意，借助中国传统绘画理念与技法，从中汲取东方美学元素融入到油画创作中，在客观对象与主观创作中始终保持着适当的距离，把客观描绘对象转变为主观的油画艺术语言展现出来，使得中国传统美学思想在他的油画作品中不经意地流露，作品具有强烈的艺术个性和生命力。
二、气韵生动
我国传统艺术特别是中国画一直把南齐谢赫提出的“六法”作为艺术作品的评判标准。其中的“气韵生动”是“六法”中的首要原则，其他五法则是达到气韵生动的必要条件。传统的中国画，要求画家注重内心情感的表现，注重对神的表达。气韵就是一种神，一种格调，即画家所创造的艺术灵境。赋有气韵的作品不同于一般的画作，画面生气盎然，充满节奏韵律，有诗一般的韵味，使鉴赏者留恋神往。所谓“画之逸品气韵生动”，“妙在似与不似之间”是画家的最高追求。笔与墨合，情与景至，会激起画家强烈的创作欲望。气韵不只是适用于中国画，对于油画同样也适用。谷钢的油画作品不乏中国美学中气韵的运用，惟妙惟肖，从而使得作品创造出高雅的格调。人物画的创作，传神的表达尤为重要，谷钢为了追求传神和气韵生动的效果，对人物头像的表情进行细致生动的刻画;对肢体取其动势，进行虚化;对背景大胆留白，以虚映实，以实现神。整个画面巧妙运用“虚”和“空”的处理，使得影响画面主体效果的次要统统减弱甚至忽略，用大面积的平涂来减弱和虚化形象的体积空间，注重整幅画面的构成与层次，强调主人公的表情与神态。画面为求格调，设色单纯，注重整体色彩的对比和融合的效果，典雅单纯的灰色调中蕴含着微妙无穷的色彩变化，具有浓郁的中国画色彩。那若有若无、超然物外、淡然无为、众美随之的艺术处理，使得油画作品意境深远，格调高雅，充分展现了“气韵生动”这一传统的美学思想。
三、笔墨的体现
如果说意境是中国画的审美要求，笔墨可以说是中国画的命脉。 笔墨也是传统中国画区别于其他画种最根本的表现语言。但是远观谷钢的油画，画面给人一种传统中国画的意蕴，在点﹑线﹑面的处理上，把中国画的笔墨，甚至把书法的用笔技巧运用到他的油画创作中，行笔自然娴熟，追求笔触的灵动和随意，自然而发，自然而生，笔笔相生，无为而为，宛若天成。笔墨高度提炼概括，整碎繁简，以少胜多。在有序的节奏中，有一种酣畅淋漓之感。谷钢的笔触具有高度的表现性和写意性，达意畅神，在有笔墨功底的基础上，通过画家的灵感发挥，表现出物象的神韵来，体现了中国传统美学思想用笔的技巧和艺术精神。中国艺术几千年的发展大都是以单色为基础，黑与白虽是无彩色，但从心理学角度上看，则有着完整的色彩体系，在色彩学中扮演着重要角色，已构成了一个完整的艺术体系。中国画虽然是单色的表现形式，但是中国画的墨色也是有色阶之分的，有“墨分五色”之说，即焦、重、浓、淡、清。这五种不同的色调，不仅能确定质感、分辩阴阳，还能代替丰富多彩的色彩。谷钢油画在色彩的运用上，便借鉴了中国画的用墨特色，大膽地使用黑、白、灰色调。谷钢在谈《大庆人》创作用色时说：“这个选题决定了画面不可能出现明快漂亮的色彩，也没有任何可供陪衬的以及调节画面的装饰性东西，同时值得参考的作品也很少，这些都为创作增添了难度。”因此他在用色上，恰当地使用大面积黑色、灰色和留白，让画面有一种水墨淋漓的效果。灰色调的巧妙应用，使得画面具有浓重的历史时代感和沧桑感。对在特定环境下的色彩从容自由的把控，使得画面艺术效果得到完美提升，中国传统笔墨的使用，使得油画《大庆人》呈现出浓厚的中国画传统笔墨情趣，整个画面营造出一种灵动虚无的艺术视觉效果。
四、传统构图章法的体现
传统的中国画，画家的视觉是超越时空的，背景的处理并不重要，在背景处理上，并不过多使用笔墨，以大观小，抓住精髓，忽略背景，甚至不去处理，计白当黑，观者可以根据自己的想象构建出一幅完整的图像。从构图、用笔、题跋、印章，乃至最后的装裱等，无一不体现出中国美学强调以虚写实，用简洁的构图和笔墨表现出事物的精神内涵，同时又讲究虚实相生，给观者留有更多的想象空间。留白是中国画构图的一大特色，画中的空白既可以是天空、原野、大河、雾气等大环境，也可能什么都不是，只是一种感觉，印象而已。谷钢的油画的背景处理便借鉴了中国画的构图原则，尊重作者内心美的感觉和述求，进行了大面积的虚化处理，以弥漫的雾气和虚实相间的留白来处理背景，避免了浓墨重彩、布局繁复、画面一览无余的传统油画构图，从而破除缩小观赏者想象空间的弊病，用虚处理的方法求得给观赏者留有更大的想象空间。主体形象的塑造上，作者并不是把主体形象放在画面的中心，而是放在画面的黄金分割线上，增加了画面的动感。背景的虚化以及主体周围的事物的虚化，使得主体形象更具真实感，更突出，符合一般的视觉习惯，松紧有度，同时也给观赏者一个想象的空间。
五、天人合一道家思想的体现
传统美学与哲学中的山、水、人、物等“真实世界”和实际存在的“真实世界”有很大的差别，青山绿水不仅仅只是物理的存在，它们也是有感情、有生命的存在。创作者所表現出来的画面既是他们自己实际生活的经验世界，又是一个人与万物一体的世界。谷钢的油画创作理念与这一思想不谋而合，谷钢在创作《大庆人》时，已经把功利抛在脑后，他的“一切都抛开”“不去考虑”就是“物我合一”的精神境界。孔子曰：“善游者数能，忘水也！”谷钢是一个善画者，道能，忘我也！道者，大象无形，进乎技，游刃有余。谷钢把道家天人合一的思想融入在他的绘画创作全过程之中，尤其是他的晚期创作，已完全进入到物我两忘的境界，进入一种带有情感性质、有意蕴的精神世界中。
中国传统美学重写意，建立在中国传统哲学的基础之上。而油画倾向于客观写实，建立在科学的基础之上。中国传统艺术注重神似，而油画重形似。中国传统艺术的表达形式为笔墨，而油画的表现形式是块面和色彩。谷钢的创作，都是尊重内心的感受，采用写意的表现手法，写心得意，让心与自然合一，心与事物合一，主客观的统一。也就说谷钢是把作品和时代精神与自己的完整的，有意蕴大的世界有完整结合，情景交融，再通过他有感而发的艺术语言和艺术形式呈现出来。他的绘画作品，不是客观对象外在的具体表象，而是谷钢内在精神和灵魂的物化。正因如此，他的作品才呈现给我们一个饱含情感、具有时代精神、典型生动的艺术画卷。纵观谷钢的主题性油画创作作品，无论是以往的作品，还是绝笔之作《红军长征到陕北》，都受到中国传统美学思想的影响，借用中国传统艺术的表现形式，在道家天人合一的传统审美基础上，以“物我合一”的兴感、意蕴、意境为核心，把中国传统艺术表现手法中的气韵、笔墨、构图等传统艺术精神，在油画创作中应用得相得益彰，创作出独具特色的油画作品，为中国油画表现民族特色、体现中国艺术精神、表现中国传统的意蕴，进行了非常有意义的探索，为中国油画的发展提供了新的方向和可能，为中华传统文化的发展做出了不可磨灭的贡献。
参考文献：
[1]刘静霞.谷钢人物油画中的传统文化情怀[J].美术观察，2018（10）：76-77.
[2]肖豪.浅析洪凌油画的“山水精神”对我个人油画创作的影响[D].云南艺术学院，2018.
[3]申淑妍.中国当代风景油画的意境美[D].辽宁师范大学，2018.
作者单位：
辽宁师范大学美术学院
本文来源：http://www.zhangdahai.com/shiyongfanwen/qitafanwen/2023/0330/577186.html
