明代的书法(二)

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二、明代中期的书法

明代中期，随着经济繁荣昌盛，手工业商业得到了极大的发展，文化统治受到了一定程度的削弱，台阁体书法已渐渐走向穷途末路。书法家们也逐渐认识到台阁体的危害，将兴趣转而追溯到晋唐书法，以畅情适意、抒发个人情感为目的的书风开始重新示人，并逐渐成为明中后期的主流。这一转变的标志，即是“吴门书派”的出现。

“吴门书派”的第一代书法家以沈周、吴宽为代表。他们突破赵孟頫的妍媚书风，抨击台阁体的束缚，师法晋唐和宋人书法，在对古代书法传统进行了重新的审视与学习后，形成了新的书风追求。

沈周(1427-1509)，字启南，号石田，58岁后自号白石翁，长洲(今江苏苏州)人。沈周一生家居读书，专事诗文、书画，追求精神上的自由，蔑视恶浊的政治现实，一生未应科举。他学识渊博，富于收藏，交游甚广，平和近人，极受众望，是明代中期文人画“吴派”的开创者。他的山水画，博取宋元之长，主要继承董源、巨然以及元四家之一倪瓒的水墨浅绛体系，后融会贯通，自成一家。沈周的画法以骨力胜，用筆沉着劲练，气势雄强。他在绘画上技法全面，功力浑朴，发展了文人水墨写意山水、花鸟画的表现技法。沈周的书法，《明史》称“字仿黄庭坚”，遒劲奇崛。他师法黄庭坚，秃筆中锋，风格雄浑，筆墨坚实豪放，气势雄浑，与文徵明、唐寅、仇英合称“明四家”，并居明四家之首。只是用筆上较黄庭坚柔和，结构也稍加平淡，书卷气较浓。他的书法和画法相近，结体严整，筆法沉着稳健，风格浑厚，有自己的面貌，晚年书风更加苍劲老练。他作书喜用狼毫，线条锋利锸锐，结构跌宕开合，中宫收紧而四周开张，遒劲奇崛。传世墨迹有《声光帖》、《化须疏卷》、《落花诗卷》等。

《声光帖》属于颂扬类信札，计22行，全篇书法遒劲奇崛，随意自然。其结构险侧跌宕，筆法苍劲老练，体势挺拔，纵横舒展，是沈周书法佳作。现藏于北京故宫博物院。

吴宽(1435-1504)，字原博，号匏庵、匏翁，长洲(今江苏苏州)人。成化八年(公元1472年)进士，会试、廷试都得第一名，入翰林，授修撰。吴宽博学多才，兼长诗文书画。他的书法以行书最佳，师法苏东坡，心摹手追，神形双善，更可贵的是，他的筆法能出新意。吴宽有时也善写草书，喜用狂草体。他常临唐代著名狂草书法家怀素的《自叙帖》，写得亦狂奇豪放，几达乱真的妙境。他的书法专学苏轼，用筆比苏轼迟涩，虽无其沛然之气而尚能得其厚重。其风格面貌虽略显单一，但在直观上对元明之际风靡天下的学赵孟頫之风构成了冲击，在当时自然属于一种新鲜的取向，且书风格调颇高。吴宽的传世书迹较多，如《种竹诗卷》、《题赵孟頫重江叠嶂图诗》等，皆为精品。

《种竹诗卷》，书于弘治七年(公元1494年)，时年60岁。纸本墨迹。行书长卷。纵28.2厘米，横582.6厘米。现藏于上海博物馆藏。

第二代书家的代表是“吴门四家”，即祝允明、文徵明、王宠、陈淳。这批书家皆为苏州人，他们的成就及影响标志着吴门书派进入了繁盛阶段。

祝允明(1460—1526)，字希哲，号枝山，因右手生有六个指头，故自号枝指生，长洲(今江苏苏州)人。他工诗文，才华横溢，与唐寅、文徵明、徐祯卿齐名，号称“吴中四才子”。他尤善书法，曾广泛地临学过古人书法，且各体兼能，与文徵明、王宠并称“吴门三大家”。祝允明从二十几岁起便追临钟繇、二王法帖。他的书法博采晋唐各家的长处，并有自家面貌，其主要成就在于狂草和楷书。狂草来自怀素、张旭，更多的是接近黄山谷，提按和使转的筆法交互使用，行与行之间的距离很紧，形成一种汪洋恣肆的视觉效果。更难得的是楷书又写得相当严谨，有晋唐人的古雅气息。作品有小楷书《出师表》、(《千字文》，行书《致元和手札》，草书《自书诗卷》、《和陶渊明饮酒二十首》、《赤壁赋》、《杜甫诗轴))等。

文徵明(1470-1559)，原名璧，字徵明，后又改字徵仲，别号衡山，自称衡山居土，长洲(今江苏苏州)人。嘉靖三年(公元1524年)得贡生，次年荐试吏部，授翰林待诏。文徵明早年因为字写得不好而不许参加乡试，因而他发愤图强，终于成为诗、文、书、画方面的全才。他的书法各体无一不精，尤其以行书、楷书为人所称道。其小楷精细工整，主要取法于钟繇、二王和虞世南、褚遂良、欧阳询，法度谨严、筆锋劲秀、体态端庄，风格清秀俊雅，晚年80岁以后的小楷，尤其见功夫。行书主要学《怀仁集王羲之圣教序》、智永《草书千字文》等，其运筆道劲流畅，晚年大字学黄庭坚，风格变得苍劲秀逸。他的传世墨迹很多，有小楷《前后赤壁赋》、《顾春潜图轴》、《离骚经九歌册》；行书有早期的《南窗记》，中期的《诗稿五种》，晚期的《西苑诗》。他的所有的作品，都筆筆工整，即使是快到90岁时，也是如此，这在我国书法家中是极为少见的。文徵明是“吴门画派”的领袖人物，对吴门书风影响很大，他的儿子文彭、文嘉在书法上也很有成就，其中文彭还是明清篆刻的一代宗师。

王宠(1494-1533)，字履仁，后字履吉，号雅宜山人，吴县(今江苏苏州)人。他工诗文，追习晋唐，又善书法，名列祝允明、文徵明之后，并称于吴门书坛。

他的书法特点在于能够独辟蹊径，不学宋元书法而直接追溯晋唐书法。他的楷书取法智永、虞世南，拙中带巧，以拙取胜，既秀媚又潇洒。其小楷主攻魏晋，筆法含蓄古劲，结字疏松萧散，似乎拙于点画安排，却又和谐而巧妙，运筆道美而圆劲，很有晋人书法的闲雅韵趣。如《辛巳书事诗册》、《送陈子龄会试三首》、《马遗安七十寿序》等。行草主要取法王献之，王献之书法“用筆外拓而开廓，故散朗而多姿”，因此形成为一种“神韵独超、天姿特秀”的书法艺术典范。王宠从中获得启迪，并加以重新表现，以拙取巧，创造出自己的特殊风貌。如行书《石湖八绝句卷》以及草书《李白古风诗卷》、《自书诗》等，大多追求朴拙道美的特点。《李白古风诗卷》书于戊子(公元1528年)正月十六日，时王宠35岁。作品宽25.3厘米，长310厘米，为朵云轩藏品。内容为李白五古四首，诗境旷远高迈，意接鬼神，极尽造景抒情之能事。此作行筆从容自在，筆势飞动，气脉流畅。这幅作品也为王宠草书中之精品，既可作为研究王宠书法之珍贵资料，又可作为学习二王书法之借鉴。

陈淳(1483-1544，另一种说法是1482-1539)，初名淳，字道复，后以字行，自号白杨山人。长洲(今苏州)人。陈淳的性格放逸，书画学于文徵明，擅长写意花卉，与徐渭并称为“青藤、白阳”。陈淳自幼饱学，对于经学、古文、词章、书法、诗、画，都有相当造诣。他能诗文，擅书法，尤精绘画。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏。他是继沈周、唐寅之后对水墨写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。

陈淳书法以行草书成就最高，早期小字行草受文徵明筆法的影响，用筆精细；后期一变为率意纵横，追求酣畅淋漓的挥洒，结构飞扬跳荡，意态超迈。他是明朝书法由中期向后期转变的一个过渡性的关键人物。

此外，这时期吴门地区的著名书家还有唐寅、文彭、文嘉等。

唐寅(1470-1523)，字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主、逃禅仙吏等，吴县(今江苏苏州)人。他生性放荡不羁，玩世不恭而又才气横溢，诗文擅名，与祝允明、文徵明、徐祯卿并称“江南四才子”，画名更著，与沈周、文徵明、仇英并称“吴门书派”。唐寅擅山水、人物、花鸟，他的山水画雄伟险峻，而筆墨细秀，布局疏朗，风格秀逸清俊。人物画多为仕女及历史故事为题材，线条清细，色彩艳丽清雅，体态优美，造型准确。唐寅的水墨花鸟画基本上是以水墨提炼形象，墨韵明净、生趣盎然。唐寅文学上亦富有成就。工诗文，其诗多纪游、题画、感怀之作，以表达狂放和孤傲的心境，以及对世态炎凉的感慨

唐寅的书法不及绘画、诗文出名，但天分也极高。他的书法主要取法赵孟頫，结体端丽，用筆秀润。如他的行书作品《落花诗册》，此为唐寅36岁时所作，用筆凝重，结体雄强，书法追溯唐人法度，力求规范。唐寅晚年的行书则更为率意，并且吸取了米芾率意取势的书风，用筆迅捷而劲健，沉着而痛快，八面出锋，率直自如。

明代中期是传统行草书的一个活跃期，一方面使赵孟頫的复古思想在实践上继续得到深化，对传统的认识体悟进入更高的阶段，另一方面在新兴起的长轴大幅的创作上也积累了许多经验，这两方面的成果，都有利于晚明时期行草书对传统的突破和发展。

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