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摘要：音乐表演是动画作品中不可或缺的组成部分，日本音乐表演注重作曲家的个性化特征，即为不同的作品创造独特的听觉感受，音乐主题性与专属性明确;本文将着重分析日本音乐表演个性化特征的形成原因及对动画影像的作用，填补我国动画业界在此领域理论性的总结空白。
关键词：音乐表演;主题性音乐;功能性音乐;个性化作曲
一、音乐表演的定义
音乐表演指在视觉影像上，将作曲家出于对作品理解而创造出的乐曲，合理且有创作意图地安插在影像作品中的过程称之为音乐表演。
二、音乐表演的属性
音乐表演具有三大属性：一是主题性，二是功能性，三是可视性。
1.音乐表演的主题性
“音乐表演的主题性”——顾名思义，它代表的是作品核心情节在听觉层面的体现，亦可以“形而上”地描述为作品灵魂的听觉化。主题性音乐的特点是旋律清晰动人，并糅杂动画作品本身气质。
2.音乐表演的功能性
“音乐表演的功能性”，则与主题性音乐在作用与性质上相反，其特点是去个性化、旋律感微弱，并且没有鲜明的作品特征，放在任何同类型的作品中，都能融合的音乐形式。即充当“绿叶”的作用，使观众更加浸入到影片中。
3.音乐表演的可视性
通常观点认为动画影像属于视觉艺术，其配乐是听觉艺术。但随着互联网第五次革命的爆发与全球一体化的进一步加深，越来越多的音乐人在作曲上的根本观念与理论开始颠覆前人规则，探求动画配乐是否仅仅只是配乐？音乐自身是否承载剧情？而承载的剧情使得音乐在一定层面上具有了“可视性”。音乐的可视性是指音乐参与了动画影像叙述故事的过程，并起到丰满影像剧情、增加影像临场感的作用。具有可视性的音乐，相当于故事剧情的另一种形式载体，这种载体附着在视觉主体上，让动画作品讲述故事的能力更加到位动人。
正如日本著名编曲家、作曲家营野洋子所说：“在很多时候人们是通过配乐想起故事画面的”。曾经营野洋子与渡边信一郎、神山建治进行了一次试验，给没有任何音乐的动画片段，加上与剧情内容完全相反的音乐，如给“你好”加上鬼音和咚的音效，那“你好”的含义就会完全不同，这其实就是音乐本身具有可视性。
三、日系音乐表演的个性化特征
日系音乐表演重视曲子的创作乐思、曲调、个性化以及与动画的契合度。从目地性来说，日系音乐表演不主张成熟工业体系下的定式作曲，讲究“量身定做”，即配乐本身就是一出作品，并且注重培养与挖掘作曲家的个性。
基于这样的创作思路，在进行创作时，导演将根据作品的基调选取合适的作曲家，并一起商讨具体事宜。在进行商讨时，动画作品的世界观设定、故事背景的年代、地域、舞台等都会进行缜密的考量，从而选取贴近上述设定的音乐要素来构成作曲。
四、日系音乐表演的个性化特征对动画影像的作用
在配乐层面，日系音乐表演注重音乐的主题性，注重作曲家的个性。但近些年来，随着电影工业与动画产业的兴起成熟，主题性音乐与功能性音乐的界限变得越来越模糊，在作品中经常会出现“主题性功能音乐”和“功能性主题音乐”。日本作曲家、编曲家坂本龙一在最近采访中说道：“我认为一个电影如果不需要音乐，那就不加音乐，如果音乐能够做到连接观众与剧情，又不过分突兀那便是最好”这不乏为一种对配乐新的理解与未来趋势。日式音乐表演的个性化特征，附着在两个分类上。一是主题曲。二是背景音乐（注：背景音乐，英文全称Backgroundmusic，简称BGM，下文用BGM代替）
1.主题曲的个性化特征对动画影像的作用
主题曲又包括片头曲和片尾曲两部分，顾名思义其作用是总结该动画在这一阶段的内容与中心思想并告知观众动画的开场与结束，是名副其实的主题性音乐。1984年的剧场版动画《超时空要塞一可曾记得爱》，其主题曲《爱·おぼえていますか》就是极富个性化特征作曲对动画的作用范例。该主题曲被安排在剧情最冲突的大决战中，由女主角林明美演唱，并将剧情中的大决战成功化解。我们不难看出该主题曲甚至参与到了故事的叙述中。制作精良的画面、宏大的世界观、明丽动人的女主角、旋律动人的主题曲，让不少观众震撼不已。这首歌，它承载的不仅是剧情与内涵，甚至是几代人的时代情怀。可以说日本动画的主题曲在此之后，一直沿用这样的创作思路，其对影像的作用是空前绝后的。
2.背景音乐的个性化特征对动画影像的作用
日本音乐界认为声音具有绝对的流畅属性，所以背景音乐不仅有强调、代替场面氛围与人物情感的作用，还具备支持画面表现和时间连贯性的用处。作用一是渲染该动画段落的气氛，为角色情感爆发助力，作用二则是在时间与空间上起承上启下的过渡作用。
在作用一上，不得不提到一位作曲家——泽野弘之，他对音乐风格的坚守，使得他的乐曲具有很高的辨识度。泽野弘之音乐风格总体基调为“宏大壮阔、大气磅礴”，善用提琴、管弦乐、圆号、钢琴演奏主旋律，运用架子鼓演绎鼓点与节奏。由于这种特征，他的乐曲情绪渲染能力异常的强，曲子前后部分无论从调性、乐思还是旋律上都不尽相同，完美的拥有故事般的“起承转合”，因此在配合动画影像后，对于加深动画角色情绪的蓄力与爆发是极为有效且深刻的。
在作用二上，平泽进的音乐可谓是代表。由平泽进担当配乐的《千年女优》的叙事中有一条时间线索，那是千代子真实的生活轨迹。从地震中出生一成为学生一邂逅钥匙君一成为女演员一隐退。同时，又由于立花与千代子有许多共同的记忆，在他听千代子诉说往事之时，时间发生了扭曲，形成一种螺旋延伸的效果，
而完全没有共同记忆的井田，自然而然成为了观众的代言人。在这样时间和叙事结构复杂的作品中，除了用视觉层面的蒙太奇手法来衔接时间与空间的逻辑外，平泽进的音乐也起到了很大的作用，这是源于平泽进与导演今敏的合作方式。一般来说，导演与作曲家的合作，导演都会先提供一个动画作品的大致风格，要求作曲家的音乐符合动画作品的整体风格，但平泽进与今敏采用先作曲再构思动画分镜的策略。此外今敏还是一位非常重视音乐，并喜欢把时间性赋予音乐中的导演，因此从制作方式、导演爱好、作曲家个性化风格三方面均推进了该片配乐在时间逻辑上的作用。
参考文献：
[1]孙克慧.电影音乐的创作[M].北京：人民出版社出版，2005.
[2]金桥.《动画音乐与音效》[M]上海：上海交通大學出版社，2008.
本文来源：http://www.zhangdahai.com/shiyongfanwen/qitafanwen/2023/0405/580236.html
