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山人乐队是支来自云贵高原的乐队，身上流淌着少数民族原生态音乐的血液，现场表演又融合了本土5现代的音乐风格，曾有国外媒体形容他们是最接近The Pogues的中国乐队。乐队主唱瞿子寒说，他们并没有想太多，只是想纯粹用民族乐器来弹奏出现代人喜欢的音乐。
Q：请为我们介绍一下你的乐队成员吧。
A：我们乐队共5个人，我是吉他手兼主唱，以及队长。小欧是我们的架子鼓手，外界有传言他是我们当中最帅的小鲜肉一枚。斯告阿腊是乐队的贝斯手，他的绝技是擅长用树叶演奏，民乐手小不点从小在山里长大，他会很多的乐器。Sam Debell负责打击乐。我们几个之所以聚在一起组成支乐队，重要原因是我们喜好的音乐类型和审美倾向都很相似，大家相处的时间比和亲人在一起还长，彼此的心灵很近，连价值观也是—样的，马斯洛的需求层次理论提到人的需求从低到高按层次分为五种我们的需求正好都是倒过来的，对于我们来说第一步就是自我实现。
Q：山人乐队意为“大山里的人”，和其他的少数民族乐队相比，你们的音乐的最大特点是什么？
A：多元。山人乐队虽然是支来自云南的乐队，但是却有着不同的民族背景，比如斯告阿腊来自彝家山寨，小不点是来自贵州的布依族，而Sam来自英国。我们从小受到的各自生长环境的浸染，奠定了以后的音乐基因。就像我，小的时候生活在腾冲地区，这里的民族风情非常的丰富多彩，有白族、阿昌族、景颇族、独龙族等等。当地人们的生活中随处可见民族音乐，就像城市里的Party一样，大家经常举办音乐聚会，我现在仍然对童年时在那些晚会上看到的花灯和篝火、听到的质朴悠扬的歌声记忆深刻，我们都热爱根源音乐，这是体现人的本初的音乐形式.在世界各地都有类似的发展雏形，随着文明一体化的进程加速，民族的概念越来越淡化.在很多地方根源音乐都没有了。所幸我们生长在少数民族地区，就拿云南彝族来说，这个少数民族就有40多种语言，40多种音乐类型，所以对这种音乐直比较敏锐。
Q：为什么会想到做这种融合现代摇滚风的民族音乐？最近在北京有什么演出新动向？
A：其实我们开始没有想那么多，最初尝试更多的是摇滚乐，总的来说还是现代的表现手法，融合现代人的审美。一开始我们用西洋乐器演奏民族色彩的音乐。大概从2003、2004年起就直接使用民族乐器了。在我不是非常了解民族音乐的时候，会有一种陌生感和距离感。后来随着了解加深就发现，民族乐器的可能性和它带来的惊喜远比我之前想象得要大，而且它之所以能够代代传承下来，肯定因为足够经典。我从11岁起就开始弹吉他，慢慢发现吉他这个乐器已经非常完善了，而我作为一个中国人弹其他，就很像一个外国人拉二胡，发展的空间始终会受到些局限，因为这些毕竟不是我们的民族文化中固有的东西。
今年6月20日山人乐队在北京会有liveHouse的专场。比起音乐节上的演出，我更喜欢专场的形式，有很多以前不太了解我们的人可以更细地接触我们，我也想在块完整的时间里去充分与歌迷对话。
Q：你们刚结束了在日本的巡回演出，马上又要去欧洲各大音乐节进行交流。你们是如何吸引国外现众的？
A：今年7月，我们就要参加瑞士、葡萄牙、荷兰等国举办的音乐节了。最开始的出国交流契机源自六七年前文化部的邀请，记得那次是在韩国的剧场演出。现在除了非洲，世界各大洲都遍布了我们山人乐队的足迹。我印象最深的是去西班牙参加场最大型的户外音乐节，当时我们是在巴塞罗那大教堂的广场演出，发现台下的男女老少都跟着我们起跳舞，很受感动。演出完毕后和广场的工作人员聊天才知道，他刚开始对我们比较不屑，后来等我们开始表演，他发现自己居然情不自禁地跟着节拍舞动了起来。还有一次在美国巡演了2个多月，每次办专场的时候，观众都会买很多我们的CD回去做纪念，包括一些小孩子，他们虽然年纪小，在音乐上却很有主见。无论是国内还是国外的观众，对我们的整体印象应该都是觉得开心。我之前去南美洲采风，发现厄瓜多尔这个地方的人，普遍幸福指数很高。其实云南也一样，因为地理和气候的原因，少数民族个性也普遍比较欢快，我们要做的就是将这种快乐的情绪通过音乐传递给更多的人。
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