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徐兆龙，石蕊，付路瑶 ，马熠迪（.中原工学院 艺术设计学院，河南 郑州 450007；
2.辽宁科技大学 建筑与艺术设计学院，辽宁 鞍山 114000；
3.中原工学院 法学院/知识产权学院，河南 郑州 450007）
赵孟頫（1254—1322年），字子昂，汉族，号松雪道人，又号水晶宫道人或水精宫道人，中年曾署孟俯。吴兴（今浙江省湖州市）人，原籍婺州兰溪。宋末元初书法家、画家、诗人，宋太祖赵匡胤十一世孙、秦王赵德芳嫡派孙。
明王世贞说：“文人画起自东坡，至松雪敞开大门。”如果说唐宋绘画的意趣在于以文学化造境，那么，赵孟頫在其间就起到了承上启下的重要作用。赵孟頫提出“作画贵有古意”，使唐宋绘画由工烦琐、细微、严谨之风转向质朴、自然、天人合一的文人境界。“云山为师”强调画家的写实基本功与实践技巧，“书画本来同”强调以书法笔法入画，使绘画的文人气质更为浓厚，韵味更为突出。他在人物、山水、花鸟、走兽诸画科成就颇高，并有所创新。
赵孟頫博学多才，能诗善文，通经济之学，工书法，善绘画，通律吕，解鉴赏。在绘画上，他开一代新风，被称为“元人冠冕”。其绘画取材广泛，技法全面，山水、人物、花鸟、走兽无不擅长。其书取法钟繇、“二王”、李邕，八法皆通，尤以楷书、行书著称于世；
其书风遒媚、秀逸，笔法圆熟、结体严谨，后世称其书为“赵体”，与欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。赵孟頫说：“画无古意 虽工无益。”他倡导师法古人，强调“书画同源”。其艺术思想对后世影响深远。作为一代宗师，不仅他的友人高克恭、李衎，妻子管道升，儿子赵雍受到他的画艺影响，而且弟子唐棣、朱德润、陈琳、商琦、王渊、姚彦卿，外孙王蒙，乃至元末黄公望、倪瓒等也都在不同程度上继承发扬了他的绘画观点。这些影响使元代文人画久盛不衰，引领风骚至今，在中国绘画史上留下了不可或缺的一章。赵孟頫与其子赵雍、其孙赵麟皆作《人马图》，世称《三世人马图》，传为佳话，现在三幅画都为大都会博物馆收藏。
赵孟頫对绘画所提的“古意”，是他以晋唐诸贤的著述和法帖为鉴，再加上两宋绘画之风，对绘画中正和合的高度要求。不仅如此，作为士大夫阶层的书画家之一，他反对两宋文人画的墨戏态度，是对历代恪守成规学习绘画方式的一次大改革。赵孟頫既继承和维护了文人画高古、文雅的境界，又摈弃了文人画不拘泥于形态表现的态度。但是从形态角度看，赵孟頫却又不失文人特有的高古、文雅表现，亦不失古法功力，并在绘画的各种画科中进行全面的实践，从而确立了文人画的地位。准确地说，赵孟頫的绘画与业余文人绘画这两种原本对立的绘画形式得以融合。应当特别指出，赵孟頫的绘画将高逸的士大夫气与散逸的文人气息融合于一体，使游览山水向寄情山水转化，而且使造境、写意与书法在绘画中得到调和与融洽，正如其所说“先画后书此一纸，咫尺之间兼二美”。赵孟頫的诗文书画，在当时就已经驰名中外，曾经几何时日本、印度等国人士皆以得到他的作品为贵为荣，也为当时的中外文化交流作出了巨大贡献。为“元四大家”（黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇）以诗意、画意、书法来抒发文人高古、文雅之情文人画的出现，奠定了坚实的基础。
《红衣罗汉图》（图一）纵26厘米，横52厘米，纸本，设色，现藏于辽宁省博物馆。世传赵孟頫人物画极少，此图堪称精品。图中一僧人着红色袈裟，盘腿端坐于树下的石头上，此间杂草丛生，此僧端坐其上象征着此僧定力极高，可以降服诸多魔怪。该僧浓眉深眼，鼻梁高隆，络腮胡须，肤色黝黑，耳带金环，一眼即可知其非汉人。其目光深邃，面容慈祥，左手向前平伸，掌心向上，似乎在宣说无上陀罗尼，而后有背光，说明此僧已经得道，无生法忍，是一个了脱生死的圣者。
图一 《红衣罗汉图》纵26 cm，横52 cm
赵孟頫与西域诸僧来往密切，故能将西域僧人的神态特征刻画入微。此图用铁线描勾勒，设色艳丽，以赭石、三绿、花青等色与红色的袈裟形成鲜明的对比。在画的左边有款识曰：“大德八年暮春之初吴兴赵孟頫子昂画。”通过落款我们可以知道，此画作于公元1304年，赵孟頫当时应该为51岁。他在画卷后自题：“余尝见卢楞伽罗汉像，最得西域人情态，故优入圣域。盖唐时京师多有西域人，耳目所接，语言相通故也。至五代王齐翰辈，虽善画，要与汉僧何异？余仕京师久，颇尝与天竺僧游，故于罗汉像，自谓有得。”这幅作品，为后世诸多收藏家收藏，如明时张丑、董其昌、陈继儒等，他们在该画上都有跋文。后入清室内廷，乾隆、嘉庆、宣统等都有鉴藏图章及题跋于其上。
赵孟頫所说的“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”，在此画中体现得淋漓尽致。
《双松平远图卷》（图二），纸本纵26.7 cm，横107.3 cm，现藏于美国大都会艺术博物馆。此图开始以枯笔飞白笔法勾勒出地面的线条，石头同样以此种笔法勾勒出轮廓，寥寥皴笔勾画出石头的三面，乱石间则以干笔寥寥皴擦，画出石的肌理。整个石块和地面的线条趋于统一，两者之间的联系完全依赖于娴熟的线条技巧。双松是画卷的主角，图中近景绘松树二株及枯木顽石，中景为山丘，画面简洁、明朗、淡雅、空灵。双松的画法稍工，山石则以带有飞白松动笔触勾括，略皴而无染。画法上更具书法笔意和文人墨戏的意味。赵孟頫的《双松平远图》也是一幅具有实验性的大胆尝试之作。在《双松平远图》的卷末，赵孟頫自题道：“仆自幼小学书之余，时时戏弄小笔，然于山水独不能工。盖自唐以来如王右丞、大小李将军、郑广文法公奇绝之迹，不能一二见，至五代荆关董范辈出，皆与近世笔意辽绝。仆所作虽未敢与古人笔，然近世画手则自谓少异耳。因野云求画，故书其末。”
图二 《双松平远图卷》，纸本纵26.7 cm，横107.3 cm，美国大都会艺术博物馆藏
所谓“时时戏弄小笔”与米芾的“墨戏”如出一辙。赵孟頫时常在作品中说明自己作画的态度，赵孟頫还强调作画应该有“古意”。如“作画贵有古意，若无古意，虽工无
益。今人但知用笔纤细，敷色浓艳，便自以为能手。殊不知古意既亏，百病横生，岂可观也。吾所作画，似乎简率，然识者知其近古，故以为佳。此可为知者道，不为不知者说也”。此图中，赵孟頫用笔极其泼辣、大胆、灵动。这种极简之风，在倪瓒的作品中体现得最真切。倪瓒所用最多、最具特点的折带皴，虽然据倪瓒自己说这种笔法来自荆浩，但是赵孟頫是倪瓒的师父，赵孟頫作画的用笔应该也对倪瓒有深远的影响。倪瓒画法疏简，格调天真淡雅，以淡泊取胜。所画枯木平远、竹石茅舍，景物极简。其画多以干笔皴擦，笔墨极简，所谓“有意无意，若淡若疏”。这种用笔用墨之法，正与赵孟頫的“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”不谋而合。因此，文人所追求的“古意”便成为一种必然。倪云林就是其中的代表，后世称倪云林为倪高士。
赵孟頫画马的传世作品有《浴马图》《滚尘马图》《画马轴》《牧马图轴》《秋郊饮马图》《调良图》《三世人马图三》《人骑图》。赵孟頫是爱马之人，他好画马，和李龙眠的画马情怀极为相似，已经达到了痴狂的地步。
图三 《调良图》纸本，纵22.7 cm，横49 cm 台北“故宫博物院”藏
赵孟頫的《调良图》（图三）纸本，纵22.7厘米，横49厘米。在传统绘画中，马是经久不衰的绘画题材。《调良图》是赵孟頫所画人马图中较为出彩的一幅。此图虽然极为简练，但是通过用笔、用墨，人物、鞍马排布，将赵孟頫在绘画中所阐述的“作画贵有古意，若无古意，虽工无益”之境界，体现得较为全面。图中所画一马一人，所画马鬃、马尾、人物胡须、衣帽，随风摇曳。人物以线描勾勒，用笔简练，干净利落。马匹造型生动、体态优美，刻画入微。整个画面体现出赵孟頫既豪放又严谨的高超造诣，观者犹如身临其境。这是赵孟頫匠心独具的地方。画上款署子昂，下钤赵氏子昂印一方。
元朝绘画风格发生了较大的变化，其中最具代表性的人物莫过于赵孟頫。他不仅为后世留下了众多绘画名作，而且开创了绘画的新风貌，为后世留下了无尽的艺术瑰宝。赵孟頫的书法和绘画成就最高，他开创了一代新风，被称为“元人冠冕”。在赵孟頫的传世绘画作品中，人物与鞍马或人骑马的题材比重最大，见于著录者有百件之多。
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