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卢致达（广东工商职业技术大学）
传统音乐文化在中国艺术体系中占据着十分重要的地位，鲜明的民族特色、风格独的演奏形式在中国传统音乐中被展现得淋漓尽致，传统音乐文化的传承也为当代艺术创作提供了丰富的灵感。近年来，新媒体的出现使媒体形态发生了巨大变革，为迎合广大受众的需求，新兴音乐文化体系横空出世，使音乐向着多元化方向发展。在日益激烈的市场竞争环境中，传统音乐文化的发展现状变得越发窘迫，占据市场份额较低、年轻一辈的支持率低等都成为传统音乐文化发展亟待解决的问题。至此，本文立足于新媒体时代，探析中国传统音乐文化在新媒体音乐中的运用现状及策略，以期帮助传统音乐走出困境，谋求更长远的发展。
中国传统音乐文化在特定的历史条件及社会形态中发展而来，体现了中华民族对音乐的审美与理解，更是中华文化体系不可或缺的重要一部分。在各国间经济与文化往来日益繁荣的今天，继承与弘扬中华传统音乐文化扮演着至关重要的角色，将传统音乐文化运用到新媒体音乐中，既能为音乐创作提供更丰富的灵感，也能提升中国民众的文化自信，加强中国文化输出。对此，中国传统文化想要突破发展困境，就必然要依靠新媒体技术优势扩大宣传渠道，提升自身在音乐体系中的影响力。
（一）新媒体
新媒体（New Media）被称为“第五媒体”，是一种媒体形式，诸如数字广播、数字杂志等。其与传统意义上的媒体存在较大差异。传统媒体采取单项传播的方式，依靠信息的主次对内容进行排版；
而新媒体则以信息交互为显著特征，通过数据反馈为用户提供更有价值的信息。新媒体以互联网为依托，支持海量数据计算与传输，用户不再是简单的信息接收者，而是二次信息传播者，进一步扩大的信息覆盖面，从而更好地适应快节奏的社会生活。
（二）新媒体音乐
新媒体音乐的前身是电子化音乐，这一概念最早起源于1800 年，随着有线电视系统、三维电影等技术的日益成熟，电子化音乐的应用也越来越广泛。20 世纪70 年代，数字音频技术横空出世，声音的数字化也逐渐取代了电子音乐，称为音乐新的发展防线。与电子化音乐相比，新媒体音乐的结构更加复杂，且能够用于播放的载体也更加多元，例如DTA、MDM、VCR 等。此外，数字音频工作站的发展也实现了音频与视频的有效融合，弥补了电子音乐传播媒介上的不足。
（三）中国传统音乐文化
中国传统音乐文化是汇聚了中华民族文化、民俗习惯、风土人情的独特音乐文化体系。古代六艺中便将“乐”作为君子必须具备的素养，对音律与乐感的掌握也能在一定程度上展现一个人的精神品质。传统音乐文化依赖于古典乐器及文学作品，反映出当时社会的发展情况，亦能使听者透过音乐感受到不同时代的气息。音乐与文化有着不可分割的密切联系，古人将诗词改编为唱曲，或在听罢音乐后有感而发，即兴题词。传统文化的传承必然离不开音乐元素的挖掘与解读，而中国传统音乐文化正是对音乐为载体的古典文化的继承与发展。
（一）构建我国独特的音乐文化体系
各国在不同的历史及社会条件下形成风格迥异的音乐文化体系，音乐的节奏、旋律、音色等都称为衡量音乐风格的因素。中国传统音乐庄严素雅，衬托出深厚的文化底蕴，与古典文学抽象美相辅相成。与此同时，受到不同时代背景、地理位置因素的影响，不同时期的传统音乐也呈现出不同的风格，而通过对中国传统音乐文化的研究与运用，为新媒体音乐的创作提供更多灵感，也能更加突出中国音乐的特色，进而形成独特的中国音乐文化体系。
（二）有助于传统文化的继承与发展
传统音乐是中华文化的瑰宝，是古代艺术之结晶，无论是美术、舞蹈，还是音乐，都是文化的一种表现形式。传统音乐文化的研究，能够带动相关产业的发展，为传统文化的传承提供有利条件。音乐与文化同出一脉，在长期的发展中逐渐形成两个不同的分支。由此可见，传统文化的发展必然离不开传统音乐的扶持。而新媒体利用传统音乐文化，实则也是一种宣传方式，能够激发受众对传统音乐文化的了解欲望，进而达到良好的传承效果。
（三）有利于音乐体系的多元化发展
而今，音乐的形式越来越丰富，摇滚、电音、流行、民族等充斥着新媒体音乐市场，满足了不同受众对音乐的个性化需求。传统音乐文化的运用，使新媒体的发展形态更加多元。例如，影视音乐中在流行音乐中加入传统音乐元素，突出了剧情主旨，也为音乐带来了别具一格的特色。现如今，音乐市场的竞争越发激烈，新媒体为音乐推广与创作提供了便利条件，中国传统音乐文化的加入正是中国音乐发展的机遇，通过树立鲜明的中国特色音乐风格，使中国音乐与国外音乐体系相区别，为自身带来更大的音乐品牌优势，进而提升中国音乐的市场影响力。此外，中西方音乐文化的融合开创新的音乐风格，也能更好地带动中西方音乐与文化交流。
（四）突出音乐的风格化与意境美
与西方绘画侧重写实风格不同，中国古典水墨画更讲求对意境的塑造，运用最简单的色彩实现对实物的传神描画，这种思想也体现在古典音乐创作中。譬如，音乐创作的灵感可来源于山石、河水等，人们通过拟人化的形式赋予事物生命力，并融入情感，使听者在音乐旋律中感受到事物情感的变化，进而产生共鸣。这种情景交融不单单体现在文学作品中，更被灵活地运用到音乐创作中。新媒体加强对传统音乐文化的运用，更有助于意境的塑造，实现对音乐主旨的传神表达，帮助听众感悟与理解。
（一）在影视剧音乐中的运用
观看影视剧是民众休闲娱乐的重要方式，也是传统音乐文化运用的重要渠道。中国影视剧市场以现代都市剧与古代剧为两大标志。近年来，古代题材影视剧在保证题材新颖的同时追求质量上乘，力求对古代生活情境的还原，影视剧音乐创作中也多采用古典乐器，通过不同乐器渲染不同的人物性格及氛围，达到了十分理想的效果。再比如，在涉及史实场景时，创作团队会将古代乐曲还原并搬到荧幕上，或用西方乐器进行演奏，赋予乐曲不同的风格。诸如电视剧《红楼梦》中运用到了许多传统音乐元素，使剧情效果更贴合原著时代背景，而这些曲目也称为了后人传诵的经典。
（二）在音乐创作中的运用
新媒体最大的优势在于能够为用户提供有价值的信息，大数据通过对用户信息的跟踪与计算，并设置标签，最终为客户提供需要的信息。新媒体技术的发展无疑为音乐创作提供了巨大的便利，创作者首先可以阅览到更多音乐素材，了解中西方音乐文化间的差异，挖掘与收集传统音乐元素。在创作过程中，创作团队可利用网络提供的音乐软件完成录制、编辑等一系列操作，极大节约了创作时间。此外，新媒体也为音乐推广创造了有利环境，作品点击量提升可获得优先展示的机会，扩大了宣传范围。近年来，随着国内新媒体音乐行业的不断发展，中西方新媒体音乐间的差距也在不断缩小，中国音乐在融合西方音乐元素的同时，逐渐创造出具有中国风格的音乐作品，传统音乐文化亦拥有良好的发展前景。
（三）在不同音乐体系中的运用
流行音乐融汇了当下的潮流元素，成为年轻人热衷追捧的对象，诸如电音、嘻哈乐等都在国际音乐市场具有很大的影响力。近年来，越来越多的音乐人尝试创作中国风音乐，将西方流行乐与中国传统音乐融合，二者的结合迸发出了新的生命力，并逐渐演化形成新的艺术形态。以音乐制作人徐梦圆为例，其制作的《China》系列电音完美结合了中国乐器，将中国风音乐风格展现得淋漓尽致。周杰伦是中国流行音乐的代表人物，其音乐作品中也灵活运用了中国元素，诸如《青花瓷》《兰亭序》等，在曲调中国化的同时，热衷于借用古典文学，塑造了清丽悠扬的意境。再如，新生代流行音乐人张艺兴作品《莲》中突出了画面的中国特色，选用了古装、水墨、莲花、龙等带有浓郁中国特色的事物，带给受众强烈的视觉冲击。摇滚乐是流行乐的一大分支，以热烈与狂放著称，中国摇滚乐经历了三十余年的浮沉，并产生了大量带有中国风格的音乐作品。以信乐团《On night in BeiJing》为例，演唱者使用了京剧的演唱技巧，将男声的高亢与女声柔美相结合，带给人耳目一新的听感。唐朝乐队《梦回唐朝》以重金属的形式演绎出具有古典风格的曲调，让人饱览了盛唐华丽恢宏的气势。
（四）中国传统音乐文化的发展困境
新媒体时代，快节奏高压的社会环境使得人们更乐于接受节奏轻快明朗的音乐，而传统音乐对艺术的高追求亦不被当代人认可，这使得原汁原味的传统音乐体系并不被市场接纳。与此同时，我国针对传统音乐文化版权保护的法律体系仍不健全，音乐成为谋取经济利益的附属品，这也打消了传统音乐推广者的积极性。同理，传统音乐被大概率应用于商业推广，投机者为迎合大众需求对作品胡乱改编，致使传统音乐失去了“内味儿”，久而久之便会被市场所淘汰。
（一）加速传统音乐文化网络化进程
新媒体技术的出现，对于中国传统音乐文化的发展而言既是机遇也是挑战。对此，有关文化部门应明确传统音乐文化的发展方向，加大对传统音乐文化的保护力度，在加速网络化进程的同时，严格把好质量关，使传统音乐体系杜绝被低俗化、消费化等弊端，从而改善传统音乐在受众严重的固化印象。例如，新媒体平台通过与政府部门的合作，依靠相关政策拓宽宣传渠道，净化音乐市场，使民众意识到自身在传统音乐文化传承与维护中扮演的重要角色，通过社会的努力合作带动传统音乐文化的发展。
（二）实现传统与现代音乐资源的有效整合
音乐被誉为全球共通的艺术形式，不受国家与语言的限制。因此，音乐文化的传播与弘扬有着先天优势。新媒体音乐与乐谱、唱片、广播、电视等传统媒介为载体的传播方式有很大不同，它汇集了传统媒体的符号、文字、图片、声音、影响等各种信息表现方式的优点。交互数字化的传统模式使音乐传播的覆盖面更广、信息获取更便捷，传播的多样化在新媒体中呈现多样化的特点，除了专业人员，业余爱好者也可以通过多媒体渠道获得相应的音乐，不再受到时间和空间等方面的限制。储存的海量化、渠道的交互化、受众的个性化，效果的智能化，大大提高音乐传播的力度。加强传统音乐文化在新媒体音乐中的运用，实则是希望赋予传统音乐更通俗易懂的内涵，在向国外推广中国音乐的同时，亦能满足现代人的口味。
鉴于此，在音乐创作的过程中，创作者应注重对现代与传统音乐的分析比较，强调对不同古典乐器特色的挖掘，将中西方音乐更好地融合。与此同时，应加强信息化技术在音乐创作中的运用，为传统音乐的多元化展示创造条件。例如，将摇滚乐的重金属感与古典乐的意境美相结合，深化摇滚乐的内涵，将摇滚从夸张豪放的风格中脱离出来，创作更细腻的音乐体系。再比如，在乡村音乐中融入传统音乐元素，突出古代淳朴的民风民俗，也能实现对农村生活情境更真实的还原。
（三）借助新媒体扩大传统音乐文化影响力
与传统媒体相比，新媒体的受众范围更广。音乐传播平台的变化，更加注重平台融合发展。在多媒体环境下，平台之间的整合成为必然，新媒体与传统传播渠道已经呈现融合的趋势。随着智能手机以及移动产品的不断发展，音乐传播已经不仅仅看重内容的传播，关注互动已经成为传播的重要因素。新旧媒体的融合也使得影视剧栏目的播放平台更加丰富。近年来，国内出品了各型各色的音乐节目，引起社会广泛关注。传统音乐文化可充分利用这一优势，通过音乐类节目加大曝光率。例如，为传统音乐创作者与传承者提供展示的平台，使民众有更多了解的机会，依靠新媒体平台打造爆款节目，引发传统音乐文化风潮，吸引更多人的参与。再比如，通过与相关音乐及文化企业的合作，充分发挥产业集群效应，形成传统音乐文化发展的产业链。
此外，应不断对音乐节目进行完善，加强题材与内容的创新，使传统音乐文化始终保持高速发展的状态，使传统音乐文化能够走出国门，在国际舞台上大放异彩。
综上所述，传统音乐文化的传承对于新媒体音乐的发展有着十分重要的意义。在市场竞争日益激烈的大环境下，中国音乐应充分挖掘与利用自身优势，依靠传统音乐文化提升音乐独特性，为自身赢得更大的市场竞争优势。换言之，技术的变革也使得传统音乐到了必须变革的时期。对此，中国音乐在汲取西方优秀音乐文化的同时，应积极传承与弘扬传统音乐文化，依靠新媒体为传统音乐文化造势，依靠教育与经济手段加速其推广，为中国传统音乐文化的创新发展保驾护航。
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