【www.zhangdahai.com--其他范文】
⊙张欣 ［西北师范大学，兰州 730070］
“小说作用于读者的想象，电影直接诉诸观众的视听。”基于视听艺术与文字艺术以及思维想象与感官审美的差别，小说《白鹿原》的电影改编之路艰难而漫长。小说《白鹿原》内涵深刻且丰富，笔法大气磅礴，但因时长限制，导演王全安在其改编的电影中，选择集中“表达的是陕西传统文化，其中蕴含着深厚的底蕴，用色彩在其中增加了飘逸和东方美感”。然而，着眼于《白鹿原》电影文本对小说文本的改编，针对电影在色彩的选择、“白鹿”意象的设置、“朱先生”形象的处理等问题进行学理剖析，电影《白鹿原》由于过度的改编使其缺失小说内涵，显得浅显、单薄与贫乏。
色彩“一旦进入精神领域，就成为各种文化观念的载体，具有越来越强烈的象征能力”，影片《白鹿原》就充分利用了色彩的特性，以黄、红、黑三种色调的交织，营造了一种厚重、压抑的氛围，力图表征悠久且深厚的民族发展史。然而，导演王全安却一味地关注色彩，过分夸大色彩带来的视觉冲突，使电影呈现的历史感浮于表面，难以与整部影片融为一体。
导演王全安用蒙太奇的手法将电影镜头拼接起来，混合黄、红、黑三色，使其成为镜头的底色，赋予镜头意义内涵。影片中秋天金色的麦浪连着傍晚天边的火烧云，点燃了河流、土地与房屋，红色与黑色交织下大胆的男女情爱，三种颜色各司其职却又相互撕扯，交织出了一种陕西农村特有的韵味，给观众带来出一种沉重与肃穆的情感体验。电影用色彩勾勒故事背景，以色彩讲故事，观众看到的不是脏乱破败的农村，也不是农村自然风光的闲适恬淡，而是经过设计的具有历史感的农村社会。电影《白鹿原》的色彩是故事展开的底色，也是情感的宣泄。但从某种程度来说，中国的历史包含着文化、社会与个体的兴衰成败，《白鹿原》可以看作是一部历史的浓缩史，其本身所具有复杂的历史质感，并不是只用色彩就能充分表征的。电影显然想通过对色彩的处理，表现历史的沧桑，然而过多的着色却反客为主，让整部电影显得压抑沉重。反观小说《白鹿原》却有种“大音希声，大象无形”之感。小说虽力图构建“民族的秘史”，但是却用力于无形，以小见大。作家在描写白鹿原时，不仅写了白鹿原的大片麦田与秋收，也写了白鹿原的春天勃勃生机的一面，如“秋天的淫雨季节已告结束，长久弥漫在河川和村庄上空的阴霾和沉闷已全部廓清。大地简洁而素雅，天空开阔而深远。清晨的冷气使人精神抖擞”，“杨柳泛出新绿，麦苗铺一层绿毡，河岸上绣织着青草，河川里弥散着幽幽的清新爽朗的气息”，“久雨初晴的夜空洁净清爽，繁密的大大小小的星星一齐闪烁，星光给白鹿原单调平直的原顶洒下了妩媚和柔情”等。不难发现，作家在创作时并不是有意地用“土地”意象去营造一种历史感，反而以平实明亮的色调，展现了白鹿原生活的阴晴变换、四季更替与历史变迁，演绎着生于斯、长于斯、死于斯的底层人民在这片土地上的生死轮回与社会变迁，个体及环境的发展变化就构成了历史的更迭。
小说《白鹿原》不仅展现着历史之沧桑，也表征着人与历史之间对立统一的复杂关系，电影仅对色调进行处理也难得小说之内蕴。电影《白鹿原》从微观上把握历史，看到家族宗法文化乃至封建思想对于人性的压抑，用黄、红、黑三色的交织运用共同构建了一张封建思想文化桎梏人的大网，生活在白鹿原上的每一个人难以呼吸却又无法逃离，这更多地彰显了白鹿原的“吃人”文化，彰显了历史的沉重，但这只是历史的一部分。小说更多的宏观把握历史，不仅展现了历史的阴暗面，还展现了历史包容一切的宽容与大气，展现了祖祖辈辈留下的儒家文化、家族宗法文化与贞节文化，以及传统的风俗习惯、世世代代固守土地的思想等，这些都集中于生活在这个时代的个体身上。个体所集聚的种种矛盾又相互交织，已经无法用简单的色彩就能表现出来。从某种层面上说，电影《白鹿原》的色彩交织的历史仅仅停留在表面，并没有把这一时期历史的复杂性表现出来。
美国电影研究者温斯顿曾说：“正是小说把文学遗产传给了电影，从而使它从中获取了灵感和源泉……无论从艺术还是商业的角度来看，电影都非常倚重于小说。”因此，电影对小说《白鹿原》的改编还应关注到小说本身。在电影《白鹿原》中出现了多种意象，却唯独少了“白鹿”，“白鹿”是小说的灵魂，它是所有品质精神的结合，同时，“白鹿”又推动着原上历史的发展，作者对这一意象寄托了深刻的内涵。电影却并未塑造“白鹿”意象，选择具体可见的实物来彰显主题，这些意象也因过于真实而显得直白，使电影缺失小说的神秘感。
一方面，无论从作者的写作风格还是小说本身的韵味来看，电影都未能做到还原。陈忠实戏称自己“踏过泥泞五十秋”，他是农民，也是知识分子，所以在陈忠实身上，能看出他的自信与自卑，这一点同时也投射到了他的文学作品中。他早期崇拜柳青，把自己的作品写出“柳青味儿”，同时模仿柳青的传统现实主义。自20 世纪80 年代后，随着改革开放的到来，文学也迎来了它的新时期。这一时期，拉美、欧美文学涌入中国文坛，曾一味模仿柳青的陈忠实将自己的目光转到了米兰·昆德拉、马尔克斯等外国作家身上，他在《生命不能承受之轻》《玩笑》《百年孤独》等作品中发现了魔幻现实主义，“感知到不同历史和文化背景里的作家对各自民族生活的独特体验，以及各自独特的表达方式”，促使他在魔幻现实主义中找寻自己的文学道路，找寻“属于自己的句子”，于是《白鹿原》诞生了。他把对魔幻现实主义的全部理解倾注于小说中，所以小说中出现了一只神鹿，它柔若无骨，舞之蹈之，从南山飘逸而出，只要是它经过的地方，万木繁荣，禾苗茁壮，五谷丰登，六畜兴旺。《白鹿原》的迷人之处就在这只“白鹿”身上，从白鹿原这片土地的发迹到发展，白鹿都作为一种神物存活于世世代代生活在这片土地上人们的心中，它神秘但又无时无刻不在白鹿原上。与小说相比，电影将“白鹿”意象及其有关的重要故事情节简单去除，这样的处理无疑使得电影单薄且无味。
另一方面，电影缺失小说的意义内涵。“白鹿”意象是小说的核心意象，小说一开始便用大量篇幅介绍白鹿原及其发展。首先，“白鹿”不仅是一个地名，更是白鹿原人们的精神寄托。在小说中，陈忠实用“白鹿”意象渲染出一种神秘色彩。以宋朝年间一位河南小吏的传说隐喻“白鹿”的神奇力量，从表面上看，是因为“白鹿”为小吏带来了好运，实则代表了关中人民对土地的无意识崇拜。其次，“白鹿”又是整个白鹿原祥瑞福禄的象征。在小说中，“白鹿”被看作“神鹿”，它象征着是太平盛世。当白嘉轩无意间发现了“白鹿”时，他巧设妙计与鹿家换地，自此之后，家族日渐兴旺。不仅是白嘉轩，白鹿原上的所有人都将白鹿视作幸福祥瑞的象征，它给世世代代生活在这片土地上的人们带来生活的希望。最后，“白鹿”更是神人，小说中白灵和朱先生的死都与白鹿息息相关。白灵聪明活泼，敢于走出白鹿原与传统思想做斗争，勇敢追求自己的信仰，却被冤枉致死。白灵死时，朱白氏同白嘉轩做了同样的梦，他们都梦见白色神鹿从白鹿原上飘来，等走到眼前，却看到白鹿委屈地流眼泪，白嘉轩甚至梦见白鹿的脸变成了白灵的脸。同样，圣人般的朱先生去世时，朱白氏无意间抬头看到前院升腾起一只白鹿飘逝而去。小说将“白鹿”与二人的结局紧密相连，运用象征隐喻的艺术手法使白鹿代表着善良、纯洁、神秘又神圣。然而，在影片中，如此重要的一个意象却出现在一句极富讽刺意味的台词里。当村民要求白嘉轩为田小娥建庙时，白嘉轩态度强硬，鹿子霖此时说到“白鹿就是个传说嘛”，这句台词就表现了影片对小说《白鹿原》的随意改编，作者赋予“白鹿”身上的种种美好象征，在导演看来自然也不具有价值。对于电影来说，“意象或冲淡，或含蓄，或雄浑，或豪放，都影响诗文风格，也左右电影风格”，“白鹿”意象的缺失使得电影的整体风格更倾向于写实主义，缺失了小说最重要的神妙之情与魔幻色彩。
在小说《白鹿原》中，“朱先生”是作家内心圣人形象的化身，他身上兼有儒道两家的气质，同生活在这片土地上的人们一样，吃五谷杂粮，但却受原上百姓尊崇敬仰。事实上，“朱先生”这一形象是世代中华民族所认可的智者，更是作者想要赞美的一类人，然而电影却将“朱先生”这一形象删去，使得人物形象、情节主题都或多或少与小说有出入，更重要的是电影中“朱先生”形象的消失消解了作者创作的深层意义。
不管小说还是电影，每个人物都不是独立存在的，“朱先生”形象的缺失使得与其有关的人物形象过于单一。人物的语言、行为的发生都与一定的环境有关，同时人物的行为也影响到其他人物。在小说中，朱先生是白鹿原的灵魂人物，他正直、善良且仁义，视金钱名利如尘土，他更像是千百年来在儒家文化影响下的人们心中美好品质的化身。对白嘉轩来说，朱先生是他依靠的木桩，有大小事都会去找朱先生商量，他无所不能地为白嘉轩解决那些无法理解的问题，点拨明路。朱先生的存在，让我们看到了一位说一不二的族长身上也有脆弱的时候，也会暴露出了人性的弱点，小说给我们展现的是一个真正的人。因此，朱先生的存在也成就了“白嘉轩”这一人物形象。然而，电影里的白嘉轩完全替代了“朱先生”这一人物形象。他严肃且正直，白鹿原象征着一种权威，仿佛没有害怕、胆怯的时候，他是完美且无所不能的，这就使“白嘉轩”的人物形象扁平化、简单化。除了白嘉轩，“朱先生”的存在代表着白鹿原上的传统一代，白嘉轩、冷先生等都受到深刻影响，甚至新一代年轻人，如白灵、鹿兆鹏、鹿兆海、黑娃等都在他的影响下追求自己的人生理想。因此，电影中“朱先生”并未出现，这就使得与之相关的人物形象不够真实、丰富。
“朱先生”形象的缺失也使电影情节变得简单、单薄。影片虽然也出现了军阀动荡、“风搅雪”等情节，但更多的是讲述黑娃与田小娥之间的故事。小说时间跨度大，讲述故事复杂繁多，虽也描写了黑娃与田小娥之间的爱情，但这绝不是重点。作为白鹿村家族之首的白家与鹿家，本是枝繁叶茂，纵横交错，其中牵扯众人之间的爱恨情仇，却被简单地剔除，淡化多重矛盾，只凸显黑娃与田小娥之间的故事，从而使本身具有“民族秘史”之称的史诗性小说变成了“田小娥秘史”，而整个家族、白鹿原历史的演变却成了配角。朱先生作为白鹿原两大家族矛盾的见证者，他预知着两大家族的未来。作为战争的见证者，他亲自参与其中，周旋智取，作为两代人即传统一辈与新生一代的矛盾的黏合者，他安抚老一辈，又鼓励新一代年轻人追逐梦想。朱先生身上有太多的内涵，缺失这一形象的展现，只会让影片简单且单薄。
朱先生的消失同时也使电影内涵单一化。《白鹿原》讲述的不仅是原上的历史变迁，更象征了从20世纪二三十年代到解放时期，中国的沧桑巨变。这一巨变，不仅有百姓生活的改变，时代的改变，更有着中国传统文化尤其是儒家文化的巨变。“现代社会的崛起就是儒家文化渐行渐远的历史”，的确，在小说《白鹿原》中，通过新一代年轻人的所作所为，能明显看到新生一代对于传统文化的突破。白嘉轩可以说是传统儒家文化的守护者、践行者。他以传统观念制订乡约，管理族人，而他在儒家文化上的唯一导师便是朱先生。朱先生是白鹿原的精神领袖，他忧国忧民，“修身、齐家、治国、平天下”在他身上都一一体现，具有强烈的社会责任感。这对于一个恪守儒家“仁义”思想的儒士来说，是不可理解的。电影用大量的篇幅讲述了田小娥与黑娃及其他男性之间的关系，放大人物的矛盾冲突，极力表达田小娥的女性意识以及正常的欲望对于传统文化的挑战，最终呈现了反抗叛逆的主题，从而使主题发生很大的变化，失去了原著本身历史文化的厚重感。“朱先生”形象的缺失使得电影只注重反抗精神并将其放大，以偏概全，从而使电影无法像小说那样值得一品再品，回味无穷。
总之，《白鹿原》在文学史的长河中，从小说到电影，从书本到银幕，人们都尝试着从不同的角度来解读《白鹿原》独特、神秘的迷人之处，从而使这部作品在文学长河中翻起大浪，涟漪不断。电影《白鹿原》的“大胆改编”虽然使电影本身更加契合了特定的时代氛围，显豁了要表达的相应主题，但是不管导演如何自说，在另一方面，由于色彩的滥用、“白鹿”意象、“朱先生”形象的缺失都使得电影在故事情节、人物形象与主题内涵的表达上趋于简单化，相当程度地缺失了小说的丰富性与复杂性。电影呈现给大众的白鹿原也不是记载着历史的深沉与厚重、悠远内涵的栖居地，而是带有“流量”“色情”“荒诞”“愚昧”等一系列词汇的商业卖点。诚然，我们应从中看到电影人的努力，看到电影与小说的不同魅力，但不得不承认，电影《白鹿原》的改编是有缺憾的。
猜你喜欢 白鹿白嘉轩朱先生 白鹿读者(2021年4期)2021-02-01草根模特白鹿：文艺小鹿也招摇意林·少年版(2019年11期)2019-06-30从《白鹿原》看传统的乡村机制北方文学(2018年11期)2018-05-25《白鹿原》中白嘉轩人物形象浅析文学教育(2017年11期)2017-10-23儒家文化在《白鹿原》中的彰显青年文学家(2017年18期)2017-07-10从主题学角度比较人物性格命运东方教育(2017年7期)2017-07-03悼朱光潜先生语文教学与研究(读写天地)(2017年3期)2017-03-31老先生扮演病人为哪般家庭医学(2016年4期)2016-05-05白鹿的精神——再论《白鹿原》的人物形象唐山文学(2016年11期)2016-03-20白鹿态度Coco薇(2016年1期)2016-01-11本文来源：http://www.zhangdahai.com/shiyongfanwen/qitafanwen/2023/0606/607867.html
