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黄露雅 银川能源学院
钢琴移调视奏技巧是学习声乐钢琴伴奏课程必须掌握的技能，不管是从事专业钢琴伴奏的人，还是其他非专业学习者，都会遇到同样的情况，即演唱者需要调高或者降低音乐作品的原调，找到适合自己演唱音域的调子，更好地发挥自身优势，进而传唱作品。由于每个演唱者的声线、音域各有不同，并且声部之间演唱曲目时常交换，由此需要通过移调方式处理，而且书面移动钢琴伴奏谱对于演唱者而言缺乏灵活性，如果掌握了快速移调视奏技巧，则可以灵活应对不同钢琴伴奏情况，又同时满足了专业声乐演唱要求。
钢琴伴奏者掌握快速移调视奏技巧，需要站在视奏的基础上，要先具备能够熟练操作视奏技巧的能力，并且对乐谱有一定的敏感力和反应力，才能进一步根据视奏活动进行快速移调，这是对钢琴伴奏者的专业要求，也是决定一个人钢琴弹奏水平高低的衡量指标。换言之，视奏技巧是让学习者看到一个新的乐谱时，能够在没有任何多余练习的情况下就能够快速将乐谱内容演奏出来，所以，在钢琴学习中，钢琴视奏掌握难度较大，也正因如此，很多学习者在学习视奏技巧时都会表现出抵触心理。结合我国钢琴视奏现状分析，不管是专业院校学生还是非专业学习者，他们的视奏能力都不理想。因为攻克这种难度系数较高的弹奏能力需要耗费大量时间，并且学习者也需要一定的悟性，所以，比起那些反复练习就能轻易掌握的能力来说，视奏能力并不被学习者重视，但其实这种想法是错误的。著名音乐家莫扎特曾表示：“视奏技巧实际上就是将一首曲子，以正常的速度演奏出来，同时将曲子中的情趣、情感表达出来，让听众产生一种作曲者本人在演奏一样”。所以，学习者应认识到掌握任何一种技能都并非一朝一夕的事情，应该按照规范的训练步骤长期坚持下去，并刻苦练习，以下从钢琴视奏步骤展开分析：
（一）明确钢琴伴奏作品的整体基调
演奏一首视奏钢琴伴奏作品之前，需要立足于整个曲子进行分析，找到曲谱左上角的速度、拍号以及调号，然后仔细观察，因为通过这些要素可以了解整首曲子的基调，是大调还是小调、有几个升号或几个降号、中间是否有出现转调等，这些细节看似不重要，但是关系着整首曲子的节奏、情感、手势摆放位置等，能帮助演奏者快速确定演奏此调音阶、和弦的基本指法，理清作品的演奏思路。同时，再分析作品是以横向为主的复调为主，还是以纵向连续的和弦为主，然后根据伴奏作品的节奏类型，设定演奏作品节奏的相应指法。除了少部分是以对位法构成的复调钢琴伴奏作品以外，大多数钢琴伴奏作品都是由和弦和伴奏织体组成。故学习者在进行钢琴伴奏的视奏练习中，需要明白演奏过程是在“弹和弦”，而不是“弹旋律”，做好弹奏前的相应准备，围绕钢琴伴奏作品的整体基调、速度、和弦等要素进行分析。
（二）进行乐曲乐句、乐段的分析
当明确了乐曲的基本调性，了解乐曲的细节之后，接下来就需要掌握和分析乐曲划分为几个乐句、几个乐段，每个乐句、乐段需要运用哪一种演奏织体，并且了解整首曲子的曲子结构、演奏特征、风格类型等内容，对整首曲子有一个整体框架判断，以此根据演奏类型风格的变化在弹奏过程中流畅地转换。比如，《我爱你中国》这首歌曲，这首歌曲蕴含着人民浓厚的对祖国山河、民族文化发展的向往之情，歌曲中重复出现“我爱你中国”，也更加突出了歌曲的主题思想。曲子结构以抒情手法为主，将F 大调作为基础进行延续，从引子到尾声，采用单三部曲式，引子部分运用了跨度颤音，从而增强了曲子豪迈、磅礴的演奏气势，并且歌曲中第四小节的伴奏部分采用较大跨度的表现手段，利用32 分音符，让整首歌曲的音调从高音区转为低音区，让听者感受到如同飞翔的鸟儿一般自由的情感。因此，演奏者在视奏之前应注意歌曲乐句、乐段，把握歌曲结构、演奏特征，提前找好重复点，避免视奏完成一个乐段后出现错音、手足无措等状况。
（三）利用键盘和声技术把握乐曲难点
在进行前面笔者所述内容练习的基础上，最后需要掌握视奏相对复杂的部分。因每个乐曲都有相应的技术难点，所以为了避免出现停顿、错音等问题，演奏者就需要提前了解钢琴伴奏曲子的复杂难点位置。在练习过程中，着重针对这些容易出错、难点的视奏部分进行强化，同时要树立一定的信心，即使出现弹奏失误的情况，也不要停顿，变得不知所措，要学会锻炼自己即使出错也能继续演奏下去的能力和心理素质，让听者感受不到弹奏错误的地方。为此，演奏者可以熟练掌握键盘和声技术，利用键盘和声技术进行视奏，演奏者只需要运用字母对照和弦进行标记，并不需要分析和弦级数，确保和弦标记没有错误的情况下，视奏过程中完全可以按照标记弹奏和弦，这样可以增强视奏的流畅度。比如，在演奏《东北风》这首曲子时，这首曲子在第二小节运用了连续八个和弦进行演奏，和弦分布密集，表现出欢快、急促的情绪，需要演奏者右手有Fm/Ab与AbMaj7交替进行，并且左手八度音阶式下行。同时在第六小节中，作为第二小节的移位，需要右手Bb/D 与Dm7交替进行，并且左手八度音阶式下行。这些看似复杂的和弦节奏和音阶经过标记，利用键盘和声技术后，可以降低视奏难度。如乐曲第四、五小节的和弦在标记后表现为Fm、DbMaj7/Ab、Bb、Dm7b5/Ab、Bb7、Dm7b5/Ab。
（一）熟练掌握“线、间”距离与键盘位置的关系
之所以要掌握这一技巧，原因在于这一技巧对于移调视奏活动至关重要，演奏者可以根据“线、间”距离判断音高，掌握“线、间”距离与键盘位置之间的关系，即相邻的间线或线间为二度；
相邻的间间或线线为三度；
相隔一线的间线或线间为四度；
相隔一线的线线或相隔一间的间间为五度；
相隔两线的间线或线间为六度；
相隔两线的线线或相隔两间的间间为七度；
相隔三线的间线或线间为八度，形成规律性演奏技巧，但如何灵活运用这一规律，演奏者就不能仅仅依靠眼睛所看到的音符，而是要根据上述度数规律表现键盘上手指的跨度，在认谱与演奏之间灵活自如、随时变换，这样才能在快速移调视奏中不会受限于音符位置的干扰，在不同调上灵活弹奏。为此，演奏者在初期学习阶段就需要注意眼睛视线的落点，要尽可能少停留于键盘上，将视线集中于乐谱上，经过持续训练，需要做到每个手指熟悉指尖距离和键盘位置，让手指自己“长眼睛”，快速找到需要的琴键，避免看乐谱的同时还要看琴键，容易增加弹错音的几率。
（二）注重钢琴作品的横向线条
钢琴音乐作品视奏时，首先，需要考虑的是能够充分体现出钢琴这种多声乐器的表现性能，所以，弹奏者必须要注重多声道思维、纵横架构和立体呈现效果，容纳旋律、伴奏、背景、低音等，利用乐谱音符的横向线条快速辨音，提高弹奏者的视谱速度。弹奏者可以不用像以往视奏过程中需要一个音符一个音符的观察和识别，而应该利用钢琴作品的横向线条视谱实现一组一组地识别音符。在演奏过程中，既突出了音乐旋律，表现其清晰的线条和伴奏织体的生动调性，又可以从不同层面、多个线条中交错演奏，运用技术手段，呈现横向线条与融合共处的音响效果，演奏一曲多元融合的复调音乐。
其次，中国风格的钢琴作品比较突出的特征是多声部音乐，不同声部在作品中承担的功能、任务、作用各有不同，其中占据音乐主导地位的当属具有民族特色的主旋律音乐作品，演奏者在弹奏这一类型音乐作品时，需要融入个人感情，抓住音乐主体旋律，循序渐进、有起有伏地将旋律完整表达出来。
最后，发挥根音的作用，很多钢琴音乐作品的和声低音以平稳的旋律为主，也有部分音乐作品是采用五声性调式音阶的上下行旋律，或者大小调音阶、半音阶进行，极少情况会出现大幅度跳进，但是不管哪一种形式，整体和声旋律线条是鲜明的，并且声部内也会交错出现各种旋律线，需要弹奏者注意把握好横向线条，以免在演奏过程中出现音符大量堆积的情况。
例如，黄虎威的《嘉陵江幻想曲》第一部分中段引用的是沱江河畔纤夫哼唱的船歌，演奏过程中应将内声部旋律弹奏清晰，表现出旋律内在抒情与哀婉兼具的情绪，形成一种背景音调，彰显出浓厚民族风情意蕴，并与作品主旋律声部和低音声部形成呼应，相互作用。如作品中低音声部的旋律配合短小的二音连线，呈现出轻松、欢快的气氛，与主旋律声部形成配合。因此，这种民族特色意味较强的作品不仅需要注重和声的功能作用，还需要紧紧围绕不同声部的旋律线条，每个旋律线都能主次分明，表现各自声部的特色。另一首作品《复调小曲三首》中的第二首《春天》涵盖了三个不同声部，每个声部占据不同的地位，表现了不同的层次，虽然各声部之间平行进行，演奏中也呈现了饱满的和声效果，但是主题声部、对题声部以及内声部主次分明、功能清晰。分别来说，主题声部位于高音声部，其音调特点明亮且开阔；
对题声部风格特征与主题声部相似，出现在低音声部；
内声部主要起到烘托作用，通过左右手交替演奏出。在演奏中，如何凸显出每个声部的特色，表现出功能和任务，需要演奏者在力度上下功夫，通过不同力度突出旋律声部，降低烘托声部，并在音色上表现出差异性。如主题声部要弹奏连贯，突出明亮特征；
对题声部要弹奏绵延、深沉，注重低音的横向线条；
内声部重在表现陪衬、烘托作用，所以，弹奏要轻巧、柔和。总而言之，演奏过程中要让每个声部都充分发挥各自的功能，表现清晰、明确，保持自身的独立性，并且还要形成统一，促使各声部之间形成配合，相互衬托、相互对比、相互呼应，构成完整、平衡的音乐整体。
（三）钢琴演奏中手位的摆放
钢琴弹奏需要手指变动来完成。根据人手的生理形态与钢琴键盘结构形态，需要形成适应弹奏需要的手指触键姿势。客观来说，钢琴演奏中手的摆放位置并非一成不变，每首乐曲有不同的功能和任务，对手位摆放和弹奏姿势也有一定的影响和要求。不同钢琴家在演奏同一首曲子时手的姿势也各有不同，所以，不存在一成不变的手位模式，只要适应其音乐表现需要，任何手的姿势都是正确的。具体来说，在钢琴视奏过程中，手位与调号在键盘中要体现出来。如将C 大调移至E 大调演奏时，需要先将四个升号在手位中体现出来，这时不管手位如何摆放，只要当中包含调号的都可以正确摆放。由此，在移调视奏中就可以快速达到目的，特别在升种调与降种调之间应用广泛，不容易混淆。与此同时，手位也有固定摆放的情况出现，一般来说，钢琴伴奏中会有一个主体演奏区域，在这个区域内，手位需要在固定区域内根据伴奏谱摆放好位置，当开始演奏时手指随着伴奏谱由主区域开始跳动，这样可以做到怡然自若，演奏者的动作也会更加流畅，旋律弹奏得更加清晰，形成良性发展的演奏模式。
（一）循序渐进在规范范围内完成移调练习
首先，从简单、基础内容开始，循序渐进地完成移调基础练习任务。比如，结合《小星星》这首钢琴曲进行分析，这首钢琴曲相对简单，作为学生基础练习内容最适合不过，弹奏者可以随时进行两个升调或两个降调的练习，在自身基础知识与技能逐渐熟练以后，可以再提升练习难度，开始四个升调或四个降调的练习，在有前期练习的铺垫下，弹奏者就可以对《小星星》这首钢琴曲随意移调。
其次，移调练习需要在规定范围内进行。比如，弹奏者需要先选择一首自己熟悉的、感兴趣的钢琴作品，围绕移调处理方式，将钢琴曲从C 大调转式为E 大调，并且找到原调中可变音的音符，做好相应标记，经过原调与新调的对比，感受音调变化，找出其中的变化音，总结其规律，从而再完整地演奏。在开始练习移调技巧时，还会出现各种错误，对于初期学习者来说，想要急于改正错误，其实训练中出现错误在所难免，停止演奏而纠错的行为并不可取，弹奏者需要先确保整体演奏完整性，然后再进行改正错误，防止出现演奏思路混乱、旋律线混淆的问题。
最后，在前两阶段移调训练中，适当提高练习标准，给自己设置单音弹奏出和弦的任务和目标，随意在钢琴键盘上弹出一个音，以此为根音，进行三音五音以及七音的和弦伴奏，以此训练敏锐的听力，掌握听出音准的能力，同时还需要练习者加强对不同音符的记忆能力，凭借从钢琴键盘上随意弹出的一个音，由此弹奏出新的调式。在此之前，需要练习者进行大量的练习，并经过原调与新调的对比，掌握其规律，分析从原调变为新调的关键节点，以此通过大量练习掌握计算技术能力。
（二）加强多元移调处理方法的训练
旋律移调是转换调性最快捷的方法，进行移调的方法有很多，不同方法各有优势和短板，弹奏者需要结合实际情况灵活运用方法。第一种：通过半音移调方式，这种方法是将原调通过转变调号来移高或移低半音。半音移调操作相对简单，只需要在原谱中改变调号就可以完成移调，但是需要注意的是，半音移调方法只适用于半音之间的移调，并且需要确保相同的音级，即增一度的关系，将G 调移到#G 调或者bG 调，但是不能移到bA 调或者#F 调，也不能在非半音关系之间移到其他调。所以，总体来说，进行半音移调可以分为三步操作：首先，通过原调与新调的对比，根据其调号高低进行确定。例如，G 大调移调到bG 大调式，调号从一个升号转变为六个降号。注意移调前后旋律变音记号会出现音响的变化，要找出变音记号音符，把握好新调与原调之间的关系，掌握其变化规律。如将原谱中G 调旋律与新谱中bG 调的降号升号变为还原记号，将原降号变为还原号。
第二种：音程移调方法，这种方法是将原调基于音程关系进行移高或者移低的方法，在钢琴移调视奏中比较常用，并且这种移调方法没有任何音高限制，但是不足之处在于需要重新抄写乐谱，耗费较多的时间和精力，效率不高，并且抄写乐谱也容易出现误差，移调前后的变音是否也做出相应的升高或降低的改变也很容易忽视。因此，运用音程移调方法，也需要通过三个步骤操作，首先，明确新调的调号，准备好一张空间谱表，写出新调的调号。其次，确定新调与原调的关系，按照音程准确度数移高或移低的相应音程以及原谱中C 调旋律音移高三大幅度，并将其写在E 调的谱表上。最后，找出原调变音记号的音符，根据原调与新调的关系确定C 调旋律的变化音，以此为基点，对E 调中四个升号的相应变化进行相应标记，如原升号变为重升号，原降号变为还原号。
（三）加强朗诵与移调练习相结合
移调练习中，弹奏者要有即兴伴奏、自我表现的能力和自信，可以以朗诵为切入点，从朗诵开始，逐渐过渡到钢琴即兴伴奏环节。比如，围绕《黄河大合唱》朗诵词，进行钢琴即兴伴奏训练。在练习过程中，弹奏者可以围绕特定音节或者段落，加强移调练习。与此同时，可以采取多人配合形式，锻炼演奏者的即兴表演移调能力。以《清平调》为例，先围绕《清平调》进行朗诵，加深对这首乐曲的印象，并改变其音调，弹奏者随着音调的变化进行移调训练，不仅锻炼了朗诵能力，也能在实战训练中发现自身存在的移调处理问题，针对具体问题开展针对性练习，这样掌握的学习经验和技巧运用也会更深刻，演绎钢琴曲移调技巧时也会表现得更完美。
综合上述分析，围绕钢琴视奏和移调训练方法进行分析，了解了学习任何一项技巧并熟练运用都不是一蹴而就的，需要长期坚持，刻苦练习，而移调视奏技巧作为钢琴伴奏的特殊技巧，也是对弹奏者专业能力衡量的标准和要求，考验了弹奏者手脑并用、眼睛快速反应、肢体协调配合、对变音记号音符出现规律的掌握等方面能力，因此，成为一名优秀的钢琴伴奏者，需要做好严格的训练计划，熟练掌握钢琴移调视奏技巧。
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