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王莹莹
（滨州市滨城区文化馆，山东 滨州 256600）
舞蹈和音乐都是具有表达性、抒情性、节奏性的艺术。舞蹈表达的方式是有形而无声，音乐表达的方式是有声而无形，将音乐和舞蹈结合，实现二者的相辅相成，则能够实现声形兼备。一部优秀的舞蹈作品离不开音乐的辅助。
舞蹈编创是一种创造性的活动，需要编创人员具备创造性思维。舞蹈编创者通常会结合日常生活的所见所感所悟进行舞蹈的编排。舞蹈编创者需要熟练掌握舞蹈基础知识，具备较高的创作水准，通过舞蹈创编作品通常可以反映这个人的舞蹈能力。但，日常生活中我们观看的舞蹈节目，其动作编排结构较为单一，且内容较为粗糙。没有充分的体现舞蹈的艺术形式。这类问题的出现主要是因为舞蹈编创者在编排舞蹈动作时没有结合音乐进行创造性的编排。有关音乐和舞蹈的关系，著名音乐家吴祖强先生曾经表达过自己的观点“舞蹈属于视觉艺术，有形而无声；
音乐是听觉艺术，有声而无形，但音乐能够弥补舞蹈的不足，舞蹈可使音乐更有感染力。可以说，音乐是舞蹈的声音，舞蹈是音乐的形体。[1]”由此可见，想要编创一部优秀的舞蹈作品，舞蹈编创者应当充分利用音乐，认识到音乐对舞蹈编排的重要性，发挥音乐艺术在舞蹈编创中的作用。
（一）表达性
表达能力是人类生存发展过程中逐渐形成的能力，是已经融入人类基因的、与生俱来的一种能力，在语言还没有形成之前，人类就已经具备了表达的能力，艺术便是当时人们最直接的表达形式，人类以艺术的形式直接表达自己的意念和情感。在人类漫长的发展过程中，表达形式逐渐多样化，音乐盒舞蹈作为艺术中重要的两个类型，表达是它们共有的特性，它们能够使人类表达出难以用语言表达的思想情感。首先，音乐有七种不同的音阶，由此能够汇成千万种旋律，音乐就是以声音为中介，通过这样诠释声音、再现、创造声音的方式进行表达；
其次，舞蹈是直接诉诸视听感官，以人体自身为媒介进行表达。在表达方式上，音乐和舞蹈的特点大不相同，但在功能方面，二者具有共性。
（二）抒情性
抒情，即抒发情感，表达思想感情，是一种艺术表现。人们抒发情感的方式是多样的，艺术便是其中一种重要的方式。艺术原本就是人类精神发展的产物，人类往往通过创作艺术品来表达难以表达的情感，可以说艺术品是人类情感的寄托。音乐和舞蹈作为艺术，也能够寄托人们的心中之情，和人们内心深处的声音相呼应。例如，经典音乐作品—二胡独奏曲《二泉映月》，这是一部感情充沛的音乐作品，其中寄托了作者阿炳先生的情绪感触，表达了阿炳先生不畏艰难、抗争命运的精神。这种音乐形式的表达具有强烈的抒情性。舞蹈和音乐都是具有抒情特点的艺术，在情感表达方面各有千秋。舞蹈表达情感的方式是有形而无声，音乐表达情感的方式是有声而无形，那么将音乐和舞蹈结合，实现二者的相辅相成，则能够实现声形兼备，以便于将人物的思想情感充分的抒发出来。
（三）节奏性
节奏是音乐和舞蹈的基本元素，也是音乐和舞蹈的骨架[2]。首先，音乐节奏感的形成主要是由于音的高低、强弱、长短的变化组合，节奏处于不断变化中，而正是这些变化组成一首完整的音乐[3]。如果只是单纯的欣赏音乐，一般更多的欣赏的是音乐旋律，人们对于其音乐节奏细微的变化可能难以察觉。但倘若是舞蹈和音乐相结合，观众则能够通过舞蹈表演直观的感受其音乐中细微的节奏变化，这不仅有利于增强音乐的感染力，也使得舞蹈的观赏性更强。其次，舞蹈艺术从诞生开始，其基本要素之一就包括节奏。近年来，年轻群体青睐的街舞这一舞种，就充分的运用了音乐节奏，甚至有些街舞清晰的表现了四分之一拍的节奏点，音乐节奏处理的十分细致。另外，机械舞也是将音乐节奏运用到极致的舞种。但一些舞蹈表演者在跳舞时没有意识到节奏的重要性，自顾自地不听节奏去跳舞。当用欢快的动作搭配悲伤舒缓的节奏型音乐就十分不合适，这就是舞蹈动作与音乐节奏不合拍，会大大降低舞蹈的观赏性。就舞蹈本身来说，舞蹈也是有节奏的，舞蹈的节奏体现在身体的律动上、肢体动作的变化、肢体对时间的把握，从而形成富有节奏感的身体律动。
（一）激发创作灵感
新时代背景下，人们越来越重视创造性思维的培养。创造性思维作为艺术的翅膀，能够使艺术家更具备创造力，创造出更高价值的艺术精品[4]。舞蹈编创过程中人们也要具备创造性思维，由此才能使编创的舞蹈具备独一无二的魅力，在琳琅满目、层出不穷的舞蹈作品中脱颖而出。但如今抄袭事件层出不穷，一些舞蹈编创人员缺乏创造性思维，缺乏创作灵感，而舞蹈编创一定是以创造性思维为主导的，致使创作进程停滞不前，从而难以创设出高价值的舞蹈作品。
优秀的音乐作品往往能够使听众的内心逐渐平静、安宁，也能够使听众的情绪被快速的调动起来，听众跟随着音乐的旋律和节奏应当能够产生联想。优秀的音乐作品是能够触动听众心灵的音乐，心弦被轻轻的弹拨，让人听在耳朵、美在心灵、笑在脸上，振荡全身。可以说，音乐对激发创作灵感有不可替代的作用。同时，由于音乐和舞蹈具有密切关系，音乐对激发舞蹈编创灵感的效果会更加显著。舞蹈编创者在聆听这样优秀的音乐作品过程中，随着音乐的旋律、节奏而扇动想象的翅膀，有利于迸发创作灵感。但想要在欣赏音乐中激发舞蹈编创的灵感的前提是，听者应当能够理解音乐，应当听得懂音乐，这就意味着舞蹈编创人员应该系统的学习过音乐知识，熟练掌握乐理、视唱练耳、钢琴基础等，具备良好的音乐素养，如此一来，在欣赏音乐的过程中，才能更让创作灵感更好的随音乐旋律一同迸发出来[5]。
（二）增强情感共鸣
艺术原本就是人类精神发展的产物，人类往往通过创作艺术品来表达难以表达的情感，可以说艺术品是人类情感的寄托。音乐和舞蹈作为艺术，能够寄托人们的心中之情，和人们内心深处的声音相呼应。单纯欣赏舞蹈时，缺少音乐作为伴奏则会使舞蹈表演略显僵硬。当音乐和舞蹈结合时，舞蹈直观的用肢体动作展现音乐，将音乐中蕴含的情感外化出来，使情感的表达更加充沛，增加音乐的感染力和舞蹈的观赏性[6]。将音乐和舞蹈结合，舞蹈编创者能够更清晰的梳理该舞蹈和音乐所想要表达的情感，更好的激发自己内心的情感，产生强烈的情感共鸣，对舞蹈的领悟能力也由此提升，对舞蹈编创大有裨益。想要提升这种音乐领悟能力，舞蹈编创者则应当学习专业的音乐知识，由此更高效的准确把握音乐的舞蹈表达，并将其和舞蹈作品相融会贯通，引发观众的情感共鸣。
（三）提升艺术素养
一名优秀舞蹈编创者的培养要求是非常严格的，需要提升自身的艺术修养，熟练掌握艺术理论知识，具备良好的艺术素养。艺术是一门综合学科，其中包括多种艺术门类，每个艺术门类的艺术知识都大不相同。音乐和舞蹈作为艺术门类中存在紧密关系的艺术，掌握音乐知识是提升舞蹈艺术素养的重要方式之一，使得舞蹈编创者可以拓宽自身的艺术视野，丰富艺术知识，突破舞蹈原本的框架，使舞蹈编创更具创新性，从而更好的完成对舞蹈编创者的培养目标。
（一）影响舞蹈动作编创
通常来说，欣赏舞蹈作品时，悲恸沉静的音乐所搭配的舞蹈动作往往是肢体蜷缩等动作；
激情昂扬的音乐所搭配的舞蹈动作往往速度快、幅度大、难度高。因此，舞蹈编创者在进行创作过程中必然要考虑到舞蹈动作和音乐情感、旋律节奏是否保持一致，不论是舞蹈动作配合音乐还是音乐配合舞蹈动作，一部优秀的舞蹈作品一定是能给人带来和谐、舒畅的感觉。
人们常把节奏比作音乐的骨骼，把旋律比作音乐的灵魂，舞蹈编创者在编创舞蹈动作时应当注重音乐本身的节奏，注重旋律的指向性[7]。一般来说，紧张度的增加或情绪的增长都表现为旋律向上进行，情绪的减弱表现为旋律向下进行或逐渐松弛，旋律的变化和舞蹈动作的变化是相呼应的。例如，《天鹅之死》这一舞蹈作品的结尾处，音乐的旋律越来越激烈，舞蹈动作的幅度越来越大，舞蹈表演者的步伐速度越来越快，同时其双臂剧烈颤动、脚尖快速点动，体现了天鹅临死前的挣扎和不甘，最后音乐旋律逐渐松弛，舞蹈表演者缓缓跪地，身体蜷缩，体现天鹅安静死去的状态，给观众以悲伤、惋惜的感觉，这是由音乐和舞蹈共同作用带来的丰富感受[8]。
（二）影响舞蹈人物形象的塑造
一部舞蹈作品中人物形象感染力的强弱直接影响该作品是否具有艺术魅力以及是否可以吸引观众。可以说，舞蹈人物形象的塑造是舞蹈作品创设过程中必须重视的任务。例如，《中国妈妈》这一舞蹈作品中，妈妈和日本女孩的性格特征不同，可以利用两种乐器、两种音乐，用不同的节奏、旋律来呼应这两段有些鲜明对比的舞蹈，如用小提琴齐奏体现妈妈将儿女长大成人的艰辛和伟大，用清脆的竹笛来体现女孩在妈妈的关爱下生活的很快乐，得以健康成长。小提琴和竹笛在音色上的有鲜明的差别，能够清晰的塑造出日本女孩活泼单纯和母亲慈祥和蔼的形象[9]。例如，《一个扭秧歌的人》这一舞蹈，该舞蹈使用二胡作为音乐伴奏，给人以沉静、活泼的双重感受。舞蹈表演者的四肢跟随着音乐的旋律摆动，塑造了一位热爱扭秧歌、渴望重回舞台的扭秧歌老艺人。
（三）影响舞蹈环境氛围的烘托
单纯欣赏舞蹈时，缺少音乐作为伴奏则会使舞蹈表演略显僵硬，且难以让观众沉浸其中。可以说，在演绎一部舞蹈作品时，音乐对烘托舞蹈氛围有重要作用。在蒙古族舞蹈中，引入马头琴声，则能够快速的引导观众沉浸其中，仿佛置身广阔的草原。舞蹈编创者应当把握好音乐的这一作用，用以烘托舞蹈环境氛围。舞蹈作品中的环境和氛围不仅可以是特定的、具体的，如草原、大海、高原，也可以是虚幻的、朦胧的，如主角的梦境、幻觉等，还可以是多个时空的转换、叠加。音乐可以作为指路灯，提醒观众注意舞蹈情节的变化。单纯的舞蹈表演中，尤其是舞蹈作品中包含多时空的重叠、转换时，观众难以清晰的注意到舞蹈情节的变化，难以深刻的感受到舞蹈的环境氛围，而加入音乐作为辅助，则可以有效解决这些问题。例如，《中国妈妈》这一舞蹈作品的结尾，其舞蹈编创者采用童谣作为辅助，结合“老玉米，金黄黄，养活了一国的小二郎”的音乐伴奏，烘托了中国妈妈在田间劳作的环境，再结合插秧的舞蹈动作，生动形象的塑造了一群勤劳勇敢、朴实善良的中国妈妈形象[10]。
音乐和舞蹈作为艺术的重要部分，二者具有共性。舞蹈编创者在编创作品过程中引入音乐，结合二者的表达性、抒情性、节奏性等共性，能够使舞蹈更具有层次感，清晰的表达舞蹈情节，引领观众沉浸其中。除此之外，音乐还会影响舞蹈动作的编创、人物形象的塑造、舞蹈环境氛围的烘托。舞蹈编创者应当正确意识到音乐对舞蹈编创的重要性，在编创过程中充分发挥音乐的作用。
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