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谢东霖
（武汉澄东杨霖商贸有限公司,湖北武汉 430000）
对于我国服饰设计和发展来讲，美术元素已经和其成为不可分割的整体，同时也是服饰设计不能缺少的要素之一。要知道在当下时代，人们购买服饰并不仅仅需要服饰的实用功能，同时还有对审美的需求。纵观历史上任何一个时期的服饰都能发现，其中蕴含了不少美术元素，这也是每个时期文明的反应和体现，而且也记录了当时人们的审美和精神状态。更何况美术元素能够直接反应服饰的质量和档次，所以说，将美术元素更好地融入服装设计当中，更好地做好服装设计的创新，这是所有设计师都应当进行研究和思索的重要课题。
要做好美术元素的融入和创新，那么首要问题就是先要透彻的分析现代服装的实际特点，只有掌握了实际特点，才能更好地融入美术元素，做好服装设计。总结来讲，现代服装主要有便捷性、多样性和潮流性三个方面的特点。
1.便捷性
现代服装相比较于古代而言，穿着过程是十分便利的，而且服装的设计、款式等等方面也更加有利于外出活动等等，比如说牛仔外套、牛仔裤等等不仅仅能够满足大众日常的休闲穿着需求，而且还能满足耐脏、抗寒等方面的实际需求，便捷性很高。
2.多样性
服饰的变化，某种程度上来说和社会情况是脱离不开的，当下我国的社会环境是十分自由，中西方文化交流和碰撞十分频繁，在这样的影响下，我国的服饰呈现出多元化、多样性的特点。尤其是进入到互联网时代之后，信息交流和沟通更加的便捷，所以消费者如果更加喜好某种元素或者是某种样式，那么市场上将很快出现符合其需求的服装类型，服饰多样性十分明显[1]。
3.潮流性
现代服装十分明显的一个特点就是潮流性，这主要是因为流行期相对较短。服装随着时代的快速变化而快速的迭代，流行的特征总结起来可以发现其中的周期性变化。一种类型的服装流行过去之后，在未来的几年或者是十几年之后还会再度流行，站在服装设计主流舞台上。
1.满足人类爱美之心
有句话说得好，世界本不缺乏美，而是缺乏发现美的眼睛。生活在互联网时代，信息获取和交换的速度达到了前所未有的便捷，所以说人们对于美的定义越来越多元，对于美的追求越来越高。实际生活当中人们不但要发现美，而且还要充分利用身边美的元素，让自身也能美起来，服饰就是人们实现美的重要途径。设计师的工作就是要帮助大众设计出更美、更实用、更具艺术感的服饰。随着人们对于美的需求越来越高，那么就必须要将美术元素应用到服装设计当中并且进行创新。在人类社会发展之初，远古人类会利用树叶或者兽皮来遮挡身体，服装的实用性价值大于审美价值，但是随着物质生活水平的不断提升以及技术的进步，人类的文明快速发展，所以对于服装有了美的需求，美术元素的融入就是为了满足人类的爱美之心[2]。
2.服装设计当中的美术元素能反映现实和内心
正如上述所言，服装所承载的是一个时期文明的体现，所以说通过服装的变化可以一窥民族的兴衰发展，而且也能精准地看出每一个时期人们的审美和对于服饰的实际需求的变化。在服装设计上来讲，美术元素的融入有着平衡、韵律感和协调感，设计师主要是通过色彩、廓形和图案等等方面来反映当时时代人们的内心以及世界的样子。例如在盛唐时期，君权神授的思想并不如往常浓厚，所以说服饰的图案中多包涵花草鱼虫等等常见的动植物，构图十分的圆润，服饰整体大气端庄，而且舒适度也更高。
穿着什么样的服饰能精准的反应人们的思想意识和内心，例如，喜欢穿暖色的衣服，内心乐观向上，在实际生活当中更容易保持积极的态度；
而喜欢穿冷色调的衣服，则更加的冷静克制，对于世界容易产生悲观的判断。所以说服装设计当中的美术元素，能精准的反应当时的价值观和环境，同时也能精准的表达穿着者的内心。
3.美术元素的融入能够更好地传承中国文化
从当下我国的实际情况进行分析，服装设计当中对于美术元素应用最多的一般都是中国风的服装设计。近些年来我国提倡民族复兴，提倡新一代学习民族优秀文化，青年人对于民族文化的兴趣度和接受度更高，传统审美再度走向主流舞台。而且随着世界潮流的快速变化，盲目崇拜西方的情况已经得到改变，盲目追风的情况也越来越少，国内很多优秀的设计师融合了中国美术的元素，服装设计上除了融合传统与现代的时髦设计之外，国潮大潮更是受到了广泛的好评[3]。可以说，美术元素的融入也是中国文化传承的实际需求。
许多美术元素实质上都是日常生活中客观存在的事物，只是对它们进行了一定的艺术加工，在将其与一些事物进行融合之后，艺术特征就会通过事物进行展现。在服饰的设计当中，美术元素能有效地为服饰增添色彩，而且也能让服饰和特殊场合融合在一起。所以说服饰设计当中更好地融入美术元素，有着重要的价值和意义，主要体现在视觉美感与精神美感、个性美感三个方面。
1.直观的视觉美感
在将美术元素融入服饰设计的过程中，能够促进服饰的视觉冲击力提升，让服饰更具艺术魅力。在社会生活当中，人的穿着将会直接影响到他人对其观感，会直接影响对彼此的判断和印象。所以说在服饰的设计当中，美术元素最实际、最基础的功能就是让人能够有好的视觉印象，直观上更具美感，也就是说让其他人能第一时间通过服饰来形成较好的第一印象[4]。以当前社会上人们存在较高色彩认知度的情况来看，在进行服饰设计时有效应用色彩，那么就会突出服饰的特点，让整体的视觉感受更好，能够触动消费者的视觉神经，让衣服的表现力更强。
2.主观的精神美感
正如上述所言，服饰承载着人类的文明与社会的变迁，同时也承载了人们思想意识与情感的变化。人们在所处的社会环境中，受生活经历影响在情感表达方式上会呈现出多样性，在服饰设计中融入美术元素，实现服饰设计创新，实质上也是一种情感表达的有效方式，通过这种方式在精神上带给人们愉悦的感受，体会艺术的美好。服饰当中的美术元素能够让欣赏者看到之后感受到蕴含的情感。例如：在服装设计中融入一些图案元素，这些图案本身不具有情感特点，但是受社会环境、历史背景等因素影响，这些图案所蕴含的含义和情感大不相同。比如说寿字纹、龙凤纹等等，看到就有吉祥富贵的感觉，人们对其有着先天的情感认知，那么对于采用这种纹样的服饰，就充满了美好的感受和祝愿，是一种主观的精神美感。
3.穿着的个性美感
服饰除了实用性功能之外，还能实现穿着者对于美的追求。所以说服饰的设计必须要和人体做好协调。好的美术元素能让服饰有更明确的指向，将穿着者形象有效塑造出来，让更多的人能够感受到其具备的特点[5]。比如说舞蹈表演当中，演员需要通过肢体动作进行情感和内容的表达，但是有部分特点是没有办法通过肢体直接传达的，那么就可以通过舞蹈服饰的辅助进行表达。例如杨丽萍的雀之灵，穿上孔雀服饰和发冠，能让观众带入到舞蹈当中去，体现舞者如雀般灵动的美感，能够充分的展示舞者要表现的形象。
美术元素对于服装设计是有重要的价值和必要的存在意义，但是在实际的应用过程中，还存在一些问题，导致服装设计当中的美术元素应用不到位，影响整体效果的呈现。
1.美术元素应用过于片面
很多的设计是在进行服装设计的过程当中，对于美术元素的应用是并不全面的，对于美术元素的内涵理解不到位，所以说设计出来的服饰过于平庸，没有鲜明的特色，导致美术元素在服装设计过程中的作用和价值没有得到充分的发挥。一方面来讲，大多数服装设计师过于追逐时尚和潮流，在服装设计过程中应用美术元素并没有进行思考和研究，同时也没有摸清楚美术元素和服装材质之间的关系。另一方面，美术元素的应用过程中，对于色彩设计的重视过度，尤其是在少年儿童的服饰设计当中，色彩过于浓艳，而且对比十分明显，为的是满足消费者的心理和喜好。但是设计师恰恰忽略了服装材料的实际特点，导致服装整体的美术风格被影响，将美术元素融入服装设计当中原本的意义被忽略，导致美术元素在服装设计当中没有了特点，进而服装丧失了市场竞争的优势[6]。
2.美术元素应用的细节处理不到位
纵观服装行业来讲，许多的理论与基本的方向是一致的，实际上美术元素在服装设计当中的应用相对比较成熟，理论层面的经验总结和实际的操作案例都可以给服装设计者提供很好的参考。实际上在服装设计的时候应用美术元素，要做好色彩的结构和造型线条的融合，这样才能让美术元素的内涵最大化的发挥。但是实际上很多的服装设计师经验严重不足，尤其是对于刚入行的设计师，对于美术元素的应用不注重细节，在细节的处理上不到位，只注重整体的呈现效果，所以说就导致现代服装设计的理念与传统的美术文化的内涵难以融合。出现这样的问题，最终导致的后果就是美术元素在服装设计当中的艺术价值、经济价值等等方面都没有充分体现出来，导致市场上的服饰千篇一律，没有特色。
如上所述，美术元素在服装设计融入的过程中存在的实际问题，影响了美术元素价值和作用的发挥，同时也让服饰设计沦为平庸，在市场竞争当中失去了优势。所以说针对上述所言的问题，要让美术元素在服装设计当中进行创新呈现，那么就必须要从四个方面入手。
1.美术元素要和服装风格形成统一
在互联网时代，信息的交互速度很快，社会的开放度和多元性也比较高，所以说美术元素要在服饰设计当中进行创新应用，那么前提和基础就是要做到美术元素与服装风格形成统一。多元化的社会之下，服装是人们追求时尚的一个重要途径和内容，不同的地区、不同的民族甚至不同的季节当中，服装时尚的潮流都有着非常大的差异，所以说服装市场的选择空间也是非常大的，这也就导致了美术元素在服装设计当中的应用和创新的难度在不断地加大。但是不管在什么样的环境与时代之下，服装的整体样式和风格段时间之内是不会有非常大的变化的，而且大众与设计者同样都很重视服装风格。所以说美术元素要应用到服装设计当中，那就必须要和服装的风格形成统一，两者做到有效的融合，这样才能让美术元素给服装设计起到装饰和渲染的作用，让服装的整体风格都更加的鲜明，得到很好的凸显[7]。
2.做好装饰部位设计
对于服饰来讲，除了色彩、廓形和选材之外，装饰部位的设计也同样的重要，这部分也是美术元素在服装设计当中应用的重点位置。装饰部位一般就是指肩部、衣袖、背部、衣领和腰部等等。做好这些部位的装饰，对于衣服整体的设计而言有着重要的影响和作用，能让衣服的价值得到提升，甚至成为整件衣服的亮点和重点。但是在实际设计过程中，要注意的是美术元素的应用必须要和服饰整体的风格统一。美术元素对于装饰而言有着重要的价值和作用，甚至能够影响消费者的消费行为，所以说通过做好美术元素的融入，优化服饰的设计，让消费者能享受到更好地视觉感受与艺术方面的享受。同时更要重视美术元素的科学融入，强化服装的整体艺术性。在实际装饰的时候，要注意能否和服饰整体达到和谐的状态，而且还要能抓住消费者眼球，让消费者产生购买的欲望。
3.把握好色彩应用
色彩应用是美术元素在服装设计当中的一个重要应用内容。大众对于服饰的选择除了面料和款式之外，还会着重要求服饰的颜色，挑选更加适合自己的颜色。所以说服装设计者要想让服装满足更多人的实际需求，那么在服装设计过程中就要设计出更多样化的色彩，在色彩的打配合选择上要满足消费者的偏好和需求。但是需要注意的是，要关注服装材质本身的色彩，将其和色彩设计做好统一，强化美术的艺术效果和作用。在实际色彩设计的时候，设计师不能渲染过度，要做的是将美术色彩和材质本身的色彩做好融合，不能产生较大的对立冲突，以免影响整体的效果。设计者应当注意材质、风格、结构等等方面，让色彩的融入激发服装的内涵和亮点，为服装整体增色。
4.做好细节上的处理
美术元素要在服装设计当中更好地应用并且做好创新呈现，那么一方面，设计者需要格外重视服装整体的风格与实际效果和谐与否，要形成统一。另一方面，在服装设计的细节之处，设计师也要下足功夫、充分重视。在服装设计当中，很多的美术元素都应用到细节之处，比如说装饰部件就是美术元素应用的重要组成部分。可以通过更加多元的图案、纹样甚至是文字等等相关的美术元素，让服装设计的整体艺术性更高，提升其艺术价值，对于消费者而言，带给其更好地视觉享受。所以说在服装设计的实际过程中，设计师要注意每一个细节之处的美术元素的应用，做好细小装饰的处理，尽可能地让美术元素当中蕴含的丰富内涵能够通过服饰的细节之处展现出来。而且现代印染技术也要与美术元素做好融合，传统的美术元素需要跟得上时代的技术进步，做好融合才能更好地呈现，这样就能进一步的强化服装设计的艺术感和美术价值，让服装的整体效果进一步提升，具有艺术价值和很高的审美价值。
综上所述，对于服饰设计而言，要融入美术元素并不是简单的融入和叠加，更不是将美术元素当作符号拿来就用。而是说要从设计思维入手，对美术元素进行深入的分析，然后和服饰设计的深层面进行融合，这也是服饰设计行业的必然发展趋势，是满足大众审美提升的必然因素。所以说对于设计师来讲，不但要具备先进的设计理念，同时还要具备深厚的美术底蕴，加强相关训练工作，让美术功底以及美术元素的应用和挖掘能力都得到显著的提升，更方便将美术元素融入服饰的设计当中去，实现对潮流的引领，满足大众审美不断提升的需求。
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