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□肖敬之
《西湖春晓图》南宋·佚名 北京故宫博物院藏
“点景”是中国画中特有的表现方法。在山水画发展的过程中，“点景”一般作为画眼处理，起到画龙点睛的艺术效果。“点景”在山水画演变过程中呈现出观念性、叙事性、时代性的特征，艺术表现中具有空间和时间的视觉性。
在汉代，山水画主要作为人物画背景出现；
魏晋南北朝时期逐渐发展为独立画科，此时山水画处于稚嫩摸索期；
隋唐山水画开始兴盛并快速发展；
宋代构建出山水画经典图式，形成山水艺术的高峰，对元、明、清绘画的发展产生深远的影响。本文以宋代山水画为研究范围，以《宋画全集》收录的作品为研究参考，梳理总结其“点景”表现的艺术价值。
宋代是山水画成熟时期，画面表现涉猎十分广泛，“点景”表现种类繁多。按“点景”特征，可分为人物故事、飞禽走兽、亭台楼榭、生活用具等；
按“点景”题材，可分为社会风俗、历史典故、民间故事等表现内容；
按“点景”结构关系，可分为单一“点景”和组合“点景”。
单一“点景”主要出现在宋代小品山水中，主要有：人物，如达官显贵、城市平民，也有文人墨客，更多的是乡野郊民，而其所画人物的神态、动作丰富多彩；
建筑，如亭台楼榭、庭院屋宇传达人们对隐于林间的向往；
飞禽、走兽、生活用具等，在画面特定场景中形成一种视觉的凝聚点，表达作者的主观情感。
宋代山水大多采用全景式、边角式、连绵起伏式、空旷平远式构图的方法，而“点景”往往通过一个或多个具有情节性的“点景”组合，常见的有社会风俗、历史题材及传说故事等内容，反映作者受到儒、释、道思想的影响。组合“点景”往往呼应主题，对主题起到凝练升华的作用，强化作者“外师造化，中得心源”的物我统一的艺术意象。
宋代山水画在继承前人技法和理论的基础上，笔墨形式、空间架构、“点景”表现逐渐丰富，形成具有时代性的图式风格。“点景”形式多样的特点，使画面空间和时间更为明确和突出。
空间在山水画中采用散点的观察方式。目前存世的宋代山水画构图有着明显“以小观大”的视角，其空间表现明显受郭熙“三远法”的影响，通过“点景”将画面空间联系在一起，形成一种大的山水空间，强化了“三远”比例关系。
郭熙在《林泉高致》中，将不同时间段内山的自然变化总结为:“春山淡冶而如笑，夏山苍翠而如滴，秋山明净而如妆，冬山惨淡而如睡。”通过在现实生活中观察自然，画家注重表现山水在不同地理环境和气候、时间条件下的真实面貌，使观者具有亲历山川的时间和空间之感，最终达到“可行、可望、可游、可居”的艺术追求。
宋代山水画注重观察自然、强调画面的真实感，带有真实叙事性特征。“点景”是直接受社会经济状况和绘画风格影响的产物，因此是叙事性重要载体之一。从宋代山水画中“点景”在布局、形式、内容以及画法的演变来看，“点景”的形式内容与当时的社会状况紧密联系。“点景”不仅是作者感情寄托的直接再现，也是对现实生活、社会需求的直观映射，同时也是社会思想、生活状态及人生理想的反映。画家利用山水画直接反映当时生活、社会背景，如南宋时期的“马一角、夏半边”就直观地映射大宋江山支离破碎，居于江南一隅。“点景”具有明显的时代特征，画家通过“物化”将真实物象与画面完美结合，使得“点景”具有丰富的文化属性，真实地再现了一个微观的宋代社会。
《山径春行图》南宋·马远 27.4cm×43.1cm 台北故宫博物院藏
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