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我校办幼师专业已近二十年，一直围绕“精于引导，严于管理，改革创新，打造品牌”的办学宗旨开展教育教学，毕业生很受用人单位的欢迎，就业率达100%，可以说供不应求。这跟我校能根据形势进行教学改革，制定出适应幼儿教育不断发展的步伐的教学、管理内容分不开。例如我们到各地幼儿园调研的基础上创编出适合自己的校本教材如《音乐活动》《游戏体育》《美术手工》等。我们还把比较前沿、先进的教学法和教学内容如奥尔夫音乐教学法、蒙氏教学法和幼儿动漫设计等引进课堂。下面谈谈我校在幼师学生中开展奥尔夫音乐教学法教学的体会。
奥尔夫音乐教育是原本性的音乐教育。原本性的音乐不是指单纯的音乐，它是和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的;它是一种人们必须自己参与的音乐，即:人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其间。在音乐课堂上，学生们边唱、边跳、边奏乐，而不是沉闷、呆板地坐着听课，或机械地模仿。这就充分激发起学生们对音乐的兴趣，避免了被动、苦恼地接受音乐，真正达到寓“乐（Yue）于“乐”（le）。原本性的音乐是来自生活的、自然的、能为每个人学会和体验的音乐。奥尔夫将“原本性”音乐教育的对象和范围扩大到包括所有成长着的人、乃至专业音乐家的培养领域。
奥尔夫音乐教育理念现被各大幼儿园广泛运用，作为培养幼师人才的学校就应该先前一步研究它并熟练运用于我们的日常教学中。
1． 要以人为本，强调音乐的审美艺术性
奥尔夫1931年写道：“音乐始自人自身。”这种倡导学生本位的人本主义教育观，正好符合了二十一世纪以人格和谐发展为核心理念的文化价值观。由于幼儿教育专业学生的文化和音乐的基础都比较弱，本来自觉学习的愿望就不够强，所以从奥尔夫人本主义思想出发，在对他们进行音乐教学的过程中就不能是一味地强调进行机械、枯燥训练。因为再多的机械训练也不能在短时期内把他们培养成为音乐家。因此在幼儿教育专业开设音乐类课程，首先要选择符合幼师学生实际的教材和教法，除了为从教作知识的积累外，更重要的是先让学生喜欢音乐、体会音乐所带来的美和快乐，从而调动起全身的音乐细胞，唤起心底里对音乐的热爱，并把这种体会以一种全新的教学方式应用于以后的工作中，去感染他们的学生，激发幼儿喜爱音乐的热情，使幼儿学习音乐不再是受家长和教师的强制，而是带着对音乐的无限热爱与憧憬，积极主动的学习，去感受音乐带给人们的那份快乐。
2． 要运用多种感官进行艺术活动，强调音乐教学的综合性
我国现行的《音乐课程标准》指出：“音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合；音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姊妹艺术的综合；音乐与艺术之外的其他学科的综合。”也就是说，在具体的教学实施中，要“提倡学科综合”。综合语文、音乐、图画、律动、戏剧等多元艺术，带领学生进入音乐听、说、唱、跳、奏、演的欢乐世界，提供给学生一个多元、快乐、精致的艺术体验。在给幼儿教育专业的学生进行音乐欣赏课教学时，这种综合性的模式体现最明显。比如在欣赏芭蕾舞剧《胡桃夹子》之《糖果仙子舞曲》时，教师就可以故事的形式作为引入，然后让学生一边听音乐，一边将这段故事的情节与乐曲的段落进行对应，引出A+B+A1的曲式结构，再根据音乐主题进行戏剧创编。这种把奥尔夫综合性教学方法应用于课堂的音乐教学模式，改变了传统教学中教师只是一味地讲解曲式结构学生只知道死记硬背的方式、课上学课后忘的情况。这种由学生亲自参与的综合性的教学模式会给更多学生留下深刻的印象，在掌握必备知识的同时学到了幼儿音乐教学法，不再让那些基础差的学生感觉到面对音乐时的无助，而是在参与中肯定了自己的价值，在参与中找到了学习音乐的方法，对音乐世界和未来充满期待，这才是我们开展音乐教学活动最终的目的。
3. 要避免单纯的技能技巧训练，培养学生善于思考，感受音乐的乐趣
音乐的生命离不开自然和人性，音乐来源于生活。古今中外，不论专业的或民间的音乐教育，往往会呈现出如下的教学模式：口传心授、一味模仿、“勤学苦练”。但是，这样只能培养出某种意义上的“好学生”。这样的学生只知道听话、勤奋，而并不懂得在音乐中寻求体会快乐，更不可能成为真正的音乐主人。艺术活动是一种手、眼、脑并用的活动。它需要用多种感官去感知审美对象，用脑去想象、理解、加工审美意象，用语言去表述自己的审美感受，用手对工具和材料进行操作去表现自己的思想情感。单纯的技能技巧训练是不全面的教育。幼儿教育专业的培养目标是未来的学前教育工作者。幼儿教师的职业特点以及该专业学生的自身条件决定，在音乐的学习过程中不能强化、偏重知识技能训练，而应在掌握一定量的知识技能的同时，从培养学生学习音乐的兴趣出发，积累一定的表现音乐的技巧和方法，学会用音乐表现美好的生活、表达丰富的情感，从而为以后的教学做准备。
4． 要诉诸情感、主动实践，强调音乐的创造性
奥尔夫音乐教学主要是让学生运用多种感官（视、听、触、嗅等），在亲自参与、体验音乐活动、游戏活动中，来唱、来跳、来娱乐、来学习、来创造。在自编、自导、自演的过程中，学生们融入了自己大量的想象，在幻想的天空里，自由翱翔。因此，奥尔夫教学法是一种不同于传统音乐会、不同于观看他人娱乐方式的音乐行为，这种必须由自己亲自参与、主动实践的音乐活动过程，是人类学习最主要的途径。幼儿教育专业的学生大部分来自初中，艺术经验缺乏而且文化知识也较差。我们在教学内容和方法上要多安排由学生主动参与和设计的教学活动来增加她们学习的热情，但是要注意循序渐进。例如在对她们进行钢琴即兴伴奏教学时，必须在她们掌握基本弹奏技能技巧以后，才可以开始进行一些创编活动。比如由一个同学即兴编奏，另一同学编创歌词，另一同学编排舞蹈，然后其他同学根据词曲创编游戏。这种即兴的创编活动对于培养学生的音乐感知能力、集体合作意识及培养创造思维提供了无限活力。根据在学校所掌握的这种教学方式，他们完全有能力将音乐知识与培养具有“审美、完整的人”相结合，将自身形成的音乐素养融汇于未来的幼教工作实际中。这样她们将会孕育出眼睛能看、耳朵能听、嘴巴能唱、手能演奏、身体能够舞蹈并勇于表现的孩子。
责任编辑 潘孟良
