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音乐，通过时间的流淌将人世间一切的阴柔、明朗、哀伤、喜悦等情感灌注于人们的心田，堪称时间的艺术；服饰，却是通过空间的呈现，讲述了它所在的时光中的故事。在这一层面看，服饰也称得上是一种时间的艺术。音乐艺术与服饰艺术在历史中不断交错、折射彼此，这种交融中映衬了他们之间的相似性，也提供了服饰从音乐中获取灵感的可能性。
视觉与知觉的通感
音乐与服饰的相似更多地体现在他们之间相通的知觉属性中。记得朱自清曾在《荷塘月色》中描述到：光与影有着和谐的旋律，如梵婀玲上奏着的名曲。这种视觉与听觉的移位被称为通感，也正是这种通感，促进了音乐与服饰之间知觉的融合。
服饰的触感、造型感与色彩给人们形成的质感判断能协同音乐一起给人们带来知觉刺激。乐器的音色常常促发我们萌生一种感觉，这些感觉常常会让我们联想起一些服装面料的特属质感，钢琴的金属冰冷质感，每每在敲击时，让人联想到冰棉衬衫的那种轻薄、舒畅、平整而脆亮的触感；古筝那铿锵之后的绕梁余音正如苎麻与纱绢的飘动画面；大提琴舒缓、柔重的质感，仿佛就像斜阳映衬下的开司米羊绒大衣的柔光，厚重而柔软??音乐所能表现出的清脆柔美、暗哑悠长、疏密清浊、浓淡薄厚、倔强温柔等仿佛都可以用服饰来表达，而服饰中的哀怨悠长、惊恐失措，绵绵柔意通过音乐的衬托而更加完美的展现。
有人说，音乐构架了“神”与人的桥梁，而服装设计大师们恰恰借助音乐来架构这种桥梁，使人们更快的进入设计大师们的语境。Karl Lagerfeld为Chanel所作的第一场秀选择了《春之祭》，它为整个秀场带来的知觉刺激，不输于Coco Chanel对服装所做的贡献。当巴松管的声音响起，这一曲旋律将Chanel时装的浪漫、前卫烘托的淋漓尽致。前DIOR HOMME的男装总监Hedi则把Dior Homme和新生代摇滚乐紧紧地联系在了一起。
令人惊异的“同步”发展
音乐与服饰更为令人惊奇的部分是他们在发展阶段的相似性。中世纪时期，音乐被基督教会和教义严重禁锢着，只有纯声乐的仪式音乐被提倡；这个时期的服饰也是宽松的掩饰身材的达尔马提卡以及朴素的维尔式头巾，与音乐一样体现了这一时期装扮的单一性；9世纪，基督圣咏开始通过复音调来修饰，仿佛服装中由两片式到三片立体结构的出现，音乐声调的立体性与服饰空间的立体性出现了完美的吻合；11世纪，十字军东征促成了先进的拜占庭文明和伊斯兰文明的接触，反映城市生活的世俗音乐及游吟诗人的音乐艺术随之产生；13世纪宗教音乐逐渐向世俗音乐转换，宗教曲调和世俗曲调结合在一起；正如此时的服饰从宗教的裹束中慢慢裸露的上肩，以及慢慢体现身材的服饰外形，敬神的肃穆开始缓缓隐退，人文的关怀慢慢萌发；文艺复兴艺术提倡人道、赞美人的感情，音乐的空前繁荣促进了多种体裁的出现，复音调进入全盛时期，乐器与音乐理论也有了新的发展促使世俗音乐成了这一时期的主导，这与服饰中袒露的肩背、自然的服饰外形以及对人的关爱形成高度一致；巴洛克时期音乐中出现了歌剧和交响乐，各种乐器的结合及交响乐的浑厚力度恰恰体现了这时人类肯定自我意义，征服自然、开拓未知世界的奔放激情。正如巴洛克时期的服饰轮廓及用料的力度感；18世纪，芭蕾舞的日臻完善促使了音乐史中诗、乐、舞的结合，柔美的轻纱、优美的动作和那轻柔的音乐正交织除了洛可可时期纤弱娇媚、华丽精巧、甜腻温柔、纷繁琐细的华美服饰艺术特征，皇家的富丽交织着清闲的哀伤，在服饰与音乐的交融中娓娓道来??
