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感受到，人物是生活中再熟悉不过的视觉形象，但往往最熟悉的事物会成为我们视而不见的对象。油画离不开自然的造化，怎样观察人、研究人、表现人的形象是我们很重要的课题，所以当我们确定了合适的写生对象后，应该认真细致地观摩写生对象，对人物的情绪、气质、修养、职业、性格和生活经历揣测人物的心理特征和品性神韵。米开朗基罗认为：“艺术不是一种知识，而是一种表现手段”，我在绘画的过程中发现我们一旦动笔，笔下应该有非常具体的形态表现，被画者五官之间有一毫之差，神情就有所不同，这种具体而细微的对人物性格的敏锐感觉，是通过认真地观察自然和体验生活而得到的。
以我的人物头像写生作品《男人像》（图1）为例，我在作画的过程中，因为模特不可能一直保持一个姿势不动，他的神情、动作也会随着时间的推移而改变，所以对模特的第一印象是至关重要的，这将带动整幅作品的情绪，所以我把他刚坐下时坚定的神情作为画面的主要情感方向。其次我在研究中还发现有经验的绘画者擅长将观者的目光引向自己设计的点，甚至会依照主次在画面上安排多个视觉中心，如果是单人油画，这个人物所处位置往往就是画面的视觉中心；如果是多人组合肖像，那么往往视觉中心就是靠近画面中心位置的人物。而我为了让模特能够一眼抓住观者的眼睛，我通过画面虚实、色调明暗、色彩倾向和人物透视关系等把人物放在中心位置。构图上人物偏向画面右边，给左边保留足够的位置，营造一种疏密结合的状态，其次因为只考虑人物的位置却忽略了椅子的位置，所以将错就错把椅子画出去，这样也能保持画面的一种平衡，延伸感；色彩上我采用冷暖色的对比，模特整体被设计为冷色调，而背景整体上是暖色调，上衣和下衣又在冷色调中分了冷暖色调。一幅完整的人物写生中，人在画面中不是孤立存在的，它与背景、光线、道具等都有很大的关系，因为写生就意味着对个性的观察与想象的重视。但是在《男人像》中，也有不足的地方，就是没有注意肌理的问题，导致前期用色太厚，以至于之后画细节，尤其是手的时候，出现重大失误，细节刻画不了，略显粗笨。这也与当时选择画布有很大关系，因为画布做得过于仓促，以至于画布太吸油，人物的刻画和颜色的表现略显生硬，《论语·卫灵公》中讲到：“工欲善其事必先利其器”，所以真正优秀的作品从前期的准备工作中就非常严谨。人物写生可以让我们找到人物创作语言形成的通道，进而通过对人物的感性认识和写生中对直觉的捕捉，寻找到人物写生中独特的绘画语言，这为之后自己进行人物方面的创作打下基础。
王国维先生在人间词话中说道：“有我之境，以我观物，物皆着我之色彩。”绘画者笔下的创作很大程度上是其自身的体现，至少与其息息相关。绘画者在塑造笔下风景和人物形象时，通常会根据自己的主观意识赋予客体精神内涵，由此进行人物作品创作。人物写生的存在就是让我们在疯狂之后，能够沉淀下来，把握细节部分，毕竟一幅作品除了带给人强大的气势以外，还应该能让观者安静下来观看温柔的部分，刚柔并济，才是画龙点睛之笔，画面才能更有深意。油画写生这种传统方式更多的被视为一种单纯的训练方法或训练手段，其内涵一直被忽略。换个思维写生也是一个暴露问题-解决问题的循环过程，只有将写生中暴露出的问题加以改正，会在很大方面帮助人物创作。
参考文献
[1]巫俊 著.《油画》[M].合肥：安徽美术出版社.2013年
[2]窦凤圆.<论写生在油画创作中的重要性>[D].乌鲁木齐：新疆师范大学图书馆.2008年
[3]方晖.<从肖像中体验—艺术家的自我表达>[J].绵阳：剑南文学（经典教苑）.2011年
作者简介
张晓，延边大学美术学院，美术教育专业。
（作者单位：延边大学美术学院）
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