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□陈来国 陈友林 张潇之
国画山水从萌芽到发展成熟，具有多种面向。其不仅能表现自然美，反映时代的社会生活，还可抒发画家个人情感。近年来，中国山水画艺术在外来文化和其他艺术形式的冲击下，加上画家对时代新风的误解，出现了内容与逻辑不符、画面缺少留白、不重视画面比例、细节偏离主题等问题。本文对这些问题进行客观分析，试图找出内外原因，并尝试提供对策，为当代山水创作提供实践支持。
随着社会的发展，人们物质生活水平不断提高，同时对精神文化的需求也在不断提高。众所周知，精神文化主要包括文学、科学、艺术、哲学、宗教、风俗、节日等内容，其中艺术是精神文化领域中不可或缺的部分。在中国山水画的创作中，“笔墨当随时代”是一个永恒的主题。因此，画家应根据时代的需要，结合中国山水画继承、发展的要求，分析当前创作过程中存在的问题，对国画山水创作进行优化，提炼出符合时代的审美样态，满足群众不断增长的艺术审美需求。
（一）内容与逻辑不符
逻辑，是指创作中的一种理性的思维规则和规律。国画作品的表现应循规矩，讲程式法则，包括思维方式、哲学和伦理，都要在画家的理性下进行。人，是感性的，在绘画中，这种感性要服务于理性。那么，什么是感性？什么是理性？深入理解这两点，才能更好地进行国画山水的创作。画家作品的格调取决于画家的思想、生活环境、经历和性格等。而一件作品从构思到创作完成，是画面构建过程，是画家运用美学原理与秩序的逻辑关系进行的。而能否画出感觉，画出艺术境界，则取决于画家理性与感性能否完美结合。中国山水画作品追求内容与形式的相符，讲究意与境的统一。国画山水创作既要体现画家的思想，又要讲究形神兼备，尤其神似非常重要。当下的山水画作品如何做到准确表达意与境？一是画家要能抓住物象的本质特征做真实的反映；
二是要能够通过作品传达自身的思想。如宋代画院招募画家，将古诗名句作为考试内容。针对这样的考试题目，考生画出来的作品既要生动，又要突出主题思想，因而其画必定显现出内在的一种逻辑关系。
观众在欣赏作品的过程中，从作品的内容、思想以及形式上进行分析，亦会有逻辑性的思考。国画山水的创作，是对自然的山、水、林、烟等元素进行构造，构成一幅完美的富有情与景的作品，同时也要体现形式与内容的完美结合，这其中就关系到与逻辑关系相符的问题。作品在构思中不能脱离实际生活，更不能脱离审美法则与标准。画家如果在创作中忽视了这些生活实际与审美标准，就会导致作品不符合艺术美的内存逻辑。
运用逻辑方式进行创作，是画家创作优秀作品的重要环节。一件作品，如果内容缺乏逻辑性，人们在欣赏时就会感到困惑，同时也难以体会画家想表达的深层含义。好作品一定是内容与形式的高度融合，既能符合形式美之法则，又能突出主题，表达画家情感与思想内涵，富有情趣与意境。
（二）画面缺少留白
画中的留白能使画面出现空灵感。特别是中国山水画，在画面的处理上重虚实，讲空灵，给人以遐想，追求意境之美，其中“留白”起着重要的作用。留白，是一种境界的隐喻。而当下部分画家在创作中为追求一种新视觉效果，以满构图的形式将画面堆满了表现元素，却没注意留白处理，除了缺少山水空灵之美，更容易使画面缺少意境逻辑。一幅画如果画得过满，就容易使画面板而塞，臃肿不堪。人们在欣赏画作时，如果遇上板而塞的作品，就难以感受到轻松愉悦之美。整幅作品如果全部是实景，画面缺乏层次，会给人一种压迫感。所以，画家在创作中，一定要注意留白。
留白，能使画面出现虚实变化而气韵远出，能增强气势，加强纵深感，突出主题和意境，升华视觉效果，产生意蕴之美。正确运用画面的空白，合理安排画面中景物的大小、位置、聚散和相互间的呼应，才能呈现出形式法则的韵律美。由此可见，留白的方式是使山水画面虚实相生、主次区分、重点突出、意境深远的主要途径之一。
（三）不重视元素比例
古人说“丈山尺树，寸马分人”，这是对画面表现物体时做的比例要求。画面的和谐与统一，与画中各元素之间的数量对比有关，也涉及笔墨、空间、物体的布局的比例运用。不同的比例安排会产生不同的画面形式与视觉效果，也会呈现出不一样的情趣与意境。当然，画面表现元素间的比例还关系到笔墨的浓与淡、干与湿，块面的大与小和虚实变化等。这就要求画家在山水画创作中，注意各种表现元素构造搭配时的比例合理性。
对于中国画，在长期的实践中，前人总结出了有利于画面各元素组合的秩序体系，也就是我们常说的常形、常象、常性和伦理的比例关系。画面构成元素比例协调，会给人呈现出视觉美。可见，国画山水的创作，其画面构成元素的安排，要合理运用美的形式法。部分画家在创作时不重视画面中各元素的安排与比例的协调，导致各元素间比例失调，违反自然规律。对此，在山水画的创作中，画家对空间的设定与各物之间的比例安排与分布，要严格按照自然规律和逻辑秩序。同时，画家还要结合实际生活进行画面元素的合理安排，直至修改和完善，使画面协调统一。
（四）细节偏离主题
画面细节的处理是提高作品质量和美感的重要手法之一。可以说，一幅好的作品，在很大程度上取决于细节的处理。在国画山水的创作中，画中各元素的安排，要与画作的主题呼应，在表现对象的过程中也要注意局部与整体的关系。尤其是在细节的处理上，画家应根据画面主题的需要进行，不能偏离主题。画家在塑造作品过程中，如果不顾及画面整体效果、主次关系和主题的表现，一味地强调局部的细节，而不考虑细节处理服务于整体效果，服务于主题，反而会使作品创作意向不明。画家在长期的绘画实践中，慢慢会形成个人的思维模式与表现方法，在获取素材方面也有自己的审美喜好。在创作时，画家如果习惯性地将一些个人偏好色彩融入其中，将不利于客观地表现主题性绘画。比如，在画山的时候，一些画家总爱加上一片雾；
在画水的时候，总爱加上一条船或鱼，以通过这些元素点缀或丰富画面。但这种习惯性的添加与点缀，很容易冲淡画面的主题，或使作品主题偏离。也有的画家在盖章和题字方面，没有留意字和画的统一，导致字过浓或过淡，或题不达意，比较突兀。其实这些也是作品完成中细节处理的一环，不容忽视。
要想创作情景合一、格调高的作品，画家需要多学习经典的国画山水，从中摄取创作技巧，多思考作品内容与形式的关系。如果欣赏者在看画的时候，不看画作标题，不看画作注译，就能看出画家所表达的意图，就说明这是一幅优秀的作品。
（一）深入自然寻找创作灵感
中国山水画的创作离不开自然，自然界的万物为艺术创作提供了必要的源泉。画家走进自然，面对景物的选择，不单是素材与形式的问题，也包含对生活、文化、思想、道德与哲学等方面的内容。画家通过对自然界景物的选择与提炼，能够获得视觉形式、技法语言、创作素材与创作灵感，同时也能得到情感与思想的升华。画家可以感受生活中的自然风景，体会生活中的各种滋味，丰富自己的阅历和艺术储备。在国画山水作品创作中，画家应以“搜尽奇峰打草稿”的精神，带着一份情感，深入自然，寻找素材，寻找灵感。在创作过程中，画家也要注意画面的结构关系，切合实际景致，借以多变的笔墨，独特的构图，丰富的色彩，创造出富有层次、韵律和意境深远的作品。画家因个人的学识、经历、环境不同，在观察相同的景色时，关注的地方也会不同，进而会有不同的感悟和启发。画家在深入自然寻找素材的过程中，需要带着独特创作的视角，观察实际的景色，激发并捕捉创作灵感。
（二）注重画面元素的呼应
对于国画山水的创作与表现，画家是借以自然山水中的山、水、林、烟等元素，通过笔墨语言的架构与运用，做点、线、面的组合，构成一种具有节奏与韵律的秩序美。在创作中，为了使画面的元素既有变化又协调统一，画家要合理安排画面中的各元素，同时要注意画面的整体性与协调性，反映画面的主题。在画山时，画家要注意山脉的层次，山脉的开端和结束位置。山脉起伏，来龙去脉，前后层次，相互间既要有变化又要有关联。在表现不同时令的山水时，画家要注意与画面表现的主题的融合，以做到随类赋彩又与主题相符。在前景、中景和远景的处理中，画家要注意虚实，做到主次鲜明。在一幅山水画的构图中，画家要合理地安排好画面元素。在置陈布势时，画家要先定好山的位置，然后将水分布在山的周围，同时注意山和水的穿插与呼应，做到错落有致，虚实相生。在创作中，画家只有通过山、水、林、烟等各种元素的合理安排与处理，才能使作品既有变化，又协调统一；
既显秩序美，又传达意境美。
（三）用笔墨的变化创造意境
在中国山水画创作中，意境依附于笔墨而存在。国画山水追求的是作品中笔墨形式和画面意境相互融合的视觉艺术。笔墨作为中国画的语言特征，具有丰富的表现力。唐代张彦远说：“夫象物必在于形似，形似必全其骨气，骨气形似皆本于立意，而归乎用笔。”可见，笔墨在创造中国山水画意境中的意义与作用。画家在创作中，要借自然之景，通过自己的笔墨语言，努力营造出富有思想内涵的意境。意境的呈现取决于笔墨语言，而影响笔墨语言的因素与画家个人情感、经历和社会背景相联。画家在不同时期，使用不同的笔墨进行创作，会形成不同风格的画作。在精力旺盛、精神状态好、生活条件优越时期，大部分画家习惯用豪迈奔放的笔墨作画，以磅礴的山水构图，呈现出气势恢宏的场景，营造出明朗开阔的意境。而如果处于人生落魄或低迷时期，大部分画家的笔墨就会流露出拘束严谨的样态，其作品会显现出孤独寂寥之境。画家应根据画作的内容和想要抒发的情感，选择适合个性表现的笔墨方式来创作，更好地表现画面的结构、气势和境地，体现画作的艺术个性表达。
（四）追求高雅格调
画作的格调与画面的构图和元素的选择以及呼应相关，也与个人的思想品格相联。画家在平时的艺术生活中，要积极努力地探索与研究中国画元素，同时多关注姊妹艺术，提升个人素养。画家尤其应注意元素之间的呼应和联系，将情感融入各元素，赋予各元素生命。
古时画家常寄情山水，以表达愉悦、愤懑等情感。如今画家在创作国画山水时，也注重意境的创造，力图使画作格调高雅。有的画家为了表现自己的风格，将画得黑作为浑厚，将画得多、画得杂作为变化，将画得怪作为豪放。
求变的精神值得肯定，但不能拿丑当美，拿怪当变。画家要将真善美作为艺术之美，以表现高古的精神世界为美。山水画面的高雅格调，取决于画家丰厚的学养，广博的阅历，深邃的思想。所以，画家要提升精神文化修养，多向其他艺术形式猎取精华，不断丰富自己的精神世界。此外，画家在创作时，要带着个人的情感，要深入了解人们对生活中各种事物的感受与需求，根据大众的观感，选择合适的元素创作意境，提高画作的格调。
中国山水画创作内涵丰富，需要画家拥有较高的审美水平、观察力和创作力。在创作中，画家要注意画面的逻辑关系，使画作内容符合生活实际；
善于运用不同笔墨和空间创造意境，为观者留下想象和思考空间；
重视画作各元素的比例，使画面协调美观；
注重细节处理，使画作各部分内容与主题一致。同时，画家要以自然为师，从自然中获得创作资源，获得创作的灵感，注重画面各元素的呼应，创造笔墨意境，追求高雅格调。
