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■浙江传媒学院：王俊懿
配音，有广义和狭义之分。广义的配音，指在影视剧作品的后期制作中，对所有声音元素进行加工处理的艺术创作活动，如音乐的选配，动效的制作，解说、台词的录制，最后的合成等。这些工作使影视剧作品成为声画并茂的艺术成品。狭义的配音，指在影视剧作品中，由配音演员或演员本人面对未经现场录音的银幕上的画面，按照人物的口型、动作和片中的情节需要，为人物语言的对白、独白、旁白等所进行的配音。《办公室的故事》《简·爱》等一系列经典译制片是在20世纪70年代、80年代我国电影配音事业巅峰期时产生的优秀作品。如今配音进入新发展阶段，在现阶段也诞生了大量优秀的影视、动漫以及游戏配音作品，如《甄嬛传》《哪吒之魔童降世》《恋与制作人》等。
自出现有声电影以来，声音成了电影艺术中必不可少的组成部分。我们所欣赏到的一个个鲜明生动的人物形象，不仅需要演员肢体语言表现能力的支撑，有声语言的表达更是起到了至关重要的作用，往往能为角色的塑造增光添彩。配音演员是指以有声语言作为其表演手段对原片中人物形象进行塑造的幕后工作人员，他们通过有声语言创造给作品中的每个角色“还魂”。随着我国影视行业，动画行业和游戏行业的不断发展，电影、电视剧、动漫和游戏的数量呈井喷式激增，市场对配音演员的需求越来越大。这些行业的商业化发展让配音演员的重要性日益凸显。在这样的环境下，我国涌现了一批以边江、张杰、吴磊、季冠霖、姜广涛等人为代表的优秀配音演员。
2.1 同质化的声音形象，程式化的配音方式
目前，在影视、动画等配音作品中，声音形象的同质化问题和程式化配音问题十分突出。首先，为了迎合市场需求，大量作品中的人物设定都大同小异。例如大多数古装剧中，女主的丫鬟均活泼机灵，女二均为反派角色等。这样类似的角色设定，从根源就奠定了配音演员对此类角色的声音塑造易趋于雷同。
其次，由于影视行业商业化现象愈加严重，大多制作公司更倾向于选择知名度高的配音团队，以至于这些曝光度高，知名度高的团队在各类作品中献声。虽然各个作品的故事情节不同、角色设定不同，但固定的配音风格和熟悉的声线的反复出现，使得作品失去了独有的吸引力，也让部分观众产生了“千篇一律”的看法。
另外，如今影视、动画作品后期制作周期短，很少能够留给配音演员充足的时间去分析影片、了解背景、对声音造型和角色造型精准定位以及细致的打磨每一场戏、每一句台词。在2016年上映的动画电影《大鱼海棠》中“椿”这一角色的配音原本选择了素人，但预告片发出后遭到广泛吐槽，片方紧急更换配音演员，改为声优季冠霖为椿配音，而因为时间紧迫季冠霖只录了两三天，后面仅仅修改了两次。这样紧迫的时间对于一个优秀的配音演员来说都是一个巨大的挑战，如若对于刚刚从业的配音新人，或经验较少的普通配音演员来说，完美地完成作品都需要过关斩将，要达到高标准的“还魂”则更是难上加难。配音时间的不断压缩，往往让配音演员们只能采取模式化的配音方式大致贴近角色，不出错但也难出彩的快速完成配音，这样程式化地在流水线上“生产”出配音作品，只会让观众们频频出戏，难以对剧中故事、剧中人物感同身受。
2.2 低端化的买方市场，无序化的行业发展
在新媒体高度发达的今天，配音市场需要更多元的声音，对配音从业者的需求量也越来越大。也有更多的人开始了解配音，想要加入配音演员的行列。在这样的情况下，大量传统声音工作者和配音小白进入配音行业。而非专业、无经验的他们，对于情感、角色、声线的把握都差强人意。但由于网剧、自媒体等市场对配音的需求量大、质量要求低且经费有限，他们更愿意选择“性价比”高的非专业配音新手，也正因如此这些实力较弱的配音演员在配音市场中就有了一席之地。而这对于配音演员对自身实力的认知和今后的良性发展都起着负面作用。
其次，近期配音培训行业乱象频出。我们可以发现在一些短视频平台和社交软件中有大量的配音培训广告的出现，“一元学配音”“配音速成、月入过万”“要悄悄发财，让后惊艳所有人”等话术营造配音行业门槛低假象，让不少年轻人相信配音门槛极低但收入极高，以为自己捡到了馅饼，但报名后才发现自己掉入了陷阱。有的机构在报名后进行价格“套娃”，诱导学员不断升级课程从几千元到几万元不等。有的机构还推出类似美丽贷的“分期付”，把学员越套越紧。这些虚假宣传、非法放贷的违法行为的产生，从侧面反映出了大众对专业配音缺乏正确的认知，也揭示出配音行业缺乏对从业人员的正规的、系统的、有效的教学与培养。
配音绝不是件易事，专业能力是无法通过短期速成就能获得的。要达到专业水准还需要专业理论的引领、声音塑造能力和表现力的培养、在实操中发现问题、积累经验。但是国内对配音人才的专业培养机制还不健全，对配音专业的建设还不够重视。全国仅有少量高校开设配音专业，且大都挂靠在播音主持专业和表演专业之下，作为一个专业的小分支进行招生和培养，其教学内容呢也难以和配音市场所需要求接轨。以浙江传媒学院为例，其影视配音专业是播音主持的一个专业方向，其大部分教学内容以播音主持为主。在大二下半学期才开始设置有关配音的课程，配音专业课的课时量占总专业课课时的三分之一。在配音方面的师资力量和课程内容设置也只能起到一个“师傅领进门”的作用，很难做到和配音一线接轨，也无法提供更多的配音技巧和实践。其次，能提供影视配音训练的地方也极少。社会上有“光合积木”“729声工场”“北斗企鹅”等配音工作室为配音演员、配音爱好者开设了配音实训课程，邀请名家名师和一线配音演员来授课点评。但这些工作室主要分布在北京、上海等地，收费较高且不是常年开课，巨大金钱成本和时间成本，让不少优秀的配音爱好者望而却步。而且国内暂时没有完善的配音理论体系，不同工作室之间的教学和训练也有很大差异，没有共同标准。在这样的情况下，实际的教学质量也无法确保。
2.3 偶像化的生产机制，影视化的市场导向
《声临其境》《我是特优声》节目的爆火，使越来越多的配音演员从作品背后走到了观众面前，进一步助推配音演员的偶像化。为了更好地发展，国内各大配音公司、配音工作室仿照日本声优偶像化机制，颜值、才艺等偶像化特质成为新人选拔时的一大考虑因素。目前的配音新人培养模式，完美契合了当下偶像市场引发的粉丝经济，各大工作室的新人不仅可以利用配音技巧和声音圈粉，还可以像娱乐圈中的偶像一样用颜值、人设和性格圈粉，在出道之初就能轻易收获较高的人气。但这样的培养模式和选拔方式也带来了不容忽视的问题。配音演员本应靠作品说话，人设和外貌应是加持，但许多配音演员沉浸于粉丝的追捧和台前的光鲜亮丽，把注意力过多放在人设维护、粉丝互动上，从而忽视了对专业技巧的打磨和实践经验的积累，专业能力不仅且退，忘记了专业的配音技术才是立足于市场的根本。
2017年音熊联萌推出的国内首支声优偶像女子组合“V17声优少女”就是这种模式下的产物。在出道后她、发布了音乐单曲以及唱跳MV，自制广播剧和视频互动剧，还参与了一些动漫、游戏等配音以及线下宣传活动。但由于发展方向偏视频向，声音作品少且没有把配音业务能力放在核心地位，她们并不能得到大多观众的认可，陷入发展瓶颈。
3.1 提升配音演员基本素养
在配音行业快速发展的当下，配音演员们要不忘初心、调整心态、专注提升自身的专业素养和道德文化修养。
首先，配音演员要努力提高自己的专业能力：准确清晰的语言表达能力、气息的控制能力、声音弹性的合理运用和对角色性格和情感的感知能力；
争取更多的实践机会，在实践中打磨自己，适应一线的工作方式和工作环境，多多与优秀的配音演员和配音导演进行交流学习完善自身能力；
选择在业界有一定影响力的工作室和公司，尽可能的争取优质的影视、动漫或游戏作品，积累高质量的个人作品库；
身为配音演员也要了解行业发展方向，紧跟行业发展态势，思考自己如何健康发展、乘势而上。配音演员吴磊就是这方面的典范。从译制片到国产片，从动漫配音再到游戏配音，他一直在不断突破自己，寻找新的发展方向，在此期间也配出了“哈利波特”“胖虎”“何以琛”“蓝忘机”“李泽言”等大家耳熟能详的角色，成为配音界的“核心力量”。
其次，在如今粉丝经济的大环境下，配音演员不再只屈居于作品之后，很多创作团队会倾向于选择有粉丝基础、有曝光度的配音演员，配音演员本身成为了作品的一大卖点。所以配音演员要注意幕前形象，提升自己的道德素养。树立良好的公众形象，提高对自己标准和要求，对粉丝起到正向的引导作用，传播正能量。配音演员也要努力提升自身文化素养。汲取多领域文化知识，增加自己的生活阅历，积累生活经验，这样才能在接触作品时更好的调动自身情感服务于角色的塑造和演绎。
3.2 完善配音人才培养机制
配音实际上是一个高门槛行业，优化配音演员的人才培养体系是促进配音行业更好更快发展的必经之路。各艺术院校可以积极开设配音专业，邀请业内专家制定专业的人才选拔标准，完善课程设计，规范教学体系，为配音行业培养高质量人才。
高校和配音工作室可以进行强强联合。高校进行初步的人才选拔、对其政治文化素养的培养以及专业理论知识与配音的基础教学，而工作室则进行棚内的实践训练、一线专家的指导、二次选拔以及与配音市场的对接。这样“理论＋实践”、“选拔＋输送”的人才培养机制，可以提高从业者的综合素质，培养出更多高水平的应用型人才，更有效地填补配音行业的人才缺口，听到多元化的声音。浙江传媒学院对这样模式也进行了尝试，浙传联合网易集团开启了一个游戏人才创新实验班，旨在培养“实战型的游戏配音演员”。该班的授课老师均为网易集团的一线游戏配音导演以及配音演员，其课程安排也主要以棚内专业实践为主，在课程结束后网易将为学员提供实习机会并将择优进行签约。
3.3 加强相关政策扶持
促进中国影视配音产业发展的关键在于政策的推出和制度的扶持，建立完善的市场准入机制，并对配音市场进行规范化管理。给予影视配音行业以政策性的扶持，鼓励创办配音专门组织、设立增加相应的配音奖项，有利于增加配音从业者成就感，激励他们进行创作。
同时，在影视制作时应更加重视配音这一环节。首先，在作品前期拍摄期间就要结合后期配音进行考虑。配音演员配国产剧本应是为了应对特殊情况，而如今却本末倒置地过于依赖后期配音，出现前期拍摄演员尬演念数字等类似这样的荒唐景象，这样的现象对配音演员的演绎造成巨大影响。在今年的5月11日，经国家广播电视总局批准，中国广播电视社会组织联合会与中国网络视听节目服务协会共同制定的《演员聘用合同示范文本（试行）》正式对外发布。关于配音工作，其中明确：如演员方无法按照甲方要求完成配音工作的，演员方同意甲方有权为演员方出演角色选择专业配音进行配音，相应成本由演员方承担，或在支付给演员方的片酬中予以扣除。这样政策的出台在很大程度上可以敦促演员提升自身台词功底，也帮专业配音演员移开了阻碍其健康发展的“大石头”。
其次，在后期制作时，片方首先要选择与本片风格相符的、人物形象贴合的配音团队或配音演员，其次规划好充足的配音时间，让配音演员们能够根据角色的特点，为其量身定做一套属于专属于他的声音造型。最后，在配音环节的制作经费也应增加，给配音演员提供更加专业的工作环境和满意的薪资。
3.4 注重演员多维发展
配音演员大多是通过影视剧的配音而被大家熟知，但其实广播剧、动漫、游戏等无真人出演的视频或声音作品才是配音演员的主要阵地。配音演员、配音导演姜广涛在节目《我是特优声》曾表示为真人影视配音是配音行业一个美丽的误会。配音演员的发展必须突破影视剧配音的单一渠道，多元化发展。将配音演员的工作内容拓展到动画、广播剧、游戏、有声书、虚拟偶像等方面、而不是仅仅只重视影视剧。在配音演员偶像化发展的大环境中，配音演员要发挥自身优势，实现在主持、表演、综艺、直播等领域的多元化发展，塑造更加立体的个人形象，扩大自身的人气和影响力，实现配音作品和配音演员自身人气的珠联璧合、互补双赢的良好发展。
当下，中国的配音行业还在不断探索之中，尽管出现了一些问题，但依旧在往正确的方向前进。配音是影视、动画等作品成功的重要一环。希望配音演员们不忘初心，沉下心来钻研技术，提高自身专业素养，创新配音形式，摆脱程式化，为观众创作出优质的文艺作品。而配音行业也要找准自身定位，在时代发展的潮流中，找到一条出圈之路。
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