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申乙君（郑州工业应用技术学院，河南 新郑 451100）
敦煌壁画在中国绘画艺术史上占据着极其重要的位置，集建筑、雕塑以及绘画艺术于一体，不但继承了中国传统艺术的优点，还在中国传统艺术的基础上吸收了一些西方国家的艺术表现形式。此外，敦煌壁画还体现出中国佛教艺术的发展历程。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛，被认为是中国甚至世界艺术史的创新。敦煌壁画的美学风格比较多，本文针对多种不同的敦煌壁画美学风格进行了详细的分析。
敦煌壁画中所包含的艺术特征有着明显的优势。其中，最能够体现美学风格的就是反弹琵琶、伎乐飞天等作品。反弹琵琶将舞蹈艺术的美感与人体进行关联，凸显了艺术美声的形象，向欣赏者传达出一种天上人间的整体意境，描绘了天人合一的效果。与此同时，伎乐飞天还将女性的阴柔美和男性的阳刚美进行了有效的结合，但是与此不同的是，反弹琵琶中则将女性身体之外清新飘逸的美感淋漓尽致地体现了出来。在当时那个朝代，人们在进行人体表达时都会采用这种方式。
对敦煌壁画的内容进行分析后发现，一些具有代表性的主题性敦煌壁画不但展现了喜剧性的内容，还展现了一些悲剧性的场面。作者将动与静的表现手法结合，让观众感受到了敦煌壁画中悲喜交集的情感。作品融入了多种审美情趣，让观众在看到英勇场面的同时，还能体会到悲壮的感觉，为观众提供了丰富多彩的意境。
北魏时期，敦煌地区社会动荡不安，人们通过绘画艺术将这个年代的“杀戒”“流血”等体现出来，同时表达了敦煌民众保家卫国的决心和勇气，每一幅敦煌壁画作品都蕴含着摄人心魄的英勇精神。在敦煌壁画中，经变画比较常见。劳度叉斗圣变是其中最有代表性的作品之一，其以故事情节的发展为主要内容，整幅作品描绘的是外道劳度叉和佛弟子舍利弗斗法过程中的一些场面，画面整体看起来惊心动魄。劳度叉在法力的作用下变成了不同的魔怪，并且还指使身边的魔女利用美色诱惑舍利弗。舍利弗也以相同的法力变成了魔怪与劳度叉进行了激烈的斗争，最终战胜了魔女，将劳度叉变成了大树，连根拔起，摧毁了其坐帐。两者斗争的过程惊心动魄，最终舍利弗获胜，并且迫使六师外道皈依了佛教。整个过程将舍利弗英勇无比的精神淋漓尽致地表现出来。
在十六国时期，敦煌壁画的题材以佛教、菩萨、天宫伎乐、天人、飞天、供养人以及装饰图案等为主，但是不论哪种题材的壁画，内容均以悲壮居多，画家在进行故事内容描写的过程中还会特意突出强调一些惨烈的场面，比如割人肉、挖眼睛等。作者试图通过这些看起来悲壮惨烈的画面展现故事主人公的痛苦，从而体现主人公的崇高精神。壁画一般讲述主人公超乎常人的忍受力，不顾自身生命安危的狂热，还有主人公所执着和赤诚的信仰。在欣赏这些作品的过程中，人们会产生一种惋惜的叹息，仿佛能听见画中人疼痛的呻吟，但是也能够体会到在那个年代敦煌人坚韧不拔、毅力顽强以及英勇无畏的精神。北魏时代的敦煌，社会动荡不安。在那个年代，一些艺术家只能通过绘画艺术将当时社会中的一些“杀戮”“流血”等现实生活表现出来。这些场景不但包括一些伟大的英雄壮举，还从另一个方面反映了当代敦煌人民守土为国的决心和勇气。每一件作品都蕴含着一种震撼人心、超越时空的英雄主义之美。
比如敦煌壁画《毗楞竭梨王本生》（图1）。画中的毗楞竭梨王身体将要被劳度叉砸进铁钉，但他依然交脚而坐，虽然身体承受着极大的痛苦，但是表情依然坦然自若，相比较旁边的劳度叉怒目圆睁，眼睛紧盯着正砸进毗楞竭梨王身体内的铁钉，好像要准备狠狠地砸下来。分析后发现两个人物对比强烈，人物性格极其鲜明，毗楞竭梨王的坚定信念得到了体现，在毗楞竭梨王身后，还有为其哭哀的眷属，画面中的悲剧气氛明显增强。
在任何时代，艺术都来源于生活，但是为了突出艺术的特点，往往还要高于生活。艺术形象也是艺术的一种表现形式。要想将艺术形象更好地表现出来，要对艺术的特征进行适当的夸张和变形。比如宗教艺术，作者凭借丰富的想象力和幻想，为人们创造了一个比较理想的活动世界。对于敦煌壁画中的佛教壁画，作者采用了一种比较夸张的方式，为人们塑造了一个独特的艺术形象，当中的一些故事耐人寻味。敦煌壁画也在很大程度上体现了人物个性的特征，敦煌壁画中的一些人物，作者在刻画敦煌壁画中人物形象的过程中，特别采用了一种变形或者夸张的表达形式，将女性的阴柔之美和男性的阳刚之美着重凸显出来。在敦煌壁画的艺术中，大部分作品都吸取了多元文化特点，全面地体现了华夏艺术的乐舞精神，尤其具有代表性的就是反弹琵琶，反弹琵琶在一定程度上表达了艺术精髓，多个乐舞场景共处一窟，从而让人感受到了一种天上人间的整体共鸣，体现了天籁与人类之间的互通。
敦煌乐舞文化，融合了女性的阴柔之美和男性的阳刚之气。除此之外，其还描绘了西域兹乐舞的万种风情，表现了中原女子温婉妩媚的风格，并且与敦煌地区当地西凉乐舞的婀娜多姿特征融合，向人们展现了一个刚柔相济、形神兼备的艺术风格。再譬如敦煌壁画中的《伎乐飞天》（图2），其有效地融合了男性的阳刚之气和女性的阴柔之美。自从十六国北凉开窟以来，敦煌飞天历经了十几个朝代。在十六国北朝时期，以典型的西域样式和风格为特征，但是外表看起来比较健壮，飘逸感较弱。到了隋唐时期，随着敦煌壁画的不断发展，敦煌飞天经历了飞天中国化、民族化、女性化、世俗化以及歌舞化的发展历程，表现出来的民族风格更加多样[1]。
敦煌壁画中的一些菩萨画像，温婉庄静、婀娜多姿，再搭配一些比较夸张的动作，女性的阴柔之美展示得淋漓尽致。佛教中的菩萨一般都是头上戴花冠，身上披天衣，还会系上长裙，肩膀上披上飘带，面容庄重，但是身体丰满圆润，给人一种温柔善良的感觉，同时也将女性雍容华贵、婀娜多姿的形象充分展现了出来。一些敦煌壁画还展现了男性的阳刚之气，只是采用了比较夸张的表现形式，比如敦煌壁画《力拔山兮气盖世》中的主人公金刚力士，其头上和身上并没有战甲，上身赤裸，腰上系着战裙，在风的吹拂下衣袂飘飘，脚上没有穿鞋，脚上的青筋暴起，给人一种凶狠勇猛的感觉。金刚力士肚子比较大，棱眉鼓眼，一只手拳头紧握，一只手持金刚杵，展现了其健硕的体魄，给人一种无穷的力量，看起来力大无比，甚至有一种气吞山河的意味，这些都是人物个性特征的体现。与此同时，脸上、手背上以及脚背上隆起的筋骨，眼珠有点像要凸出来的感觉，嘴巴大张，观之令人心生恐惧，望而却步。这种人物形象的夸张表现方式，将敦煌壁画中佛教的威严气氛和神秘感提高到了一个新的高度。
从古至今，艺术所表现的不但包括人们的内心情感，还涵盖了人们的思想品德，其用一种比较生动的形象，将人们的情感和思想表现出来。比如宗教充分利用了艺术，让人们感受到了宗教的真理，与此同时，也有一些宗教信徒通过图像向人们传达了宗教的真理，还为人们提供了一个想象空间。实际上，艺术和宗教所反映的都是人们在面对客观物质环境时的一种本能反应，也可以认为宗教是通过丰富的幻想促使人们产生的一种精神。敦煌壁画描绘的大多为宗教内容，所以敦煌壁画神圣庄严，具备了艺术的独特表现形式，也将人物的内心特征展现了出来，比如表现出了浪漫的人性特征。
有学者认为敦煌壁画《斑斓》历经了多个朝代，跨越了千年的浪漫，反映出人们对爱情的讴歌与赞颂从来没有停止过。敦煌壁画是遗留下来的文化精华，其能够让我们看到古人对爱情的向往。如《持笏板追求》，这一作品真正体现了生命如花、爱情如蜜。在爱情面前，古人的勇气毫不逊色。有人理解为男子将手里珍贵的笏板当作最珍贵的礼物送给女子，同时表露心迹，追求心仪的女子。这些壁画在很大程度上具有浪漫主义色彩。我们在生活中一直都崇尚美，在宗教中将现实与渴望进行结合，诞生了“美神”观音的形象。在敦煌壁画中，观音也不再只是佛教中的一尊菩萨，人们信仰他主要是因为他能够慰藉受苦受难的普通百姓，所以观音的外在逐渐被塑造成了一个大慈大悲的救世主形象。敦煌壁画宗教艺术随着时代的变化逐渐消亡，却以一种比较浪漫的方式存在于人们的心里，营造了人们的理想境界。
除此之外，敦煌壁画还反映了释迦牟尼前生累世修行的故事，表达了一种因果报应、轮回转世的思想。整个故事向人们表达了一种积极励志的思想。
敦煌壁画的和谐是表现文化灵魂的一种典型要求，同时也是中国艺术美学中一个非常典型的特征。敦煌壁画中的艺术形式比较多，最为直观的一种美学理念就是和谐美。比如每一个洞窟的壁画色调和谐并且统一，壁画在用色方面是以整窟布局为基础的。应用最多的方法为晕染，敦煌壁画中人物与景色实现了统一和协调，不仅给观众一种立体感和韵律感，还不失敦煌壁画的趣味性，将中国艺术美学文化的特征重点凸显了出来。敦煌壁画作品处处体现了艺术的对称感。有心理学专家认为，对称可以让人放松心理戒备。因为观众在观看对称物品的过程中身体两边的神经作用会处于平衡状态，眼神和注意力是平衡的[2]。从信息论的角度分析，发现对称促使形变更加简化有序，提高了人们对敦煌壁画的理解能力。比如敦煌壁画大都遵循了对称的原则，壁画面积、位置等均呈现一种均衡状态。敦煌壁画中的图案也有明显的对称特性，对称性能够给人一种稳定的、整齐的美感，但是有的时候对称又很容易给人一种呆板的感觉。在敦煌壁画中，作者巧妙地融合应用了对称和不对称，给观众带来了一种心理归属感，较好地增强了画面的艺术魅力和吸引力。
敦煌壁画中涉及了多个时代不同的色彩风格，在对壁画的整体色彩结构进行分析后发现，补色对比和色相对比是最为明显的，这也在一定程度上体现了敦煌壁画的鲜明风格。作为美学工作人员，也在一定程度上阐述了对色彩的理解，东方壁画上的色彩不但体现了中西方色彩之间的交流特征，还有效地弥补了中西方色彩搭配方面的不足。比如在第258窟，骑士的着装为身穿红袍，头上戴着绿色头盔，骑士的着装色彩就属于补色关系，红色与绿色的搭配给人一种非常强烈的色彩感受。除此之外，敦煌壁画中还常常会出现一些石青与石绿之间的搭配，石青感给人一种质朴的感觉，与石绿色进行搭配后就会给人一种厚重的感觉，而这种风格也正是那个年代当地人民淳朴的文化风格，将在沙漠中求生存的人们对色彩的需求重点体现了出来。在敦煌壁画的色彩方面，构成敦煌壁画的色彩因素非常多，比如在敦煌壁画的天花板上也有着很多各式各样的壁画与雕塑，这些壁画与雕塑所包括的一些图案装饰性非常明显，以每一个佛像为中心向四周的佛像环绕，从而将神像的空灵、神圣状态更加完美地体现了出来。敦煌壁画上的色彩搭配给欣赏者带来了一种巨大的震撼，当人们在欣赏敦煌壁画的过程中，又会获得一种身临其境的感受，发现敦煌壁画给人们呈现的其实是一个色彩协调搭配的整体，而随着人们视线的不断转移，又会发现色彩方面的强烈对比，这种感受非常奇妙。
总之，敦煌壁画直接体现现实生活与宗教艺术之间的关系，用一种奇妙的方式将现实主义和浪漫主义进行结合。敦煌壁画在构图、色彩搭配以及线描纹理等方面均体现了当代艺术的水平，表达了一些具有特殊创造性和浪漫性的思想，尤其是一些宗教主题，采用了一种独特的构图方式，将惊心动魄的场面淋漓尽致地展现了出来。佛教将菩萨的庄严毫无保留地彰显出来。敦煌壁画在传承中国文化的同时，还体现了艺术的哲学观。只有对敦煌壁画艺术的美学风格进行深入研究，才能促进现代艺术以及人文教育的发展。
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