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梁婷仪（湖南师范大学 美术学院，湖南 长沙 410081）
翻开西方艺术史的书籍，我们的脑海中便会出现许多耳熟能详的艺术家名字，譬如达·芬奇、米开朗琪罗、伦勃朗、塞尚、马蒂斯、毕加索、杜尚、达利……他们都曾是其所在时代的开拓者或引领者。提及莫迪里阿尼，大家对他的印象可能极其模糊，甚至不认识他，但他的艺术精神和艺术成就却给了后世画家一条有迹可循的道路。莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初巴黎画派的代表人物，他主观表现性和原始主义的绘画风格以及作品中意象的象征意蕴对20世纪初象征主义和表现主义画风发展也有一定的贡献。莫迪里阿尼的一生渺小却伟大，平凡又传奇。他的人物画风格标新立异，优秀的画作会“夺走人的灵魂”，他笔下的很多人物看起来像是失去了灵魂，有种神秘、忧郁之感。
图像学是艺术研究的方法之一，旨在通过对图像形式的研究以及作者想要表达的意义来探寻作品的主旨和其中蕴含的价值。“图像学”最早的起源要追溯到古希腊时期的图像志，由希腊语“εικωυ”（图像）演变而来，当时主要研究的是绘画的图像与文化发展的联系[1]。潘诺夫斯基的理论内涵是要通过对图像的解读来寻找其中的历史人文价值，他关注图像与观念之间的关系，将艺术作品与具体的文化背景相联系，寻求外部世界与内在精神的统一。即在探究艺术作品背后的本质时，通过对表层图像形式语言到内部精神层面的分析来挖掘深层价值。正如塞尚所说：“真正的本质隐藏在其中。”[2]图像学研究方法主要分为三个层次：前图像志描述、图像志分析和图像学解释。第一个层次前图像志描述，即通过对作品的形式语言如构图、造型、色彩等描述，描述作品的基本信息；
第二层次图像志分析即在第一层次的基础上分析所传达的传统意义，发掘艺术品背后所潜藏的某种意义或者某种主题以及内涵；
第三层次图像学解释即是把作品放在大文化背景下来探讨，涉及所处的国家、时代以及当时的宗教和哲学思想，从其中可以寻找到作品更深层次的内涵和价值，透过现象看本质。
（一）莫迪里阿尼简介
莫迪里阿尼（1884—1920年）出生并成长于意大利，由于从小受意大利强烈艺术气氛的熏陶，加上家庭氛围的影响，他沉迷于文学和艺术，于是便开始了他伟大又绚烂的绘画生涯｡莫迪里阿尼虽艺术生涯短暂，却依然留下了许多作品，有雕塑､风景画､静物画，但大多为人物画｡其画中的人物造型有着变形拉长的特点，如修长的脖子、杏仁眼，作品也因此被贴上了“莫迪里阿尼式”的标签｡莫迪里阿尼的人物画关注人物的内在精神，他拒绝“所见即所画”的表达方式，而是从人物的神态､性格､情感方面入手，他“有眼无珠”的表现方式让观者万般疑惑､耐人寻味｡
（二）前图像志描述
前图像志描述即是对图像作品的视觉形式作基本的概述，也就是对作品的题材、基本形式内容进行描述，这个阶段是潘诺夫斯基图像学的第一阶段。突出“所见即所得”，即作品通过什么样的图像呈现了何种视觉效果，通过什么样的线条、构成、色彩呈现于外，给观者带来了何种直观感受。前图像志的描述应当源于人的实际经验和主观的直觉感受。
莫迪里阿尼的人物画多为单人女性题材，且较多为半身像或者胸像。就直观视觉体验而言，其所画的对象虽不同，但却都有着相似的造型和情绪。
《戴项链的珍妮·赫布特尼》（图1）给我们呈现了一位优雅又忧郁的女性形象，眉眼的高低、头发的错落、肩膀的低耸给这幅安静的作品增添了一丝跳动的旋律。画面的忧郁气氛从有眼却无瞳的位置逐一散发到整个画面。当人们注视画面时，好似在与珍妮进行一场穿越时空的对话。忧郁深沉的气氛还来自画面中大面积的深色使用，就连模特的衣服都是低明度、低纯度的蓝色。
图1 莫迪里阿尼《戴项链的珍妮·赫布特尼》
放眼望去，《让娜·埃布特纳》（图2）映入眼帘的是让娜那娇柔的身姿，人物的姿态像是正在思考。莫迪里阿尼的作品总能调动人的情思，他更关注人物内心的变化，把笔墨重点放在人物情绪状态上。让娜的形象有种中国唐朝女性的丰腴之美，这得益于画家在概括形象过程中使用了弧线。画中没有明显可见的生硬的长直线，就连人物右手所靠着的垫子都是用弧线概括的。虽然两幅作品都带有鲜明的莫迪里阿尼式的标签，但两个人物所传达的感受又稍有不同，珍妮的忧郁、让娜的深思，耐人寻味。莫迪里阿尼的作品虽形成了强烈的符号，但却能在大同的基底下寻得小异，同而不同。
图2 莫迪里阿尼《让娜·埃布特纳》
（三）图像志分析
进入图像学的第二阶段—图像志分析就不再是“所见即所得”这般直白。艺术家在创作时皆是有感而发，画中的每一部分都有它独特的意义，是艺术家向观者传递信息的语言。图像志分析阶段正是潘诺夫斯基图像学研究的关键点，通过相关的专业、文化的知识对图像进行分析，即对艺术家放在作品中的图像符号、图像特征进行解读分析，加深人们对于画面的理解，从而实现图像学理论分析的意义。
潘诺夫斯基认为，图像学阐释是不局限于与作品本身打交道，将绘画作品当作其他某种东西的征兆，这些征兆往往是艺术家们的无意识在作品中的表露[3]。纵观莫迪里阿尼的作品，可知女性人物画是莫迪里阿尼抒发情感的载体，画中的女性多为他的情人、妻子。在美术史上有数不胜数的女性题材作品，作品真正的意义与精神、艺术价值往往隐藏在背后，而这需要图像学的方法去探索。自古以来便有托物寄情这一说法，如倪瓒以“一江两岸”式的景致表达心中逸笔草草，不求形似，聊以自娱的淡然心态；
朱耷以“翻白眼”的鱼、鸭、鸟等动物去抒发愤世嫉俗之感。莫迪里阿尼则用变形的女性人物画去表达内心的孤寂、不被认可和理解的伤感。其所画的女性恰巧都与他人生观、世界观相同，甚至都对他有着崇拜迷恋之情，而这份支持的力量正是孤独地走着艺术之路，甚至绘画风格不被当时的艺术社会所理解的莫迪里阿尼强烈需要的。他把内心的伤感、忧郁通过所画的形象传递出来。值得让人深思的是画中人“有眼无珠”的表达方式。寓言故事中的画龙点睛、顾恺之所言的“传神写照，正在阿堵之中”的理念，无不说明眼睛的重要性。大家都尽可能地把所谓的神与情从人物的眼睛中表达出来，而莫迪里阿尼却反其道而行之，去掉眼珠，眼睛部分作简单地平涂，与中国画中的“空”有异曲同工之妙。也正是“空”，给观者留下了想象的空间。
（四）图像学解释
潘诺夫斯基[4]说过：“一个民族、一个时代、一个阶级、一个宗教和一种哲学学说，会不知不觉地体现于一个人的个性之中，并凝结于一件艺术品里。”艺术家作为社会生活中的一员，会潜移默化地受到各种社会观念、思想的影响进而在个人的艺术创作中有所表现。潘诺夫斯基图像学的第三个阶段—图像学解释，这一阶段的主旨是透过现象看到本质，把作品放到大环境中去分析，寻找其中所蕴含的深层意义。
莫迪里阿尼是矛盾综合体，他的身上既有古典艺术的烙印又有当代艺术的前卫与不羁，同时也带着非洲艺术的“怪”与“拙”。莫迪里阿尼让我们看到了一个虽生于古典艺术时期，但却有着突破古典艺术界限冲劲和艺术精神的艺术家。他的作品凝结着他所生活的时代里诸多艺术大家的精华。20世纪，在意大利和佛罗伦萨求学之旅结束之后，莫迪里阿尼只身一人来到了巴黎，这是一个前卫艺术和先锋派艺术占据主流地位，兼容其他传统艺术流派的时期，加之第二次工业革命所带来的影响，不管是艺术、哲学，还是文学，都有着多元化的特征。莫迪里阿尼也深受这种多元化艺术氛围的影响，取其精华凝练于画中。“艺术精神是哲学精神的折射投影，艺术与哲学的渗透融合”[5]。莫迪里阿尼的艺术不仅仅是个人的艺术也是时代的艺术，其艺术背后与所处时代的哲学有着千丝万缕的联系。他作品中强烈的忧郁、悲伤的感情色彩，除了与他悲惨的人生经历有关之外，也受到了西方现代美学先驱尼采悲剧美学思想中所主张的酒神精神的影响。酒神精神是相对于日神精神所提出的，代表着迷醉的世界。酒神精神让人在放纵的过程中释放压抑的激情，暂时忘却痛苦，使人从郁闷中解脱出来[6]。莫迪里阿尼吸毒和嗜酒，过着纸醉金迷的放荡生活，被酒精麻木之后的意识使他把忧郁情感放大，创作出了众多动人的作品。他的艺术作品是他在困苦的环境和哀婉的情绪下努力开出的雅致艺术奇葩。
以潘诺夫斯基图像学的研究方法对莫迪里阿尼的人物画进行深入的研究与剖析，从图像学的三个阶段循序渐进、层层深入，让我们对莫迪里阿尼的创作有了深刻的理解。基于莫迪里阿尼图像作品的视觉元素加之一定的专业知识和历史资料对其进行分析与解读，透过现象寻找本质，可以达到内在精神和外部世界的统一。莫迪里阿尼用忧郁的变形人物画述说着他丰富的内心情感，其独特的“有眼无珠”的处理手法在作品和观者之间架起了一座沟通的桥梁。莫迪里阿尼的创作致力于探索主观世界与客观现实的平衡，他的作品不仅是他内心精神世界的映射，更是那个战火不断的动荡年代下，于精神和社会危机纷扰中，人们内心不安和混乱状态的映射，是时代的产物。房龙在《人类的艺术》中指出，“一切的艺术，应该只有一个目的，即克尽厥职，为最高的艺术—生活的艺术，作出自身的贡献。”[7]莫迪里阿尼的图像作品不仅是一种视觉的享受，更是一种精神的财富，具有很强的自省性。他独特的人物形象和直击内心的人物内在精神是后世艺术家创作的典范。
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