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冯华宇
江苏宜兴被称之为“中国陶都”，以紫砂壶闻名于世，紫砂壶的材质独特，有着很强的可塑性、透气性、密闭性，是大家公认的最适合泡茶的最佳茗器。紫砂艺术是中国传统艺术中缺一不可的一种艺术形式，其多元化的包容性是其他艺术形式不可多得的，紫砂可以与各种形式的艺术互相结合，加上千姿百态的造型与各种书画、篆刻、金石、雕塑、泥绘的装饰互相融合，成为一件集艺术性、文化性以及实用性于一体的手工艺品。在众多紫砂造型中每件作品都能够展现出独有的神韵与风格，艺术与自然之间的关系也是有着一种天生的默契，紫砂创意与大自然也有着紧密的联系，尤其是紫砂壶中的仿生花器，都是以自然界中的动植物为创作灵感，在造型以及装饰上可以展现出其独特的艺术性和紫砂艺人的创作风格。就像这件紫砂《梅桩壶》以腊梅为创作主题进行设计与艺术加工，将其艺术风格展现得淋漓尽致。
在这几百年间的紫砂发展过程中，关于梅桩主题的紫砂作品可以说是层出不穷，数不胜数，历史上的经典作品也有很多，最出名的梅桩壶就分别出自于朱可心、冯桂林还有汪寅仙之手，他们三位大师所设计制作的梅桩壶都风格迥异，独具特色。朱可心的梅桩壶可以用清秀典雅来形容；
冯桂林的梅桩造型老辣大气；
汪寅仙的梅桩可以用跌宕起伏来形容。这些作品都将紫砂艺人们的艺术风格展现出来。而今天这件紫砂《梅桩壶》是集经典作品之精华，通过对自然界中腊梅的仔细观察，去繁取精，加入紫砂艺人独特的审美艺术与创作风格，不管是整体造型还是细节布局都处理得一丝不苟，恰到好处，造型生动，装饰细腻，惟妙惟肖，将腊梅凌寒独自开的孤傲凛冽、冰肌铁骨的气势和精神内蕴都展现得酣畅淋漓。从这件紫砂《梅桩壶》的造型和细节处理上足以看出紫砂艺人对传统经典花器的喜爱与追崇，紫砂艺人将自己对大自然以及梅桩的认知了解，加入艺术加工，借物抒情，让整件作品都得到了艺术升华，也展现出传统经典作品的形态造型美，也彰显出紫砂艺人精湛的紫砂技艺与独到的视觉审美。
整件紫砂《梅桩壶》的壶身以一段梅桩的造型来塑造，壶身的斑驳、凹凸不平，树皮的脱落，尽显梅桩在寒冬酷暑中历经多年的风吹日晒，尽显梅桩的苍老稳重，与苍老相对应的是壶身上的点点梅花绽放，在寒冬绽放，不与百花争奇斗艳，将梅花的精神、顽强的生命力展现出来。壶嘴、壶把以及壶钮都是梅花枝干造型，苍劲有力，壶盖与壶身上的梅枝与梅花点缀其中，梅花绽放，新生的花蕾与苍老遒劲的梅桩枝干足以见得生命之美、希望之美。整件作品刻画生动，惟妙惟肖，以雕塑的手法来展现梅桩的苍老与古拙，是一件给人力量的雕塑作品，壶身的堆花装饰手法将梅桩自然的造型特点充分表达出来，精雕细琢，是众多仿生花器中难得一见的优秀作品。
一件优秀的紫砂仿生器，没有足够的创意构思与艺术想象空间是没有办法呈现出如此完美的视觉效果的，所以在塑造这件紫砂《梅桩壶》的过程中不仅需要紫砂艺人过硬的紫砂技法，更要用心设计、构思细节，对自己所塑造的事物用心观察，细细品位，才能将心中的所思所想融入到紫砂作品中，才能让作品设计构思严谨，想象力丰富，成为一件让人充满想象的艺术品。
这件紫砂《梅桩壶》集合众多梅桩作品，集百家之所长，所以在紫砂陶艺的长河中，前辈的紫砂艺术作品始终影响着后代，后代的紫砂陶艺也在不断继承的同时不断创新，两者相辅相成，才能让紫砂艺术发展到如今的艺术高度，我们每一位紫砂艺人也只有不断开拓、不断实践、不断思考和不断学习，去深入了解中国传统文化，才能让紫砂艺术和紫砂文化一直不断进步，源远流长地流传下去。
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