【www.zhangdahai.com--爱国演讲稿】
摘 要：欣赏课是初中美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。它能使初中学生进一步增强对美术的兴趣与爱好，开拓学生的文化艺术视野，提高审美文化修养，确立正确的审美观念、健康的审美情趣，从而达到完善初中生全面素养目的一门课程。
关键词：初中美术；欣赏教学；有效实施
中图分类号：G427 文献标识码：A文章编号：1992-7711（2012）07-087-1
美术欣赏可以让学生向往美，对美有强烈的追求，使他们对美术产生浓厚的兴趣，进一步使他们热爱美术学科，这也是为了提高学生的生活情趣，以达到义务教育阶段普及艺术修养的要求。
因此，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力,最终才能达成培养学生的审美情趣这一教学目标。那么，在初中美术课中如何实施有效欣赏教学呢？笔者认为：
一、培养学生的欣赏兴趣
培养学生对美术欣赏课的学习兴趣，提高学生感知美的主动性，是欣赏教学要解决的首要问题。有的美术作品画面没有情节性，或是静物、风景，或是花鸟山水，加之学生不太熟悉作品和作者，因而当作品展示出来时，吸引不了学生的注意力。教师如果仅从构图、色彩、线条等形式美因素去分析，显然他们是不太愿意听的。这时，教师应从美术作品的“情节”入手，即通过介绍有关作品的趣闻轶事，或作品当时的文化及时代背景来激发学生的兴趣,学生一旦被这种“讲故事”式的教育吸引，使学生的思绪犹如身临其境，从而激发学生的“深究”兴趣。进而再结合画面的形式、风格及其蕴涵讲述作品的审美价值，那就事半功倍了。应该说每一幅美术作品、每一位艺术家的后面都有许多情节可以发现。例如欣赏后印象主义梵高的作品《向日葵》，画面没有吸引人的情节，几棵金黄色的向日葵，学生们不屑一顾，这时候教师可以先讲一个画外的情节：1987年在英国伦敦苏富比拍卖行，日本安田火空海上保险公司用4000万美元抢购了梵高的向日葵，竞拍时间仅4分30秒。 “是怎样一副作品那么值钱？”学生们带着惊叹将注意力集中到这幅画上，然后老师再从审美的角度去分析作品的形式、风格就能取得更好的效果了。
二、提高学生的参与意识
为了调动学生学习的积极性，提高参与意识，笔者改变了传统的教师讲授为主的教学方法，多用讨论式和问答式。由于给了学生极大的自由，学生参与教学的积极性很高。例如，在立体派美术作品的欣赏课教学中，笔者把两课时集中为一次上。课前，给学生布置任务，搜集有关资料，包括毕加索的生平、作品介绍，毕加索及立体派的作品等。笔者做了充分的教具准备，包括毕加索的大幅作品、自动幻灯机及立体派作品幻灯片等。上课时，笔者将准备好的作品及学生搜集到的作品都挂出来，并组织学生自由讨论：立体派美术作品有什么特征？是在什么样的历史背景下产生的？虽然这种讨论非常不成熟，但是却开启了学生思维的大门。教师根据学生的讨论适机进行小结：①立体派产生和主要活动的时间：１９０６年――１９２０年；②立体派的主要代表人物：毕加索；③产生地点：法国；④表现形式和产生的思想来源：把物像分解成几何形体切面再互相重叠。它的产生和后期印象派塞尚热衷于表现客观对象的体面结构的创作思想密切相关。
教师经过提问、解答，将立体派作品和其他流派的作品进行对比讲解，达到了使学生感受深刻，能初步阐述立体派作品的特征和内涵，能用正确的观点分析作品的目的。
三、追求教学模式多元化
初中美术欣赏课的教学模式不应当走向单一，而应当立足于多元化。我们要拓展教学的模式，运用新颖的教学方法，取得更好的教学效果。如：在给学生放映《清明上河图》的幻灯片时，笔者加上一段古色古香的民族音乐，创造一个古典的情境，促使学生从良好的心境入手，逐渐进入艺术氛围，如见其人、如闻其声、如临其境，从而更好地理解作品的内涵，使课堂教学更生动、更有趣。
此外，充分利用多媒体，最大限度优化教学过程，以利于教学目标的实现。但要适应学生的年龄特征、心理特征和认知规律，如低年级的学生往往注意力不稳定、不持久，可制作色彩鲜艳、造型奇特、动作夸张、形象鲜明的动画电视投影图片，来吸引他们的注意力，培养他们的观察力和想象力；高年级学生相对知识面扩大，思维能力提高，感受能力也加强，可采用多种方法交替使用。以激发他们的求知欲，培养他们的观察能力、思维能力和审美感受能力，以此来增强他们欣赏的自觉性。
四、教会学生正确的欣赏方法
要使学生学会欣赏，首先必须教会学生使用正确的方法去鉴赏美术作品。这要求教师尽量发挥自己在教学活动中的主导作用，引导学生鉴赏。第一，要通过教学让学生了解不同类型的美术，在学生头脑认知结构中明确美术的范围、种类和各自的特征。因为只有了解了美术的大致种类后才能使学生不会总是以一种固定模式去欣赏美术作品。例如，西方绘画通常以客观真实再现物象的形貌、空间位置、光影为特点。而中国画则追求“搜尽奇峰打草稿”的浪漫主义，在造型上要求似与不似之间，以形写神，形神兼备。同样，在分清绘画类型的同时，我们追根溯源，造成两种不同类型艺术追求的原因是什么呢？是源于两种不同类型艺术的人类文明背景。因此，除了让学生了解作品的种类及特殊要求，了解美术作品创作的社会背景也是非常重要的。其次，艺术作为人类信息传递的一种方式，要表达出作者的思想，宣泄作者的情绪，这是美术的重要功能之一。因此在鉴赏作品时必须对作者有所了解，这样才能读懂美术作品的内涵。
