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摘 要：陶瓷是我国的国粹，制瓷历史悠久，技艺源远流长，笔者在长期的学习和创作中，一边感悟传统制瓷技艺的精髓，一边努力尝试创新，创作现代陶艺。在传统和现代的交叉线上，笔者寻找、关注、冥想、选择，持着疑问、带着思考、运用夸张和非逻辑的创造手法，进行着人罐组合的艺术创作，述说着笔者对陶艺的理解，展现着陶艺创作的漫长过程。
关键词：罐容万象；陶艺；创作
1 引 言
陶瓷是我国的国粹，制瓷技艺源远流长。青瓷如冰如玉；白瓷类银类雪；三彩斑斓绚丽；彩瓷斗艳争奇。笔者从事陶艺学习和创作已有十几年时间，一边学习传统制瓷工艺的精髓，领悟前人制瓷的精神，一边不断尝试创新，创作现代陶艺，用火与土的交融燃起笔者内心的情感，营造超越时空的精神家园，展示笔者对平凡生活地感受与深思。联想宇宙，想象我们是谁？寻找自己内心的一份宁静，在传统和现代的交叉线上，不断寻找两者之间的结点，并把自己的思想释放在这种结点上，在不断深入中发现二者彼此之间的关系，取舍、收放于其中，用真诚和智慧来反映自己内心深处的一种真实、一种感悟、一种思想、一种对美的发现和创造，追求一种包容宇内、思接古今的天地大象。
2 艺术创作的源泉来源于生活
生活为艺术提供了创作的材料与机缘，但艺术高于生活，是对平淡生活的慧眼发现，深刻思考并归纳提炼的结果。认识生活需要观察，需要体悟。观察是主观意识对客观现实的认识，体悟则是通过内心，去观察事物或生命的本质。罐从古至今，在人们的日常生活中，扮演着不可或缺的角色，是最古老、最普通的一种生活器皿。其形象犹如语音汉字一样深入人心，不同材质的陶罐、瓷罐、玻璃罐、塑料罐等，在日常使用或陈设中时常出现，诸如油罐、盐罐、水罐、米罐、茶叶罐等等，如此司空见惯的生活形象，想在艺术创作的视觉维和精神维度中，获得媒体舆论的噱头较有难度。那么如何化解困难，获得新意？笔者时常思索，常常寻找，最后选择了硬质材料，采用剪影的手法，概括古人创造的经典罐形，诸如优美徇丽的彩陶罐、稳重大方的汉罐、温润雅致的青花罐等，彻底颠覆传统罐型的使用功能，从而强化其精神维度和文化内涵，渲染空间的罐、象征的罐、装饰的罐、情感的罐，最终成为精神和文化的罐。笔者一直在寻找一种合适的对象及富有特色表现语言来传达一种有容乃大的时空感、宇宙感、精神感、文化感。此时不锈钢剪影罐形进入到笔者的艺术创作的视野中，转述笔者对平淡生活的体验与发现，对普通罐型的理解与感悟。于是，笔者把罐的元素作为作品创作的切入点，并开始了创作。
3 创作观念和艺术语言是艺术作品的灵魂
艺术语言的个性化和艺术观念的强烈表达，是现代艺术创作的一个重要特征。材料只是传递语言和观念的一种物质媒介，观念不应受到材料的限制，创作中应充分挖掘，并展现材料的特性，综合材料的运用，也是现代艺术的另一个重要特征。在罐的创作中，笔者为了实现罐能容生活之万象，所以须将罐的时空感、宇宙感概括、夸张、抽象到最大化，这样的创作思路，是陶瓷材料和陶瓷工艺不能实现的。笔者寻找、思考、选择，最后镜面不锈钢的硬质材料成为《罐容万象》系列作品创作的媒介之一。不锈钢是随着近代工业与科技的发展而出现的一种新型材料。它具有色泽单纯、明快，光泽感极强，是一种极富现代感的材料，它适于切割、折叠、焊接成型，加以抛光、打磨，使之具有更加明亮的镜面效果，镜面之中，将周围的景物及生活万象尽收其中，充分体现了罐容万象的主题。采用不锈钢的材质和折叠工艺，制作出尺寸较大的剪影罐型，其罐重量可大大地减轻，同时又有一定的强度，实现了罐形内部空间的最大化，为容万象提供了可能。容，包含与容纳、容颜与容止，一种实用的空间，一种相貌和表情。不同状态的罐型，其实体容貌与虚体空间中，容何物？容何象？植物、动物、人物、风景……
笔者寂静、冥想，最终选择了人物，在罐中塑造不同状态，既象古代，又竟似现代的人物，或文臣武将，或仕女贵妇，或明星名人，人物以意造，并有意识地保留明显的泥触和塑造过程的痕迹，这些泥触和痕迹以追求自然的、富有强烈的节奏和韵律感，体现泥的质朴、谦让、记忆和柔韧弹性。在人物造型的创作中，在捏制泥土塑造人物形态的过程中，随着一个手感，一个意念，就会萌发一个新的灵感，激发设计以外的即兴发挥，创作出意想不到的造型形态。采用概括随意，减少具体的局部加工处理，尽可能舍弃不必要的细节，有意淡化人物的五官和人物的性别特征，减弱动态变化，或夸张，或简约，或变形，或抽象，于粗糙处稍加细作，以求表现出整体的气势和空灵的意境，以便给观者留有更大的想象空间，观之则生白云千载之空，流水无尽之灵，使作品具有一种超现实的味道。艺术创作在风格上的追求是多样的，风格即人格。陶艺作品是有泥性的，泥性即人性。陶艺有道，道法自然。无论何种风格的作品都应或多、或少让观众能透过作品领略到一丝真善美的图景，美在哪里？天地有大美而不言。历史上的陶艺之美，美在釉色、在造型、在其对人们在生活中带来的和目感。这种意境，是需要时间沉淀，需要精神去体验的。陶艺创作的过程实际上也是寻找自我内心深处的内在美的过程，找到适合自我语言表达的方式与方法，再通过陶瓷这种材质进行表现。在人物的表面处理上，追求泥土表面的记忆，寻找时间流逝的痕迹，用三彩装饰的技法，将不同的釉彩，随意自如地挥洒在预先设计的部位处，随着釉彩的自由流淌，一幅又一幅的彩色画面，接踵而至的进入到笔者的眼帘，如此丰富而不可思议的色彩变化，将笔者对泥土的每一个表情都毫不保留的呈现出来，让人顿感惊讶，何等优美的画面，犹如古代盛世三彩的惊奇再现，犹如国画山水的泼墨大写意，先贤乎？圣人乎？淑女乎？贞妇乎？端庄亦好，贤淑亦好，在釉色的浸润下，穿越时空，就像一组神话，在鲜艳明朗的釉下彩妆的衬托下，梦回秦汉，梦回大唐，一曲曲金戈铁马，一首首缠绵悱恻，记忆飘忽，岁月无痕。定睛后，眼前人却是泥土人。庄周晓梦迷蝴蝶，还是蝴蝶晓梦迷了庄周？虚实相生，色空相异，万象包容。
4 材料与艺术形式是创作内容的外化形态
满怀思古之情，满腔创新之志，总在创作路途上交织。笔者使用罐的造型，人的形态，借用钢的硬性，泥的柔性，通过艺术的渠道重新组合，在各种交织组合中回味思古，促进创新，创造新的艺术形象――《罐容万象》，其形象要诉说的，不仅是泥和釉的艺术、瓷与钢的材质，更是体现人与罐对话的形式和内容。不同形状的剪影罐型犹如一面面不同大小的镜子，呈现着人生百态，记录着人罐之间的对话时间、地点及内容等。什么造型的罐与什么状态的人之间的对话，什么时代的罐与什么时代的人之间的对话，不同的观者，对对话形式和内容会有不同的感触和认识，正所谓“仁者见仁，智者见智”，你见，或是不见，历史与现实都在我们面前，不生不灭，传统的意境总在我们心中。天地与我为一，万物与我并生，冥冥之中，有罐乃生；冥冥之中，万物成统。然而，人与罐两者在造型形态、塑造手法以及材料运用上，存在较大的差异，但这种差异反过来也会成就另外一种认知可能性，引发观者对罐与人的深入思考，这也正好暗合了笔者对罐与人的艺术观念表达，追求它们之间一种抽象的内在联系，并赋予人罐组合的新内涵。人作了罐，罐侍了人。人生百态，生活万象，都在罐中，罐容万象，万象本无形，如此周而复始，因果循环。这是人罐组合的新生命的延续，在作品创作的每一处、每一笔都注入了笔者的观点，作品所固有的气质，它或许是传统儒家的，或许是现代东方的，你能领悟到也正是笔者所感悟到的，这也是笔者所期望与观者能产生共鸣之处，能由此触动人们心灵的深处。美不再只是展现美的本身，而是希望它能激起人们更加深入，更加宽泛的人生轮回的思考。笔者持着疑问，带着思考，运用夸张和非逻辑的创造手法，进行着人罐组合的艺术创作，时而因作品失败而沉静深思，时而因成功作品而即兴疯癫，在心痛与喜悦的交替中，体悟着人生百味，通过作品宣泄内心情感，传达着自我对人生的感悟。笔者执着、坚守，在创作中寻找乐趣，在思考中逐渐成长。
5 结 语
在漫长的构思与创作过程中，笔者应用日常生活中的“人物”和“罐形”，构成“罐容万象”这一主题性的系列陶艺作品如图１～图６所示。在构思中体悟艺术创作源于生活的本质，用自己的艺术语言和新的材料，转述对现代陶艺的理解和认知，在创作中以多种相似而不相同的罐型，包容不同的人物形态，竭力体现自己的创作观念，在思考中创造，在创作中发思考艺术高于生活的要求，直到系列作品的完成面世，倾听观者的感受和评议，启迪笔者继续创作的新征程。
参考文献
[1] 杨永善.说陶论艺[Ｍ].黑龙江:美术出版，2001.
[2] 白明.世界现代陶艺概览[Ｍ］．江西：美术出版社，1999．
[3] 邱耿钰.走近陶艺家．邱耿钰[Ｍ］．山东：美术出版社，2008．
