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深圳关外的大芬村本是一处住着300余人的破旧 城中村，经过20多年的发展，成长为“中国油画第一村”――在0.15万平方米的区域内聚集了1100多家画廊和画室，从事商品油画的生产。巅峰时期，欧美商品油画市场的60%来自这里。
一直以来，外销、批量、复制都是这里的标签。许多怀着挣钱梦或艺术梦的年轻画工，从全国各地来到大芬村，每天下午两三点在租来的房子里开工，像流水线一样临摹复制世界名画直至深夜。高峰时期，有的工作室接到海外高达数万张的订单，日以继夜画的是同一幅画。
然而情况正在发生变化，全球经济环境的不景气已让外销渐渐难以为继。“2008年以来，内销的比例不断上升，已经从以前的三成上升到现在的一半。”大芬村管理办公室主任彭罡介绍说。一些小商户则告诉记者，大芬村的内销比例目前已经远高于外销。
但内销市场上的竞争也十分激烈。“全国有五大商品油画产业基地，大芬村只是其中之一。2010年大芬村产值35个亿，2011年预计达到38个亿，厦门大概是30个亿。大芬的优势在于品牌，劣势则是缺乏大的企业，大多是小商户。据我所知，义乌一些大型企业一年的产值相当于大芬村几个月的产值。很多地方政府，看中第二波文化产业发展的浪潮，也在发展类似的园区。”彭罡说，“我们确实感受到了冲击和压力。”
金融危机带来的原创
1989年，香港画商黄江领着20多个画工和一叠海外订单来到大芬村，低价租下了一处民房，将其变为出口油画的流水线工坊。为了满足不断增多的订单，他开始招收画工学徒，多人分工作业，一天之内即可复制出10多幅梵高的名画《向日葵》。这个起点，也将大芬村引向了一条产业之路。
原创画廊的老板吴泽华2004年来的大芬村，那时正是好时候，“订单很多，只要勤奋就能挣到钱。”科班出身的他带学徒完成订单，一两年后就开了自己的画廊。
然而2008年的全球金融危机让包括他在内的大芬村人措手不及。情况比大家之前预想的要糟糕得多，那一年的广交会上，整个大芬村只有180万订单，而前一年这个数字是3000多万。“那是大芬村开始文化产业22年来，最为艰难的一年。”彭罡回忆说。
许多画工因为接不到活而纷纷离开，商户、画工们开始不得不转向书画零售、网吧、服装、餐饮，甚至造酒和办养殖场、以及摆地摊。没了订单，吴泽华专心回去守着他开在街道边的小画廊，销售中国风的商品油画。
在他店里，一幅梅花油画售价是800元，其中成本大约是300元，大概花3天就能画完。“我这卖得最好的，就是100-500元的画。除了散客，最重要的客户就是酒店。”吴泽华说。
和原创画廊性质相似的门店，铺满了大芬村并不太宽敞的街道两旁，不少画一天之内就可以完成。自2004年以来，这种低端油画的利润已经开始被不断压缩。吴泽华感慨这几年的生意越来越不好做。
一些稍具实力的画廊已经开始扭转经营的方向。做高档复制行画起家的安徽画家陈求之，是最早转向高端原创油画的人之一。他凭借多年来积累下的人脉和销售网络，将国内优秀的原创油画卖到海外，并逐渐树立起了画廊的品牌。
“以前即便是非常好的复制品，最多也只能卖两三百美金，而一幅原创作品则能卖到1万美金甚至更高。”陈求之说。在他的太阳山画廊里，几十万和几百万的画作都卖出过。“复制品已经太多，市场逼迫着我们只能靠原创来走路了。”他说。
当地政府的想法也是如此。“2008年，我们看到低端的商品油画受国际环境影响实在太大了，于是决定扶持大芬村的企业和画家，从以装饰画为主的商品画逐步向高附加值的原创转型，两条腿走路。”彭罡告诉本刊记者。
在全球经济不景气导致订单急剧下降后，原创是大芬村迫于时势最主要的探索之一。大芬村管理办和 美术协会开始组织画家外出写生或参加国内的艺术展览，在文博会上推出大芬原创画家作品展，并专门开辟了原创产品交易区。
“据我的观察，原创的作品这几年一直在增加，2011年，大芬村的原创和商品画的比例差不多已是三七开。”彭罡说。
艺术与产业
“大芬村就是个赚钱的地方。”原创画家龚伟却对大芬村的“原创”颇有点不以为然。他曾经在北京“798”待过一两年，如今则常常在龙川写生。他说之所以从北京回到大芬村，因为这里的钱来得更快，而在北京，“成本大，撑下去不容易，风险大得多。”
有这种看法的不止他一个，一位画家坦言，他觉得这里和一些城市的石材加工厂或者瓷器制造厂并无实质区别。多年来，大芬村一直有一个说法，即很多画家到北京去搞原创时，都不敢说自己来自大芬村，会招致艺术圈的冷眼和漠视。与北京的宋庄、798相比，这里的行画及其创作者，显然被排除在“艺术”之外。
尽管如此，尝试踏出原创一步的人都多少尝到了甜头，只是形式各不相同，既有高端画廊代理的国内优秀原创，也有大芬村里的画家的艺术原创，还有团队设计之后批量复制的设计原创。
彭罡认为哪种形式的原创并不那么重要。“这里首先是一个交易平台，到大芬村来的画家和画商说白了都是为了挣钱，这不是一个艺术村落，不是玩艺术的。很多画家在这里挣到了钱，一传十十传百，大家都知道在这里能挣到钱，这是吸引很多人来这里的原因。其次是氛围，深圳作为移民城市比较包容，什么样的艺术家和画师，只要努力，都能在这找到饭吃，画的画都能卖钱，别人不会说你这不是艺术，相互间不会批评，能挣到钱就是真本事。只要你在这里能生存能发展，我们都鼓励。我们尊重市场自身的发展。”彭罡说。这些都决定了大芬村是一个好的交易平台。
他特别强调，大芬村的画家里，老中青都有脱颖而出的杰出者，作品既得到官方的认可，也颇受收藏人士的青睐。“收藏人士是专业人士，他们的眼光认可这里原创画家的水平，那么这从市场来讲就是合理的。”他说。
在他看来，大芬村跟“798”和宋庄相比，后者是为了艺术，前者鲜明地是为了产业，原创画家最终目的是走入市场，变成现金，体现他艺术的价值，大芬村这个平台的作用，在于把艺术转化为经济的成果。
冲击和压力
现在在大芬村内已经很难找到大规模流水线的作坊，因为近几年地价高涨，大量的油画工厂都迁移到大芬村的边上，留在大芬村各种小巷里的门店大多是形象展示。
空间不足、缺乏规划，一直以来都是大芬村最突出的问题之一。彭罡告诉记者，大芬村一直以来对外宣传称有0.4万平方米，其实只有0.15万平方米，密度极高，这极大地限制了大芬村的发展。目前正在将南片区4万平方米的面积进行置换和改造，希望变成一个规划良好的产业交易基地，而北片区则将变为一个步行的艺术村落。
据说曾经有多家大型油画生产企业因大芬村空间不足，来了又走了。当地政府也相信，通过拓展空间，可以吸引更多优秀的画家和大企业，弥补大芬村在几大商品油画基地竞争中的劣势。
尽管商品油画的利润已经越来越低，但一些地方政府仍然有意复制大芬村的模式。2009年10月，江苏南通市海安县投资50亿元打造“523”文化产业主题公园，致力于打造中国第六个商品油画基地。2011年初，海南的屯昌县提出用三年时间，投入1500万元，扶持油画产业发展，为了吸引大芬村为数不少的屯昌籍画家，给出了各种优惠条件，包括补贴以及减免租金等。
“屯昌给中国美协会员一年补贴15万，省级美协会员每年8万，普通画师1.5万，还解决家属的工作，吸引他们回去。虽然大芬村的规模仍然是第一，但这些对大芬村也是一个冲击和压力。”彭罡说。
2008年金融危机带来的惨痛记忆还令不少人心有余悸，而2012年考验恐怕亦不会少。吴泽华对记者抱怨说去年是生意最差的一年，今年油画小商铺的生意恐怕更不乐观。“大芬村的油画就是经济的风向标，经济好，我们的生意就好，经济差，我们的生意就差，尤其是房地产。大家都不买房了，买画的还会多吗？”
