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朱 婕
(武汉体育学院 研究生院，湖北武汉 430079)
2010年体育舞蹈正式成为广东亚运会比赛项目后,体育舞蹈比赛的规模也在不断扩大,体育舞蹈竞技比赛在国内得到了较好的发展[1]。在近几年,我国体育舞蹈竞技比赛的选手们努力的超越自己,并且不断与国际接轨,在许多国际重大体育舞蹈比赛中,也取得了优异的成绩。然而,在发展体育舞蹈竞技比赛这项运动时,我们除了技术这个要素之外，还需要特别注重能够影响体育舞蹈竞技比赛的一些重要因素，如：体育舞蹈比赛的服饰、男女的比赛妆容等等。选手们的服饰作为比赛中的重要部分之一,也成为选手、裁判、观众较为关注的部分。同时,服饰对体育舞蹈比赛或表演起到了画龙点睛的作用,所以选择适合比赛的服饰,越来越成为选手们考虑的问题。
近几年越来越多不同的表演形式进入到体育舞蹈的赛事当中，其中非常重要的一项是艺术表演舞。艺术表演舞是以体育舞蹈的基本元素为基础，围绕某种主题和思想，通过多种的手法去表现主题[2]。与传统的竞技性舞蹈相比，艺术表演舞是来源于体育舞蹈而又高于体育舞蹈的一种表演舞蹈。艺术表演舞与竞技舞蹈都属于体育舞蹈，但在服饰上有些地方是有所不同的，艺术表演舞是将服装、道具、灯光、舞美等因素的全方位创作能融为一体，重在强调作品的主题与人物，每个部分都要服务于作品的主题与人物形象，要符合作品主题而且不可以喧宾夺主，并且是独到的、具有创意的，而且可以根据主题和剧情变化服装，配合剧情，为剧情的特殊需要而服务。艺术表演舞的舞蹈服饰是舞蹈角色外部造型不可或缺的一部分，也是舞台综合艺术中不可分割的重要组成部分。它能够同时能够突出不同舞蹈作品的艺术个性，能增强演员和选手的艺术感染力。而竞技舞蹈的服装是有规定的，在摩登舞中男士为燕尾服，女士为长裙，而拉丁舞男士的服装突显形体，女士则是身着短裙，好的比赛服饰能够帮助选手全方面的展示他们的线条、力量、速度，掩盖缺点，展现优点。
因此本文选择了这一论题，目的就是想要深入的发掘体育舞蹈中艺术表演舞与竞技性舞蹈对于服饰的不同，使服饰更好的为舞蹈本身来服务，能够全方面的衬托出舞蹈所要表达情感与内涵，帮助运动员和演员能更好的展现风采，诠释舞蹈风格。
1.1 竞技舞蹈服饰的材质
在竞技舞蹈中，拉丁舞的服饰变化可谓是多姿多彩。拉丁舞主要是起源于拉丁美洲地区的土风舞，例如：桑巴舞来自巴西、伦巴舞来自古巴、恰恰舞来自里约热内卢等等，拉丁民族生性活泼、热情，他们的情感表达极为直接，很多的拉丁舞步伐与动作大多是模仿动物的求爱动作，正是因为这样，拉丁舞的风格才能够热情洋溢[3]，充满浪漫的气氛。而拉丁舞的热情与多姿，表现在服装上，必然是五颜六色、引人注目的。而观众们也能够很容易从服装上分辨出拉丁舞选手的特点。
对于体育舞蹈竞技舞蹈的面料来说，必须要最大限度地适应赛场舞蹈的需要，即轻便合体，舒展自如，能够适用于各种幅度的动作需要，如大幅度的拉伸动作，小幅度的挤压动作。如果需要展示选手的某种特点，就用特殊的结构和材料，如流苏、披纱等，可造成动势，营造轻盈飘逸的视觉感受。在衣服的主面料中，莫代尔，氨纶，牛奶丝，莱卡，蕾丝，灯芯绒，丝绒，绸缎都是比赛服饰中常见的面料，竞技比赛中的拉丁舞相当有爆发力、动感十足，比较适合年轻人，同时竞技舞蹈的舞蹈服饰配饰种类多样，钻石、羽毛、亮片、珠管等等，不同材质会使服饰营造出不同的风格，但都在细节上为竞技舞蹈的服饰增光添彩。
1.2 竞技舞蹈服饰的色彩
在比赛过程中，色彩艳丽并且款式别致的服饰会让裁判员更加关注这些选手在比赛中的表现[4]。观看比赛时,由于舞池与观众的物理空间存在着一定的距离, 因此，舞者们服饰的种种细节往往很容易被忽略,远距离的观看使观众注重于服饰整体颜色的搭配。色彩是组成服饰中不可缺少的重要因素，由于色彩的不同，会使出选手展现出不同的气质，如典雅、性感、华丽、热烈，并且在光的照耀下不同的颜色经过反射后进入到人的眼睛中，形成观众对服饰色彩和形状的识别信息。
竞技比赛中有无彩色和有彩色两大类别，第一个类别中主要有黑白灰三个体系，在这其中黑与白是两种最极端的颜色，但也是许多专业级的选手所喜爱与倾向的颜色，虽然它们的颜色较为单调，但是当他们拥有良好的身体线条和过硬的专业技能时，却更能体现出舞者的优点。这两种颜色既是对立的也是统一的，白色干净、纯洁、亮度较高，而黑色给人神秘感，同时也给人干练的感觉。如果身型较胖者，舞服的设计应遵循简单纯粹的原则是，尽量不要采用白色，细节设计要以修身为主，去掉复杂的装饰，最好选用暗色，如：黑色、藏蓝色等，暗色从视觉上带来聚拢以及体型偏瘦的质感。第二个类别有彩色，色系就非常复杂了，例如红色系底下又分粉红、玫红、水红、西瓜红等，蓝色系底下又分藏青、天蓝、浅蓝、深蓝等，黄色系又分暖黄、鸭黄、鹅黄、杏黄等等[5]。本身彩色的色系非常的繁多，而不同的色系中又细分了许多中深浅不一的颜色，而不同的色系对于舞蹈服饰而言有代表了舞者不同的气场与风格，例如红色系热情、奔放不羁；
蓝色系沉稳内敛；
黄色系跳跃活泼。因此，舞者的着装的选择可以根据不同的色系在镁光灯下所闪烁出的不同效果，也可以根据自身不同的气质类型去选择色彩上给观众带来的不同的视觉冲击。
1.3 竞技舞蹈服饰的作用
在竞技舞蹈中，选手的舞姿感以及技术技巧是赛场中决定输赢的关键，而舞者对服饰的选择总是起着凸显特点，彰显个性，扬长避短的作用。俗语说人靠衣装，有的时候对于服饰的选择是否得当，也能够影响着比赛的成绩，抑或是在观众及评委眼中，选手所留下的印象。
舞者在选择服饰时，要善于运用服饰的特点去迎合自身的优缺点，例如对女舞者而言，身材较为矮小的，尽量避免长裙；
体型稍胖者，尽量选择深色或线条修长的赛服；
腰线较长者则避免选择分体露腰的赛服；
脸型较宽者，避免佩戴圆形耳饰等等。同时，有的服饰能够凸显干净利落的动作速度，而有的服饰则能够表演舞者修长优美的身体线条。不论选择什么样的服饰，都应本着适合、适度、凸显优点的原则，毕竟舞蹈是一门审美的艺术，营造视觉上的美的效果是要放在优先考虑的位置的。
2.1 艺术表演舞服饰的材质
对于艺术表演舞而言，在材质上的选择应该更加的精细和慎重，除了要考虑服装是否能够让舞者灵活运动、舒适合身以外，还要考虑表演舞的服装是否能够符合舞蹈作品的情景与意境的需要。所以在材质方面要选择能够突出人物特点的特殊面料，这个范围是极为广泛的，有的表演舞是舞蹈编导根据自身的感悟而迸发出的灵感而创作的，因此不论是在作品情景和服装道具方面都存在着一定的独创性和创新性，那么在表演服装的面料和材质的选择上就会需要更多的细节的处理，例如武汉体育学院的原创舞蹈作品《在水一方》，精心选择的蓝色渐变面料，裙摆部分面料半透明、柔和的光泽、质地薄而有骨、易染色、在舞台灯光下显华丽而吸光、同时多层面料的设计运用上、虚与实、薄与厚、宽大与合体强烈对比下[6],创造出美丽和谐的意境，在舞者转换的步伐中把动态的海浪淋漓尽致的表现了出来，同时也突显了宽阔的海水与离家者浓浓的乡愁之间的巧妙的关系。
当然，也有的表演舞的创作是根据某个经典的电影所改编，或是以某个经典人物为原型所编创的，而且这部分作品是大量存在的，类似于这样的表演舞，在选择服装的材质时就应该以人物原型的服装风格为基础，配之以能够明显看出人物特点的配饰或是道具，这样，能够让观众一目了然，以便观众更好的去理解该舞蹈作品所要表达的情感或故事情节[7]。例如表演舞《哈利波特》中男女舞者身穿黑色巫师袍，手持魔法棒，女舞者一头棕红色头发披散于齐肩处，而男舞者戴了一副圆框眼镜，包括额头上的Z字形伤疤都非常显眼。舞者一亮相就能够让观众清楚的明确女舞者扮演的是哈利波特中的赫敏，而男舞者正是扮演的哈利波特。再例如许多的外国舞者都会以迈克杰克逊为人物原型进行表演舞的编创，他们往往会像杰克逊那样头戴黑色礼帽，裤腿刻意短一截露出白色的袜子，甚至会在舞蹈表演中加入杰克逊的经典舞步，使观众深刻的感受到他们是在模仿杰克逊，并且能够在大多数人群中引起共鸣，产生同是杰克逊的爱好者，惺惺相惜的感慨，从而增加了舞蹈表演的感染力和观赏性。
2.2 艺术表演舞服饰的作用
艺术表演舞对于服饰的要求更为复杂，首先，在表演舞中，服饰的选择要起到交代作品背景的作用，因为表演舞有特定的情景编排，所以最首要的是要在服装上凸显出来，使观众一目了然，例如北京舞蹈学院的《胡同印象》，演员身着唐装，麻布素衣，手提鸟笼，俨然一幅老北京胡同的祥和景象。其次，服饰的选择还要与舞台的布景所营造出的意境交相呼应。与竞技舞蹈所不同的是，表演舞中的服饰蕴含着更深的情感，这种情感既可以是强烈的愤怒，也可以是安谧的祥和，它是与作品的情感基调相配合而存在的。表演舞中的服饰没有特意的规定，女舞者不用必须穿裙子，盘发，涂抹棕油，男舞者也不用必须穿衬衫，梳背头，舞者的着装与配饰要与作品的情节相匹配，例如表演舞《再别康桥》，为了更加符合诗人徐志摩的形象原型，男舞者要穿坎肩、工装裤、戴眼镜，而女舞者的穿着也要相应的符合当时的时代特点，穿过膝长裙，戴帽子。唯有在服装上尽量的找回作品原型的着装特点，才能在第一时间将观众带入作品的情节之中。再例如表演舞《老有所依》，男女舞者均要化妆成老年人的模样，不论是从穿着还是从肢体动作上，都要尽量去模仿老年人的风格特点。服装的选择对于整个舞蹈表演来说，起着至关重要作用，它不仅可以交代作品的年代背景，而且可以渲染气氛、强调主题。表演舞对服装的要求不像竞技舞蹈中那样刻板，没有特定的穿着规定也没有特定的风格限制，只要能够符合作品的情景的服饰就是合适的服饰。
艺术表演舞与的竞技舞蹈最大的不同就在于，前者抒情，而后者炫技。艺术表演舞往往是一个具有固定时长的舞蹈作品，其中有完整的情节设计、艺术构思以及舞台的调度和编排。艺术表演舞主要是用于娱乐、观赏、审美，相较于竞技舞蹈而言，艺术表演舞拥有着更广泛的观众群体。因此，艺术表演舞不仅要求舞蹈演员肢体上的技术技巧，同时也要求舞者在情感上的表达与表演。经过本文的论述，大致可以得出以下结论：
相同点：
不论是竞技舞蹈还是艺术表演舞的服饰，都应遵循适合适度的原则，竞技舞蹈的服饰符合舞蹈演员的舞蹈风格和身材特点，而艺术表演舞的服饰要符合情节的要求，要能够帮助舞蹈演员进一步的抒情。
不同点：
(1)竞技舞蹈对服饰要求严格，需要特定的材质和规格，同时对男女舞者的发型也有明确的规定和要求，服饰的选择在很大程度上也能够决定舞者的表演质量；
艺术表演舞对服饰的要求相对宽松，并没有特意的规定，只要符合作品要求即可。
(2)竞技舞蹈的服饰多以体现舞者的身材优势，或者是舞者动作的速度性、流畅性和动感性为主，艺术表演舞的服饰要符合舞蹈作品的时代背景，人物设定或是情景安排。
(3)竞技舞蹈的服饰要追求审美的原则，舞者要选择适合自己并能够突出自己的身材和技术优势的服装；
艺术表演舞中，无论舞者的着装是美或不美，都要以情节安排和人物设定为主要参考。
(4)竞技舞蹈中，舞者会根据比赛着装经验，选择亮钻、刺绣或是旗袍领等具有特色的，并能够使人眼前一亮的赛服；
艺术表演舞会根据舞者所表演的人物得不同，或是表达的情感的不同来进行服装的搭配。
根据以上结论，大致可以总结出以下几点建议：
(1)竞技舞蹈的服饰设计应选择专门用来做体育舞蹈服饰的面料，服饰的选择主要以是否能够让选手灵活的运动、面料是否舒适不刺激皮肤、配饰是否安全不易脱落或带尖刺容易伤到选手等方面作为主要的参考因素。
(2)艺术表演舞的服饰要更加注重与作品情景的贴合，在符合作品情景需求的基础上，还要注意面料和剪裁要同竞技舞蹈服饰的标准一样，以灵活运动、舒适合身为主。
(3)艺术表演舞的服饰要根据作品剧情的需求，巧妙地运用单品或是小件来突出人物性格特点或是环境特点，例如舞蹈作品《老伴》中的芭蕉扇的选用，《荷花舞》中的舞者脚踩的荷花盘或是《雀之灵》中舞者裙子上的孔雀的羽毛图案等，要使其起到画龙点睛的作用，因此，艺术表演舞的服饰的选用会更加关系到作品呈现的完整性和表演性，所以需要下更多的功夫去挑选或是制作。
(4)竞技舞蹈的服饰除了面料舒适以外，不论是在身材方面还是竞赛风格方面，更多的要注重突出选手的特点或是掩盖选手的缺点。
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