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浙江音乐学院舞蹈学院/ 李佳雯
本文所研究的“限制”与“解放”是指在舞蹈创作中编导的主观创作思维方式与艺术效果。经调查研究发现“限制”作为创作技法的研究在国内舞蹈编导专业领域中较少，但以张继钢、邢时苗、杨丽萍等国内知名舞蹈编导家创作的作品为例，利用这一方式运用在创作实践中的优秀作品却不在少数。笔者着眼于当代舞蹈创作现状与发展趋势，聚焦于舞蹈创作技法研究，通过对创作实践中的经典作品的分析结合舞蹈创作理论知识作为依据，深入研究了“限制”在舞蹈作品中的运用，由此解析“限制”作为一种创作方法在舞蹈作品中的艺术价值，总结这一创作手法在舞蹈中的运用方式，解锁舞蹈创作新路径、丰富舞蹈创作技法。
（一）“限制”的基本释义
“限制”的逻辑学含义为增加内涵，缩小外延，主要有三个层面的意义：一是范围的规定与不许超过的限度；
二是指阻隔制约的设施；
三是约束。意为从思想上，行为上进行一定的限制“约束”。本文所研究的舞蹈创作中的“限制”亦为在思想上进行创作约束。“限制”作为舞蹈创作的一种手法，是指在编创实践中有意识的用具体的约束手段来丰富舞蹈表现力。例如从题材、语汇、肢体、空间调度、道具等形式上做出“限制”。对于创作者来说，“限制”首先是主观创作思想上的约束。编导在主动地寻找到了一个“限制”的形式之后，利用这一规定的范围来展开构思。对于艺术创新来说，“限制”既是“支点”，也是条件，是通向成功彼岸的有效途径。“解放”指解除束缚，得到自由或发展，是摆脱束缚与压迫的一种状态。此外，“解放”在政治学中的含义包括了精神与物质两方面。从精神方面来讲，精神解放指摆脱精神的桎梏，如政治、宗教给人的枷锁。在物质方面来看，物质解放是通过改善人民物的质生活条件，使人获得更多的自由。由此可见，以上两处中“解放”的意义基本一致，都为摆脱束缚，获得自由。
艺术创作本身就是一个“体验”与“自我解放”的过程。体验自然之美、生活之味，最终通过作品抒发情感、释放心灵，进而追求精神上的“解放”与“自由”。而舞蹈创作中的“解放”是想象的自由与艺术的创新。上文所提及的“限制”这一创作手法，终极目标就是达到具有张力的艺术效果。同时“解放”对舞蹈编导颇具考验，如何在“限制”中求得“解放”，是舞蹈编导值得探索的课题。
（二）“限制”的基本特点
在有意识的约束下进行创编构思，是“限制”的基础，这一手法在创作实践中的形成特点可分为规定性、与一贯性两类。
规定性是指在创作中用“限制”来规定艺术表达的范围，其中包括思维想象、空间占有、动作形式、道具使用等等。明确了艺术语境的基本范畴。例如男子独舞《守望》，堪称界定空间范围规定的经典之作。舞蹈演员的双脚始终规定落在舞台空间的一个点上，巧妙的运用身体各个部位——膝盖、手臂、腰、颈、头甚至更小的关节舞动，表达人物内心的状态与活动。在“绝对”的划定了舞台空间的范围下使肢体的语汇发展到极致，同时也准确的表达了“守望”的状态与精神。
所谓“一贯”，指一以贯之，从未改变，始终如一，回看舞蹈创作中的“限制”，就是一种坚守。在创作中有明确的强调，能清醒的认识到要强调的是什么并且牢牢抓住这一点，一以贯之。就上文提到的舞蹈作品《守望》来说，演员在长达近十分钟的作品中都没有离开过被“限制”的空间一步，这是创作者给自己设置好的“限制”，并且坚守了这一“限制”。又如俄罗斯小白桦舞团的经典群舞《项链》，20 多个女孩脚下的“云步”，自始至终没有离开一排的线状队形。
以优秀的舞蹈作品为关照范本，“限制”这一技法体现出的艺术价值主要表现为：创造“聚焦”功能，锁定作品的创作意图；
强化作品的“风格化”“个性化”；
激发编导的创造潜能。
（一）创造“聚焦”功能，锁定作品的创作意图
舞蹈编导通过作品来说话，在创作中首先应该思考的就是“想说什么”“要表达什么”，即为作品的创作意图。那么如何来锁定作品的装作意图？这就要通过作品中的主题、人物形象与画面构图来实现。巧妙、合理运用“限制”的这一编创技法，且集中力量刻画一个重点，使得创作意图“聚焦”，同时让观众产生“视觉”焦点。
主题思想是作品的“灵魂”，是构建好作品的关键。众所周知，微型小说是最具“限制性”的一种小说体裁，它所拥有的空间和时间十分有限。所以微小说一般通过集中笔墨描写一个人物的一个性格侧面，来“聚焦”主题思想。在舞蹈创作上，杨丽萍的《雀之灵》堪称巧用“限制”的上乘之作：她将动作焦点“限制”在灵动的孔雀般的手上，抓其艺术形象的神韵，而“忽略”身体其它部位的表现。她以“手舞”作为创造孔雀舞的切入口，将手的关节拆分为手腕、手指、指甲等细微的关节，尤其这双手的剪影，恰似一只有嘴巴、有羽毛的孔雀头，朦胧中活灵活现。杨丽萍用“手”来锁定作品的主题“灵”——唯美、充满生命力的精灵，将“限制”用到了极致。《雀之灵》深深的印刻在观众心中，成为舞蹈史上一个不可复制的经典作品。
细致入微的人物刻画可以使得舞蹈作品达到形象“聚焦”的效果，从而为作品创作意图进行更细腻的定位。张继刚创作的著名舞蹈作品《千手观音》，在许多个千手观音题材的舞蹈作品中独树一帜。为了集中刻画“观音”的形象，张继刚让21位演员站成竖排，隐藏20张脸，只塑造成一位“观音”正面屹立在舞台中央。这使所有的目光聚焦在祥和的观音身上，包括每一个姿态、甚至是最细微的眼神。她身后的“千只手”起落伸缩、千变万化、奇妙无穷。紧扣“千手”“观音”的创作意图，呈现了美妙绝伦的“千手观音”形象。
舞蹈的构图是指在群舞作品中的画面构图与场面铺排。利用“限制”舞台调度产生的构图性“聚焦”效果，能准确地表达创作意图。
以优秀的民族民间舞作品《圈舞》为例：舞蹈开场即为舞蹈演员围成一个圆圈，牵手逆时针旋转。舞蹈中所有调度画面均从圆形上多种变幻，比如以“里外圈”为基础的分离、合并、顺、逆时针旋转等，逐渐由一生二，二生三，继而成半圆、弧形。不论何种调度，演员始终保持面向圆心。《圈舞》的画面构图始终聚焦在“圆”这个羌族代表性符号上，寓意少数民族的凝聚精神，传递了隐性的民族文化精神。在“圆圈”的“限制”中，以强烈的视觉冲击力熔铸浓缩的文化符号。①
（二）强化作品的“风格化”“个性化”
独树一帜的创作风格与个性是成就一个杰出的舞蹈编导的重要因素。张继刚在其著作《限制是天才的磨刀石》中明确指出：“没有限制就没有独特，没有独特就没有风格，没有风格就没有经典。”②可见，形成风格和个性以及在“风格”与“个性”中制造独特是“限制”这一创作技法的意义所在。
创作风格并非轻易形成，需要的是锲而不舍的努力与探索，在作品的一点一滴中累积而成。国内著名编舞家舒巧指出：双人舞在限制中出风格。③在舞剧中最常见以“爱情双人舞”为首，怎样使设计个性独特、别具风格，是一项挑战。双人舞独特的风格，需要的主要是“限制”而非“自由”。例如，舞剧《胭脂扣》中，女主角如花的服装旗袍对腿部动作有所约束，实际上人物的姿态与动作幅度的限制，反而形成了角色标志性的体态，并衍生出一些全新的动作契机，因而也成就了别具魅力的“爱情双人舞”。舞蹈家舒巧化“限制”为创作支点，主动接纳外在约束，在有限的空间中另辟蹊径，寻找崭新、独具特色的舞蹈语汇，最终形成了个性突出的风格。“限制”，使艺术个性得到张扬。舞蹈作品最能凸显个性的是道具的“限制”如美国舞蹈艺术家玛莎葛莱姆的作品《悲歌》，借助一个形似“茧”的氨纶弹力布袋套在演员身上发展肢体动作，舞者只露出手与脸在这个“布袋”中挣扎着舞动，表现了伊斯兰教女性的悲哀。由于特殊道具的“限制”，以最新颖最直接的方式让艺术个性得到充分的张扬。
国内外不乏运用“限制”手法进行创作并取得重大成就的舞蹈作品。经系统的归纳整理，对其基本范式与形成方法做以下具体分析。
（一）舞蹈语汇的“限制”
舞蹈语汇即动作语汇，是舞蹈创作的基础材料，其中包括动作元素、身体体态等。在“限制”舞蹈语汇的创作实践中国内外已有不少抓人眼球、深入人心的优秀作品。作品《黄土黄》始终围绕“黄土情节”，吸取山西晋南花鼓的动作元素展开创作。最为精彩的结尾段落，为了极度张扬黄河儿女们对于黄土地的热爱，编导将动作绝对“限制”在一个“跳跃跺脚”的动作上，并且重复、强化，直至连续跳了32个八拍。就这一个动作，一遍又一边，使情绪在尾声推向了最高潮，表现出了和中华民族生生不息的民族精神。这是舞蹈语汇的“限制”将情绪宣泄得淋漓尽致的致经典表达。而女子舞蹈《送军鞋》，所有女演员始终踏着东北秧歌“稳相”的动律朝一个方向行走，在舞蹈语汇的“限制”里发展脚下步伐的节奏，快起、慢放慢移的等，画面感极强。始终如一的脚步也充分体现了人民群众对子弟兵的爱。在国外，闻名世界的爱尔兰踢踏舞就是“限制”肢体语汇的最好范例。其重要的特征就是保留了爱尔兰民间舞蹈中身体的舞姿，让上身“限制”在直立挺拔的基础上，以脚的动作为语言表达的主体。尤其在经典舞蹈《大河之舞》中整齐划一的脚步打击技巧，气势如虹、如潮水般冲击视线。因为有了上身的“限制”脚下复杂多变的的踢踏更为突出。
（二）舞台空间调度的“限制”
舞蹈是视觉艺术，最讲究画面构图。其舞台空间调度受到点、线、面一贯性的“限制”。
90 年代的古典舞作品《小溪、江河、大海》编导独具慧眼的抓住小溪、江河、大海三种不同的“水流”形象，选择轻盈的圆场步作为主题动作，将空间调度限定在流动线的叠加、重复和渐强之上将“线形”舞台调度推向了极致。单纯的“圆场步”迂回折转而流畅，24 名舞者三三两两的脱离又合并，最终，昂首挺胸从舞台后方一排接一排奔涌向前，展现出一派“江河入海流”的壮丽画卷。
（三）道具形式的“限制”
广州军区战士文工团的舞蹈作品《士兵兄弟》与《飞天》一举打破了程式化的军旅舞蹈的编创手法。一个是奋战沙场的战士，一个是敦煌壁画上唯美的仙女，两个风格截然不同艺术形象，却运用同一个道具形式将各自的风格演绎到了极致。这两个作品最大的亮点就在于大胆地用道具将演员“绑定”在规定的空间中表演，呈现出不同于一般军旅舞蹈的风格。《士兵兄弟》采用2.4平方米的旋转方台子屹立在舞蹈中央，两位演员各一条腿的膝盖以下都被固定在台子上“铁靴子”中，利用道具做出了极限性“倾倒”等高难度动作。表现两位兄弟同在战场中英勇奋战、共同灭敌、兄弟情深的情景。《飞天》也是以同样的道具形式，7 位仙女们在一只腿被限制住的情况下，最大限度地开发了肢体动作的最大化，不仅完成了许多高难度动作，更重要的是飞天的艺术形象得到了全新的演绎。在这两个作品中，由道具的“限制”作主导，辅助编导在创作中做新探索。这种突破性的尝试，在刺激观众眼球的同时也为当代军旅舞蹈在道具的“限制”上的运用起了抛砖引玉的作用。
“限制”就是在“排他”和“叛我”中追求唯一；
在“消灭”和“保留”中找到独特；
在“持久”和“坚守”中形成风格，“限制”的意义在于解放，在于创造经典。④“解放”是运用“限制”的最终目的，是破而后立的创新。只有获得了“解放”，“限制”的价值才得以实现。从“有限”到“无限”的道路曲折、艰辛，却也是实现艺术创新的必经之路。
（一） 制造“绝境＂ ，放飞想象
米开朗基罗创作《创世记》时把自己封闭在教堂之内，与世隔绝，历时四年。从脚手架设计到内容安排、从构图草创到色彩实施或大或小每一个细节全部都不放过。几天缩小一寸距离，一点点充实每一块内容。这是艺术大家对自己极高的要求，也是品味高度的体现。保持一种对自己不满足的创作状态，也是对艺术的尊重与严谨。舞蹈编导要敢于给自己制造“绝境”，争取山穷水路复疑无路”后到达“柳暗花明又一村”的另一番天地。而在“绝境”中放飞想象，就犹如探索之路上的一盏引路明灯。制造“绝境”虽然有些苛求，但对于编导启创新之门是很有帮助的。对自己的苛刻要求，即对待艺术的精益求精。
（二）拒绝常规，创造奇迹
一个出彩的作品，“招”很重要，这个“招”就是指独特的形式。“限制”已经为我们提供了一条捷径。如何获得“解放”实现创新，则需要破而后立的奋斗即打破固有的，建立全新的，制造出“意料之外”与“闪光点”。创新是一条探险之路。尽管如此，我们仍能看到许多艺术家大胆甚至突破性的探索，这样的探索。要做到“意料之外”，必定敢于有意打破一般艺术创作的规律，同时不容忽略的是保证在“情理之中”。否则，这个“意料之外”只能算是无厘头的“空把式”。除了“限制”道具形式的出彩以外，更值得铭记的是“兄弟倒下”的那一瞬间。在最后一段，一人中枪向倒下，另一位兄弟营救的画面，精彩的是编导在这一刻运用了“慢镜头”的表现方式，两位舞者不间断的慢动作，夸张的表情、紧张的肌肉和大幅度的肢体动作，倒下、扶起，如此反复。充分展现出兄弟般的战友情。这一瞬间的放大极具戏剧性张力，成为了作品的点睛之笔。由此可见，舞蹈编导要练就一双“火眼金睛”，能精准的透过表面现象找到内在深刻的戏剧张力所在，使之成为“闪光点”。
舞蹈作品的艺术价值的优劣评判标准之一就是要跟随时代的脚步，矗立于舞蹈发展的前沿。在不违背舞蹈艺术的规律的前提下，做到最大的突破与创新。创新需要有效的方法，“限制”这一创作手法为创新提供了理论依据与具体操作方法。跟随前人的足迹，细看这些深入人心的舞蹈作品，不论运用何种方式的“限制”，其最终的艺术效果都是极具个性与独特的，这离不开舞蹈编导们在长期的实践中做出的努力。“限制”既是创作思维的约束又是放飞想象的起点。从寻找“限制”到实现“解放”的路途艰难险阻，成熟的艺术家一定经得起历练和考验。要求舞蹈编导具有敏锐的感受力，准确的判断力，感于探险的精神以及“绝处”中不放弃的决心。舞蹈创作是一项艰巨、复杂的活动，对于创作者来说最难能可贵的品质就是：不断创出新的能力与始终坚定创新的追求。
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