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黄 迪
景德镇陶瓷大学 江西景德镇 333000
从宋代开始，釉上彩绘装饰开创了我国传统陶器装饰艺术发展的新里程。至明清时期，已经发展到登峰造极的地步。最杰出的代表是粉彩瓷绘，粉彩也叫软彩，是在康熙五彩的基础上参照珐琅彩的制作工艺发展起来的。景德镇刚开始烧制粉瓷时，制作比较粗糙，仅在花朵中运用粉彩点染，其他的纹饰仍然沿用五彩的制作。雍正时期，无论是在造型上还是在怡釉和彩绘方面，粉彩瓷都得到了空前的发展。作为景德镇四大传统名瓷之一，它以色调丰富、质感柔和、画工细腻的高雅格调风靡于世。
1.1 粉彩艺术的产生
康熙晚期，清宫造办处正在制作一种为珐琅彩的工艺品种，在康熙皇帝本人的督办下，众多来自不同地域的门贡巧匠聚集在一起参与制作。珐琅彩瓷瓷胎来自景德镇御窑厂，众多巧匠也包含来自景德镇的优秀画工。在某种程度上这些画工搭建起了宫廷造办处与景德镇地方之间技术交流的桥梁，为之后的发展奠定了基础。粉彩名称的确立，粉彩一词最早出自清末。1959年出版的景德镇陶瓷史稿称粉彩是元清宫的洋彩，粉就是常人称的瓷胎珐琅彩，或称古月绚彩，或蔷薇彩。粉彩瓷同清宫珐琅彩使用相同颜料，雍正乾隆时期御窑厂生产的粉彩瓷，与同期宫廷造办处的化珐琅瓷可谓是同时繁盛。乾隆时期最具代表性的锦上添花纹样同样装饰清宫珐琅彩瓷和景德镇御窑厂生产的粉彩瓷，两类产品艺术风格相互照应，并无实质上的区别。名称不同，许是为了方便区别彼此的制作产地。乾隆皇帝以瓷胎化珐琅和瓷胎洋彩区分两者，两者同等重视。粉彩、洋彩都是同一品类，同一种工艺现象，除了名称不同，文化表象随时间推移有差异外，工艺特征并没有根本区别[1]。民国后民间流行粉彩一词，正是文化变迁带来的结果。
1.2 乾隆时期珐琅彩
乾隆时期的瓷器继承康熙雍正的传统风格，产生不少精细的作品，之后则不惜工本追求技巧精益模仿他物的做法。这种用瓷器模仿其他材料的做法只能说是一种特技工巧，不能说成创造。但乾隆时期的陶瓷在其他技艺方面取得的成就仍然是占有重要地位的，例如这一时期的釉色丰富多彩，在彩绘方面珐琅彩是这一时期的重要品种[2]。珐琅彩始至年代是康熙，最早是用进口颜料，所以也称“洋瓷”，至雍正时期用料也能自己烧制。珐琅彩的制作以乾隆时期为极盛。珐琅彩用的彩料色泽晶莹，质地凝厚，用作装饰，花纹有微堆起质感。珐琅彩的制作瓷胎是在景德镇生产，运到北京后再施加彩绘，进行二次烧制。由于珐琅彩多内廷逆弯。装饰画法极为精细，追求华美艳丽，颇具宫廷气，品种众多，有杯、瓶、碗、盘等。装饰题材有花鸟、山水、人物等，具有轻、薄、坚、细几个特点。乾隆时朝是陶瓷史上及大成的时代，乾隆喜欢华贵亮丽之风。此时官窑瓷具有华美多姿、繁华似锦的特点，不但精巧新奇，而且极尽功雅细腻之能事。这件粉彩巴蛮晋宝瓶代表了乾隆年间粉彩发展的一个高峰，层次丰富，画面精细生动。粉彩也是乾隆彩瓷的主流，除白地粉彩外，也有各色各样的色地粉彩器，制作手段多样综合，往往将多种装饰技法集中于一件器物上，而锦地、蓝地、黄地开光粉彩的制作比例增多，同时还出现兼用粉彩和珐琅彩装饰工艺的瓷器。器物除日用品之外，又以文房用具、各种陈设物件为多。图案花纹装饰上既有雍正之雅静风范者，更重要的是重色浓彩繁杂，重复有渐趋繁入的趋向。
粉彩属于釉上彩绘装饰，在已经烧制的瓷胎上进行绘画装饰，经过800℃左右的低温烧制固化瓷器表面的装饰技法。早在宋元时期，景德镇的瓷工就开始含金属氧化物的材料在瓷器的表面进行装饰的尝试，到明代宣德民间玉器厂成功烧制出釉下青花以及釉上彩绘相结合的青花斗彩瓷器[3]。明朝中期以后，釉上瓷器发展迅速，至清初康熙年间釉上彩出现以后，釉上彩瓷器开始脱离青花的约束，成为独立的瓷器装饰门类。康熙五彩色泽厚实，称为“硬彩”。景德镇称其为古彩。清朝雍正年间，景德镇瓷工又在康熙五彩基础上参照珐琅彩的制作工艺，把含有氧化物的玻璃料参与含铅的彩料中，使得彩料产生乳白色的效果，原料被景德镇的瓷工称之为“玻璃白”。如以康熙五彩为基础，在其彩料中加入玻璃白会使得所有颜色都粉化为粉白色的色调。例如红色变成粉红色，绿色变为粉绿色，温润的中间色不仅给人柔和的感觉，且扩大了釉上彩的色调范围。使得色彩渲染层次深浅、阴阳分明，画法更加细致入微。粉彩瓷发展的高峰，更是康乾盛世的一个重要历史见证。蕴含在其绘画题材中的故事，耐人寻味，即知识性、趣味性和历史性于一体，值得我们去研究、探讨和借鉴。粉彩瓷特点带有粉白色调，人们称之为“粉彩”，景德镇瓷工称之为“软彩”。装饰特点颜色明亮，粉润柔和，色彩丰富，绚丽雅致。绘画在人物、山水、花鸟等多种题材的装饰上都有很强的表现力。富有国画风格。粉彩瓷在雍正年间最富盛名，釉上彩瓷器到这个时期已发展到百花争艳的阶段，标志着我国传统釉上彩瓷器的发展达到极高的水平。
粉彩瓷器是在康熙五彩的基础上受到珐琅彩制作工艺的影响，而创造出的一种釉上彩的新品种。粉彩不同于一般釉上彩之处，在于用含有铅粉的玻璃白加入橙色金属，在素胎上作画，而后入炉烘烧而成。用彩较厚，花纹略凸起，有一定的立体感，色彩鲜亮明快、大雅柔和。粉彩最早出现于康熙时期至雍正时，无论是在造型、胎幼还是彩绘等方面都有了空前的发展，雍正粉彩的特点在于彩绘装饰面的某些部分，以包底白粉打底，用中国传统法绘画中之中[4]。黑骨法渲染出阴阳浓淡的立体效果，色彩浓淡相见，娇柔秀美。作品如雍正粉彩过之陶果文盘、雍正粉彩蟠桃、天球平等优正粉彩的图案。有人物故事、花鸟山水，由花鸟结合，胭脂黄色和白色的渲染效果最佳。雍正粉彩不兼有白地惠彩，有各种色地，彩绘品种，苗间勾线，增强了色彩对比上的美感，一般用蓝料或红料古法堆画花朵花叶，随后梯画颈线，极富立体感。粉彩是乾隆彩瓷的主流，除白地粉彩外，也有各色各样的色地粉彩器，制作手段多样，将多种装饰技法集中于一件器物上。
粉彩在我国陶瓷史上留下了浓浓的一笔，不同于五彩、珐琅彩。陶瓷彩绘长久以来有两个根本的障碍，使得它离纸上绘画一直有不小的距离。一个是色彩，实际上都能使用的色彩很有限，跟纸上能使用的色彩没法比。二是色彩的变化，同一种颜色的深浅浓淡。导致粉彩出现的原因，主要是因为康熙时期进口的珐琅彩色阶的问题。古代陶瓷史在彩绘上自粉彩后没有新的突破，这也是粉彩在陶瓷史上如此重要的原因。雍正时期以粉彩最有成就，粉彩是康熙至雍正时期最为发达的，粉彩主要特征是色调柔和淡雅，比例精细工整，故又称“软彩”。粉彩和五彩的区别在于，粉彩用玻璃白打底，玻璃白的成分是氧化铅、氧化硅、氧化参，产生不透明效果。五彩不用打底，用单线平涂，胶水着色，烧制温度800℃左右，温润透彻。粉彩用渲染的方式方法，颜色由深到浅，产生浓淡明暗。粉彩用油料调色，烧制温度为700℃左右，粉彩的美温润如静。雍正瓷器多仿画作作品，装饰花纹以花鸟为主，多采用折枝花，花挑的红色常用刷色的方法进行敷色。粉彩创烧于康熙，始于五彩的基础之上，借鉴珐琅彩的制作方法，受珐琅彩的影响，掺入了一种名为玻璃白的带色材料，使釉彩变得不透明，给人分的感觉，故称为粉彩[5]。康熙时期的粉彩因处于初级阶段，数量少，纹饰也较为粗糙，色彩浓烟凝厚。
当代粉彩瓷，由6一8位从业10一20年的工艺师傅共同制作完成。绘画由珠明料为材料，笔和料色调和，下笔追求流畅有力，桃喜庆饱满，树干老干新枝，表现分明。描金工艺由纯黄金为材料，繁复的图、纹样，文武线、锦字纹追求精益求精。当代景德镇十大民窑其中之一艺林堂，艺林堂六十余年专注于粉彩的传承和创新。对粉彩器物形制、绘画、色泽、纹饰等有独到的理解与追求。曾为故宫定制过器物，作品出口至东南亚各国。在中国国际进口博览会上，艺林堂首次提出“让世界看见东方雅致”的宣言，细腻的展现承袭了高超的工艺技巧。融古为今的思维方式让传统的理念更符合生活。虽以传承传统工艺自居，却在传统的基础上对粉彩工艺与表现进行扩充衍生。对不同画派与风格的研究、粉彩工艺边界的拓展找寻更多的可能性。
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