职业院校艺术设计类专业人文情感的教育教学 中国设计类院校排名

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   摘 要:本文着重就艺术设计专业课程的情感教学进行研究, 从学生对专业的热爱兴趣培养,学生对设计作品情感的把握和表现;师生之间的情感交流;学生生活情感与设计教育的结合;学生对本民族情感的培养五个方面阐述如何进行情感的教学。和其他教育形式相比,艺术设计专业教育更侧重情感的教育,尤其职业院校艺术设计类专业学生更不能忽视。
   关键词:艺术设计专业 情感 教学
  
   伴随着艺考热及国家对艺术文化人才需求的增加,职业院校中开设艺术类的学校也越来越多。职业教育注重实践,越来越重视技能型的培养。但同时,许多艺术类专业教师往往只注重对学生设计与工艺技法能力的培养,而忽略了对学生的设计创作的情感与创作激情的培养。
   高职院校迅速发展,开设艺术类的专业越来越多,高等职业院校逐渐成为高等教育的一支生力军。与本科院校的课程区别,职业院校近年在教学改革与课程开发方面走在本科院校的前面,更强调的是动手能力,培养一线的技能型人才。但艺术设计专业课程的教学因其独特的性质,要求专业学生进行情感的投入和活动的参与。情感的投入和活动的参与相互作用,使设计的质料、操作技法以及它所表达的情感得以内化,从而实现艺术设计艺术教育的理想和目的。目前,大所数职业院校的艺术设计专业课程注重的是学生设计技巧类的知识,而往往忽略对学生的设计创作思维方法和内涵把握的培养,这样教育出来的学生往往缺乏实际的创作能力。作品质量不高。在具体的课堂教学中,教师过多地传授设计技巧训练使学生陷入单纯追求技术、技巧的泥潭,使学生感到枯燥乏味,进而产生厌倦情绪,丧失对设计学习的兴趣和信心。因此,在艺术设计专业的教学中,我们应重视对学生设计情感的培养与开发,使学生的设计与情感表现力能够得到共同提高与发展。
   艺术教育的成功不是靠理性的说教,而是靠设计作品的感染、动情以及学生的情感介入。艺术设计专业教育作为艺术教育的独特形式,在教学中,教师要运用各种手段去培养和开发学生的情感因素,使其设计能够具有真正的独特内涵。这里着重从五个方面探讨艺术设计专业课程的情感教学:
   1.培养学生对艺术设计专业的热爱
   职业院校的学生学习不主动是普遍的现象。学生入学文化基础薄弱,没有自觉学习的习惯。学生能否积极主动地学习,很大原因取决于他对专业的热爱程度。因此,在教学中应尽量培养学生对艺术设计专业的兴趣,使其由感兴趣到喜爱进而发展成为热爱。在课堂上,教师的教学语言要生动、风趣,要富于幽默感,教学情趣要饱满,要“以情动人”的特殊规律去激发学生的学习兴趣,如教师可举自身在专业上经历的过程,促使学生对本专业的深刻认识和坚持的信心。教师要多为学生创造实践的舞台,对学生的表现应给予充分的肯定和鼓励,使学生在实践中体会到设计的快乐与满足,从而培养其自信心,加强了原先的求知欲望,使学生产生对设计更为持久的热爱之情。这种热情可促使学生克服专业学习中的一切困难的顽强意志和力量,为自己所追求的目标作坚持不懈的努力与奋斗。除了课堂上的专业训练外,教师还应多鼓励学生参加社会上各种各样的艺术设计大赛,这些大赛为学生的专业锻炼提供了很好的条件,为学生搭建了更为宽广的平台,更重要的是提高了学生对本专业的热爱。教师要举办学生的成果展览。
   艺术设计专业教育的目的不是像其他类型教育那样培养理性化的个人,它要根据学生各异的气质、天赋、性格、兴趣、素养进行教育,使他们合理地选择、发展自己的设计风格。拿服装艺术设计专业来说,有的学生喜欢设计职业类的服装,而有的学生喜欢设计运动类的服装等等,对于这些个性的差异,教师应能够做到有针对性的培养。因而,教师的教育行为不可能是刻板的模式和固定的程序,而是自由的创造过程。在具体的教学中,教师不是别人思想和情感体验的传声筒,被动地把艺术设计的方法、规律、欣赏和创作原则传授给学生,毕竟培育出来的学生不是“艺匠”。仅仅教会学生进行设计操作是远远不够的,教师应该对教材和教学内容进行精心的加工处理和创造性的更新,在每次的教学中都应针对学生的内心世界和思想实际采用适当的方式,这样才能真正激发学生对专业学习的兴趣,才能真正丰富他们的设计创造才能。
   2.培养学生对设计作品情感的准确把握和表现
   在教学中,要帮助学生培养分析、理解作品内容和体验作品情感的能力,要培养其善于运用表现的技巧,把握设计作品内容、感受的情感。
   2.1对设计作品表现手段的情感把握
   一幅好的设计作品都是设计者内在情感的表现。设计是表现情感的,而情感又是模糊的、非确定的、无法用清晰的语言和逻辑来描述和表达的,所以,学生在设计时要善于找到创作的表现手段来实现情感的抒发。在教学中,应让学生多欣赏和感受一些不同题材、不同体裁与风格的艺术设计作品,让他们在比较中去感受与体验不同风格、对情感表现的不同作品。学生在欣赏中的创造是以自己的情感经验积极投入参与到作品中的,并得到独特的审美感受。在具体的教学中,学生不同的设计风格应该运用不同的表现技法去设计,教师应该鼓励学生应用创新的思路和技法去表现服装作品,让学生的思维能够得到最大的扩散。
   教师对艺术设计作品表现手段的讲解时,应着重把自身的感受和审美经验描述给学生,通过启发和诱导唤起学生的情感体验,使学生对艺术设计作品进行“情感内化”式的理解,在这过程中把握作品的情感内容。在具体的教学中,教师常常以优秀的艺术设计大师作品欣赏来提高学生的兴趣,发挥他们积极主动的想象能力。如日本服装艺术大师三宅一生,教师在讲解时不仅要分析他作品所体现的独特表现手段,还要分析设计大师是如何把本民族的情感渗入到设计作品中的。另外,在知识和技能的教学中,教师应注意增加生动活泼的生活情感内容,使这种教学具有一定的趣味性,这样可以避免知识和技能的枯燥呆板。
   和其他教育形式相比,艺术设计专业教育更侧重情感的教育,而不是理性的规则、方法的教授。情感是主动的,它在艺术设计活动中起着统率作用,而规则和技法只是为情感的表达服务的,要进行艺术设计创作就离不开情感的表达。如每年汉帛奖的参赛作品,选手的参赛作品虽然表现手段各异,但都体现了设计师内在情感的抒发,没有情感的设计作品是苍白无力的。那种无论是创作还是欣赏艺术设计作品,对艺术活动、艺术作品的表现手段的情感把握是必不可少的。作为艺术设计专业的学生,首先必须把握情感的设计表现方式,这是进行艺术设计创作的前提和基础,然后在实践中才能将设计的技巧和自身的情感体验融会一起,从而升发出新的情感体验,创造出新的设计作品。
   2.2对设计作品内容的情感把握
   艺术设计教育的目的主要是对学生进行艺术能力的培养,而这又是通过对艺术设计作品的形式特征、情感内容及创作规律的认识和了解,使学生逐步具备艺术思维能力和创造能力的过程。学生在设计的创造过程中一定程度上就是对自身情感的抒发,作为教师要注意对其情感进行有益的引导、疏通、形式化,使之积极地释放。因此,艺术设计教育主要表现为对设计形式中的情感内容进行创造。设计作品内容是对作品情感最直接的表白。教师要帮助学生认真分析艺术设计作品内容的深刻内涵,要启发他们创作的想象力,使学生通过想象与联想在脑海中建立一个正确的设计形象。此外,教师要鼓励学生大量吸取古今中外、不同民族、不同区域、不同风格、不同流派的优秀设计作品,尤其要借鉴本民族传统的服装文化来丰富现代的艺术设计。最后,学生还应理解其他艺术门类所赋有的情感内容,如音乐、戏剧、阅读文学等等,使学生努力提高自身的文化修养、艺术审美力和鉴赏力,并能对设计师的作者生平、创作背景以及创作动机作进一步了解,使他们能够真正把握作品中所反映的情感内容,促使学生自己在设计创作中能够把握的更准确、表现的更完美。
   3.注重教师与学生之间的情感交流
   在课堂教学中,教师与学生良好的情感交流与沟通,可以使双方都能积极愉快地完成教学任务,使教学形成良性循环,这样有益于提高课堂教学的质量和效率。教师在教学中对学生的心理状态要给予足够的重视,要根据不同的学生建立起师生不同的沟通渠道,教师应该从学生身上发现并开发他们的艺术潜质与禀赋、预测他们各自的发展方向,以此建立师生之间的充分信任与自信。艺术设计专业教育活动的情感交流,要求教师以历史的使命感和社会的责任感去进行创造性的、富有成效的工作,在传授知识、技能、方法的过程中实现自己的价值,并获得工作和生活的乐趣,在具体的教学中,教师应以爱心去体会学生的情感,使教育活动变成师生情感相互交流和影响的过程。
   首先,教师要保持温和热情的教学态度,尽量营造一个轻松和谐的教学氛围,使学生感到和蔼可亲,在心理上获得放松,使其乐意与教师进行沟通,从而能够全身心地投入学习当中。其次,教师要善于控制自己的情绪,不能把消极的情绪感染给学生,要以自己的教学激情感染学生,对学生倾注自己满腔的热情和真挚的爱。最后,教师还要发挥榜样作用,要以高尚的品德和人格魅力征服学生,使学生感到教师的真诚,从而强化教学中的情感作用,使教与学有机地融合在一起。
   总之,教师与学生的情感交流应贯穿于艺术设计教学中的整个过程。情感的交流是设计课程教学中非常重要的因素之一,对学生的情感培养起到了很大的作用。因此,设计教师应充分认识这一重要性,应积极应用各种情感培养的手段,去激发学生对设计的学习兴趣,并调动学生的设计情绪,培养学生与教师对设计情感的交流,以及对设计作品内涵的情感把握和力度表现。教师在教学中应始终以学生为主体,以设计为依据,以表现技能为手段,与学生们共同营造和谐、愉快、积极的课堂气氛,使设计教学获得最佳效果。
   4.重视学生生活情感与设计教育的结合
   学生生活的世界是教育的根基,是艺术设计的灵感源泉。生活即教育,教育必须和生活结合才能发生作用。生活表示个体和种族的全部经验,生活情感包括生活的习惯、制度、信仰等等因素。艺术设计教育要通过生活才能产生真正的力量。因此,具体的设计教育内容应是随着学生情感内容的变化而不断发展的。同样,对于高校艺术设计专业的学生来说,设计教育同样需要在社会生活中进行,教师要时刻关注学生生活情感的变化,并培养其对生活的关爱,使其情感、审美得到陶治净化,从而使身心得到和谐发展、精神境界得到升华、心灵得到美化。完美的设计必须是美的、善的,学生只有从心灵上得到情感的激发,才能真正设计出美的、善的作品来。如教师可以列举分析环保艺术设计的作品,使学生能够真正体验到这种对社会关爱的情感。
   学生的设计创作与他们日常生活的情感体验是分不开的,它必须基于学生的日常感受。艺术设计教育应该充分肯定学生的情感宣泄作用,教师应该以自己对生命意义的把握体验来引导学生学会从日常生活的情感扩张、拓展、提炼、升华,使之超越某些功利性而成为普遍性的艺术情感体验,从而达到良好的教育效果。此外,艺术设计的目的毕竟不是仅仅为情感的宣泄找到合理的途径,艺术设计的情感合理宣泄是与日常生活中情感的宣泄是有本质的区别,在艺术设计教育中情感的宣泄还有更高的目的,这个目的既是情感能够得到净化,使设计的情感注入精神的动力。因此,在艺术设计专业教育中,教师首先应该让学生学会宣泄,在宣泄的基础上向着形式化、净化的更高目标迈进。
   另外,学生正常、健康的心理,良好、完整的人格,美好、高尚的情感应是现代社会每位成员必须具备的品质,艺术设计作为艺术设计的特殊形式,也是最具情感的艺术,在培养学生的高尚情操及审美趣味上,设计情感的培养有着不可替代的作用。因此,教师要关注学生的生活世界,在教学中要关心学生,不能只关心他们的学习如何、智力发展如何,技能水平如何,还应当关心他们的整个精神世界的活动,关心他们生活情感的变化,而要着眼于学生完整的、独立的自我人格成长。
   5.强调学生对本民族文化情感的培养
   学生如果仅限对生活情感的文化内涵和底蕴,而难以创造出具有永恒价值的设计作品来,也就无法实现设计教育对情感和心灵进行塑造的目的。现代的艺术设计专业的培养应立足于本民族文化的根基,要继承、发扬本民族的传统文化。作为艺术设计专业的教师,本身必须具有相当深厚的民族文化底蕴和以生命体验为出发点的审美眼光,以及健康的审美观念、趣味、理想,本着对本民族高度负责的精神来进行设计教育活动,充分发挥主导者、组织者的作用,保证设计教育顺利有效地进行。
   中华民族上下五千年文明史是一部不断发展、创新的历史,其传统文化具有极大的包容性。“文化是民族的血脉,是人民的精神家园”,民族精神中的深刻内涵能够积极地吸收外来文化的营养。民族传统文化除了蕴涵精湛的艺术内容外,还蕴藏着极其丰富的人文精神和各种各样的知识,给人以认知,给人以教育。所有这些都不断地培养着学生的思想文化素质,强化了学生对本民族传统文化的热爱程度。民族是个体社会化的环境,自人体的本性而言,民族情感代表了激发生命、突破和创新的力量。作为设计专业的学生来说,不能只停留在对其低级情感的培养,还需要对其进行高级情感的培养和教育。而真正的艺术设计教育所培养的就是这样一种高级情感,只有当这种情感 了较大的发展,学生的美感范围和真正内涵的培养才能有显著的提高。
   当前,在社会主义文化大发展大繁荣的背景下,职业院校开设艺术类专业迎来前所未有的发展机遇,也会面临新的挑战。笔者作为职业学院的教师与管理者,非常注重赞同职业教育的改革中注重技能的要求,但学校培养目标与短期的职业培训不同,是长期的可持续性的,不是简单培训式的就业教育,要强人的调综合能力,强调的职业能力的培养,包括专业能力、社会能力与方法能力,包括人文层面的东西,强调职业教育对知识的应用,更要把目光关注到教学过程与管理,在加强技能的培养的同时,更要注重学生人文情感的教育,这样学生职业生命才有动力支持,确保学生一生的职业发展。

本文来源:http://www.zhangdahai.com/shuzhibaogao/qitashuzhibaogao/2019/0322/28219.html

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