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龙、凤合体的纹饰，据考证最早在新石器时代就有发现。陕西宝鸡北首岭仰韶文化遗址曾出土的一件龙凤纹细颈瓶彩陶就是明证。而在玉器纹饰中，龙凤一体的构思题材，似乎在商周时期便渐趋流行（图1），至于战国，更是成为盛行一时的艺术形象，及至两汉，也依然余韵不绝（图2）。这种阴阳调和、顺应四时且带有浓厚的神话宗教色彩的吉祥文化，是中华民族精神宝库中的重要内容之一，也是战国“君子”们对这种文明成果的一大创造性贡献。
龙、凤一体，是追求一种阳刚和阴柔的完美结合。这无论在社会学、生物学、哲学与美学上，都是一种进步的发现。就像夏与冬、日与夜、男与女、生与死等一样，相辅相成才能构成这个具有无限生命力的大千世界。就个体而言，它们之间有着强烈的反差，但从人类社会的发展规律来看，这是一条颠扑不破的真理。因此，龙凤合体，在内涵上是追求一种生命的互为因果的和谐，而在形式上，则是追求一种相得益彰的物象之美。
战国玉器上的龙、凤合体，是怎样做到这种和谐和美感的呢？笔者觉得，大致在这样几个方面的处理，可以给我们一定的启迪：
一、形体比例。得当的形体比例是让我们产生和谐和美感的首要前提。战国时期的龙凤玉佩，可以有以龙为主体的，如河北省平山县三汲乡中山王墓出土的龙凤形玉佩（图3）；也可以以夸张的凤纹环绕器身来凸显主题的，如故宫博物院所藏的那件龙凤出廓玉璧（图4）；还可以是龙、凤融为一体、互为映衬的，如山东省临淄市临淄区商王村战国墓出土的龙凤合体佩等等（图5）。这几种搭配无论出现哪一种情况，除了主题角色的切换之外，在美感上不会有丝毫的影响。为什么会产生这样的感觉？那是因为不管龙与凤的主题如何变化，但是玉工在雕琢这样的器形时，十分注意布局的分配与调整，因此形体的比例都被安排得恰到好处：龙为主，则凤体可以退居为次，作为点缀；凤为主，则龙亦可摆谱衬托；龙为左，则凤为右；凤为左，则龙为右；龙居中，凤附设于左右；凤居中，龙则一体双首高调衬托；龙力显强势，凤则略呈低调，甚至还有种小鸟依人般的伶俐，一切都是为了突出龙凤主题这种佩饰的精致美观。形体上的对称、反衬与平衡协调，便是在视觉上得到这种美的感染的根本。
二、形态对比。形体是一种布局的艺术，而形态则是表现精神面貌的艺术。也就是说，如何将龙的阳刚之美与凤的阴柔之美充分地挖掘出来，以给这种类型的玉器注入生命的活力，其功夫也不在造型之外。在一件龙凤合体的器物上，如果龙被刻得够威风够张扬，那么凤的形象也就相应地表现得更有张力或更为柔美。关于这，我们可以从安徽省文物考古研究所藏的那件非常经典的龙凤玉佩（图6）上来加以体味：在这件玉佩身上，我们发现，作为主体的龙气势张扬、侧目回首，盘旋扭曲的身姿充满着不安的动感。从形态上看，这是一条矫健凶猛的玉龙。而与此相比照的，龙身所附两凤的形象虽然同样充满着生命的活力，但从神态上看，它们显然只是龙的一种依附了。首先，它们借助于龙身作为自己的体貌，体现了甘当陪衬的角色。其次，其中一凤勾颈垂首，与龙首上扬在姿态上形成反差，其神情表现也完全与龙形成了不同的韵味。再次，与龙身大幅度的曲线弧度相比，凤鸟的曲线幅度被大大地简化和抽象化了。这样，玉佩不但在形体塑造上形成了一种强烈的反差，更重要的是对内在精神上的张、合和跌宕起伏，同样得到了淋漓尽致地表现。诸如这些巧妙的艺术构思和精当的技术处理，便使战国时期的每一件以龙、凤合体为主题的佩饰，在艺术意境上常常起到让人回味无穷的效果。
三、形式的创新与多变。龙、凤合体玉佩在战国的流行，使我们有幸欣赏到了各种各样生动活泼的龙飞凤舞情景。那种情景之所以至今都百看不厌，是因为其大胆新颖的构思和奇丽多变的组合结构，以及妙笔生花般的刻划，使龙、凤合体这一充满着世人幻想玉佩主题形式呈现出千姿百态的局面。在这里，我们几乎看不到千篇一律的框框，每一件玉佩都是一种改变和创新。在这些不断改变和创新的形式中，有的是突出气势的恢宏，有的是显现刚柔相济的和谐，也有的是从佩饰形制的需要出发，只为表达一种美好的神话般的寓意。因此龙、凤的塑造，也就呈现出各种不同的形象。在进行这种佩饰的设计中，我们常常会看到玉匠不拘一格的构思、大刀阔斧的剪裁和富于生活情趣的构图：有龙身与凤体互相缠绵交织的，如安徽省合肥市文物管理处所藏的龙凤形玉佩（图7）和故宫博物院所藏的龙凤纹璜形佩（图8），在写实的基础上对形体和线条作了适当的变形和美化处理，使两件玉佩在欣赏和实用性上，兼具了极高的艺术水准和价值含量。有龙与凤作虚实相间互为映衬的，如山西省考古研究所藏的青玉龙凤形玉佩（图9），器形为一拱曲回首的青龙，而尾部则为一曲颈勾喙的凤鸟所替代。这里，龙是这件玉佩的实体，而凤被作了简单抽象的处理，这种奇特的处理方法，不仅只是一种组合上的变革，而且对于我们理解这件玉佩的内涵，同样会提供更多崭新的感受。类似的构思如湖南省博物馆的一对青玉龙凤合体玉佩（图10），在艺术效果上与此亦有异曲同工之美。也有以龙为中心、一龙多凤以凸显龙的王者地位的。如山西省博物馆藏一对青黄色镂空玉佩（图11），其构思就十分奇巧：一兽首顶起一条盘曲多姿的玉龙，龙为双首一体，在龙身的镂空处，则琢有两只呈跳跃状的凤鸟。凤鸟朝向不一，刻划简洁，但形象灵动逼真。从体形比例看，娇小的凤鸟与硕大的龙体形成了鲜明强烈的对比，因此也似乎能看出两物主宾地位差异――凤只能是龙体的依附与点缀。同样的例子还有浙江省安吉县龙山1号墓出土的鸡骨白质一龙双凤玉佩（图12），也很耐人寻味。在战国的那些龙凤合体形玉佩中，如果那些以双龙双凤成为玉佩的组合，所表现的美学和象征意义还比较容易被人理解的话，那么，以一龙双凤或一龙多凤的组合式玉器，它的象征意义又是什么呢？其实，古代玉器的魅力就在于它能不断地给人留下值得玩味的想象空间，这一点也不错。
战国龙、凤合体型玉器的和谐之美，使玉器艺术呈现出焕然一新的气象。在我们每每品赏、领略中国艺术宝库中这种意境超然、构思奇诡、款式炫丽、工艺精绝的玉器的时候，我们的精神世界的确得到了一次升华。我们说，这便是享受――一种任何物质内容所不能替代的人生享受。这种感觉，相信每一个嗜古爱玉的同好，概莫能外！
